本书是小塞缪尔·Y.埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果，探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系，揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。
作者认为，早在莱奥纳尔多之前，不知名的“工匠-工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言，而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力，因此熟悉以透视和明暗法描绘图像的伽利略才会即刻判断出他通过望远镜观察到的月球光暗领域为山峰和陨石坑。他强调，西方在观看方式上的独特成就是现代科学兴盛的前提。同时，他还将文艺复兴时期欧洲的科学和美术与明代中国相比较，认为当时的中国对“现实”的认知受制于另一套艺术体系。
本书包含了近150张丰富生动的精美插图，相信会受到美术史家、科学史家以及其他对文化史有兴趣者的喜爱。。

小塞缪尔·Y.埃杰顿(Samuel Y.Edgerton，Jr.，1926-)，宾夕法尼亚大学博士，曾执教于波士顿大学多年，现为威廉姆斯学院美术史荣休教授。主要研究领域为文艺复兴时期美术，尤其专注于美术与科学关系的研究，主要著作有《图画与惩罚：意大利文艺复兴时期的美术与刑事诉讼》《文艺复兴时期线性透视的重新发现》等。

序言 几何学、文艺复兴美术与西方文化
第一章 如图所示：中世纪初期制图中第三维的概念化
第二章 图画空间的几何化：阿西西教堂第二飞檐边饰大师
第三章 超自然的几何化：利波·利皮修士的伦敦《圣母领报》
第四章 地面空间的几何化：创造绘画传统
第五章 16世纪印刷的技术书籍中的图像与文字
第六章 天国空间的几何化：拉斐尔的《圣典辩论》
第七章 天文空间的几何化：伽利略、佛罗伦萨“绘图术”与月球的“奇怪斑点”
第八章 几何学与远东地区的耶稣会士
结语
致谢
参考书目
图片目录
索引

几何学、文艺复兴美术
与西方文化
仅仅对自然有兴趣是不
够的，有限的实验行为是不
够的，经验性的教育是不够
的，预测日食月食与历法计
算也是不够的一一所有这些
中国人都具备。显而易见，
唯有商业文化能够为农业官
僚政治文化所不能为一一使
得以往分离的数学学科与自
然知识相融合。
——李约瑟[Joseph
Needham]，《文明的滴定
》[The Grand Titration]
（1969）
为何资本主义欧洲1500
年后在世界上所有文明中第
一个发展起通常所理解的现
代科学，快速领先于先前高
度发展的东方文明？为何西
方艺术革命与科学革命两方
面最为显著的成就产生于同
一个地方——托斯卡纳的佛
罗伦萨城？仅仅因为文艺复
兴美术的奠基者乔托
[Giotto]与现代科学的创始
人伽利略[Galileo]都是托斯
卡纳人这一巧合？
对于所有这些问题，至
少有一个答案存在于文艺复
兴时期欧洲与同时期东方绘
画艺术之间的差异。只需将
普通的西方文艺复兴风格的
科学插图与传统中国和伊斯
兰国家的示例做一比较即可
。如将罗伯特·胡克[Robert
Hooke]1667年巨著《显微
术》[Micrographia]中所刊
印的绿头苍蝇版画（图1-1
）与归于中国元代画家钱选
名下的《草虫早秋图》中所
描绘的类似主题的局部（图
1-2）做比较。
我们即刻看出中国画家
以罕见的敏感性表现出飞行
中昆虫的轻盈特性，而胡克
（他可能仅仅为版画制作底
稿）只是强调苍蝇翅膀固定
的几何结构，而没有表明它
们实际的飞行状态。当然，
胡克是在观察一只死的苍蝇
。在西方，我们认为这是理
所当然的，要是想了解有机
物或无机物的构造，我们首
先必须将其想象为静物
[nature mori]（如同一幅夏
尔丹的静物），将所有组成
部分转化为客观固定的几何
关系。在这些图画中，正如
亚瑟·韦利[ArthurWaley]的
嘲讽，“本丢，彼拉多
[Pontius Pilate]与咖啡罐都
是垂直的圆柱体”。对于传
统的中国人而言，这种方法
在科学与审美两方面都是荒
谬的。
为何我敢于将一位大画
家的杰作与一位普通版画家
的纯说教图联系起来？毕竟
，许多优秀的西方画家如雅
各布，利戈齐[Jacopo
Ligozzi]和扬·凡·海苏姆[Jan
van Huysum]等，都创作过
精美的飞虫图。这里做此对
比，是因为我想从一开始就
强调欧洲文艺复兴美术的几
何透视法与明暗对照法传统
，不论是否具有美学上的风
格特征，已证明对于现代科
学极其有用。
在新近关于批评理论与
方法的争论中，人们日益认
为线性透视与明暗法只能理
解为表达西方文明独特价值
的类语言学符号体系范围内
的人为符号。这一最新的相
对主义的激进支持者（他们
现在喜欢自称为多元文化主
义者）认为，文艺复兴时期
上层赞助人支持线性透视，
因为它维护了他们专有的政
治权力。归根结底，单点透
视鼓励“男性的凝视”，由是
而具有窥阴癖、轻视女性、
警察国家的监视以及帝国主
义的“边缘化他者”的特性。
尽管西方的视觉艺术同
所有其他文明的艺术形式一
样具有宣扬沙文主义的倾向
，我还是认为基于欧几里得
立体几何原理的欧洲文艺复
兴绘画体系起初至多不过是
根据欧几里得的几何学原则
，试图复制人类眼睛所感知
的东西，而中世纪欧洲人曾
将其理解为上帝视野的同义
语。‘以透视法描绘的图画
让人类看待这个世界正如创
世时上帝构想它一样。
……就事实而言，显微镜
和望远镜，文艺复兴时期技
术遗留给现代科学的两件最
重要的工具，都是根据与支
撑文艺复兴透视绘画相同的
光学原理发明的。中国没有
同样地发明这些器械的原因
，在18世纪清代高官丰绅殷
德的一首抒情诗中得到进一
步证明，他描述了初见西方
显微镜后的感受：
以镜视皮相，
巍然恐未真。
借光偶高阔，
莫认自家身。
西方艺术家/科学家的愿
望刚好相反。恰如伽利略的
热心支持者约翰尼斯·开普
勒的精辟论述：“……造物
主，几何学真正第一动因…
…如柏拉图所言，总是依据
几何原理而作……[他的]法
则在于了解人类心灵的能力
；上帝希望我们认识到，他
在以自己的形象创造众生之
际，是为了我们可以加入他
的思想。”
我们在第七章将会看到
，所有早期现代科学家中最
伟大者伽利略，能够通过他
本人原始的望远镜做出重大
的发现，正是因为他也了解
一些文艺复兴时期几何化的
美术。换句话说，到17世纪
头十年，人们不仅日益意识
到几何法则遍及整个宇宙，
且正如开普勒所相信的，迄
今为止世俗的人类精神现在
（已受到文艺复兴美术的充
分启迪）甚至具有了量化上
帝思想的能力。
最后，我的研究与文艺
复兴美术形式的、美学的方
面无甚关联。我在此所述的
几乎全是（有些贬义地）称
作“照相写实主义”的风格特
征。事实是所有人，不论多
么没有艺术天赋，也不论何
种文化背景，都能够快速学
会“阅读”线性透视、光影表
现和正射投影（或者19世纪
教育者所称的“机械制图”）
这些新发明的技法。到18世
纪的西欧，了解这些技法