本书以演奏者为主体，针对中国竹笛演奏领域的多个方面进行阐述，包括乐器性能、演奏技术、演奏诠释、乐曲、风格、日常练习、上台以及演奏者八个大的部分，全面反映了竹笛演奏所需理论知识，对竹笛学习者、研究者颇有价值。

席笑，山西大学音乐学院竹笛专业教师。出生于音乐世家，受多种音乐风格熏染，与竹笛结缘三十余载，习乐以问道，晓艺以明理，崇尚真实，向往纯粹。

乐器性能
一、音域、音区
二、音准
三、音量
四、音色
演奏技术
一、基本功——气、指、舌
二、技巧及其运用规律
三、演奏技术与音乐性
演奏诠释
一、诠释原则
二、诠释手段
三、诠释依据
乐曲
一、指法
二、乐曲调高、指法、笛子调高的相互关系
三、视谱概念
四、整体音乐——关于伴奏声部
五、音乐记忆
六、乐曲分类
风格
一、音乐风格
二、演奏风格
日常练笛
一、每日练习
二、乐曲的练习
三、改正错误
上台
一、合伴奏
二、形体表演
三、上台演奏
四、紧张心理
演奏者
一、先天因素
二、音乐理论知识和能力
三、修养进阶
四、品位、个性
一点思考
参考文献
后记

中国竹笛历史悠久，在
整个中国音乐的发展历程中
地位显赫。“笛”荡心灵之声
遍布于宫廷音乐、宗教音乐
以及民间音乐中，足以证明
其音乐表现的宽广度。她因
集雅俗于一身的特质，受到
了各个阶层人们的喜爱，且
在时空穿梭中呈现出强大的
生命力，在当代依然受到不
同年龄、各个地域的人们的
青睐。
针对器乐艺术的研究，
通常包括演奏、创作、理论
、教育、美学、史学、声学
、文学、制作等众多研究领
域，其中演奏领域是器乐艺
术的本源，居于众多领域的
核心位置。从根本上来说，
其他诸多领域的研究目的皆
为推动该器乐在演奏领域的
发展。如果说对中国竹笛演
奏艺术的学术研究属于理论
范畴，那么“中国竹笛演奏
艺术研究”就位于演奏领域
与理论领域的重叠面。理论
来源于实践，演奏艺术方面
也不例外，演奏艺术的理论
来源于演奏的具体实践，演
奏实践是演奏艺术理论形成
的基础，然而演奏理论又会
反过来对演奏实践产生积极
的指导意义，具体表现为对
演奏实践中的一般规律进行
总结。其目的是使演奏实践
在具有普遍规律意义的轨道
中高效前行，使演奏实践的
内容与形式达到高度统一，
从而向着真、善、美的艺术
境界发展。
器乐演奏是音乐表演的
一部分，中国竹笛演奏艺术
是整个音乐表演艺术领域中
的一个分支。音乐艺术与舞
蹈、戏剧和影视艺术一样，
是一门表演艺术，必须通过
演员的表演才能将作品展现
给观众，在这点上不同于文
学、美术等艺术门类。在音
乐的传播过程中，音乐表演
作为实践活动，介乎于音乐
创作与音乐欣赏之间，换句
话说，音乐的传播必须历经
作曲家的创作、表演者的表
演之后，才能展现给听众欣
赏。对音乐表演三主体的指
挥家、歌唱家和演奏家而言
，能准确地表达出作曲家的
本意，又不失表演者的自我
个性，而最终又能得到欣赏
者的认可，是其最高追求目
标。其中，表演者的输出具
有“无限性”的特征，作曲家
将无限的表现内容创作成了
有限的“音高一节奏”形式，
而表演者则通过对有限的“
音高一节奏”形式进行再创
作，以艺术的形式重现这无
限的表现内容。
本书以演奏者为主体，
针对中国竹笛演奏领域的多
个方面进行阐述，包括乐器
性能、演奏技术、演奏诠释
、乐曲、风格、日常练习、
上台以及演奏者八个大的部
分。其中，“乐器性能”是乐
器的客观存在，演奏者需要
深入了解，才能恰当地吹奏
出乐器本身的美感。对乐器
性能的了解深度，从根本上
决定了演奏者的演奏高度，
这一章涉及竹笛音域、音区
、音准、音量、音色方面。
“演奏技术”是演奏的重要基
础，是良好演奏的前提条件
，也是演奏者起步学习的重
要方面，其中包括对各项基
本功和演奏技巧的认识、运
用规律。“演奏诠释”关乎于
音乐本身，一个熟知乐器性
能并拥有良好演奏技术的演
奏者，只有通晓一般演奏诠
释规律，才能站在理性认识
的高度上诠释音乐的原本真
实面貌，才可以找到符合客
观规律的大体演奏诠释方向
。深入了解关于竹笛“乐曲”
的众多方面，可使演奏者对
竹笛乐曲的认知更加全面，
这其中包括乐曲调高、选用
指法和笛子调高之间的换算
，固定调和首调视谱概念的
选择运用，伴奏形式和乐曲
表现的关系，几种记忆乐曲
的方法以及针对乐曲的多维
分类。音乐风格作为乐曲中
的重点内容，将单独作为一
章进行阐述，由于乐曲的音
乐风格是演奏家演奏风格形
成的基础，所以本章内容先
阐述音乐风格，后阐述演奏
风格，两者并称为“风格”。
学习任何一件乐器，根本落
脚点在于“日常练习”，其中
除了需要勤奋刻苦的练习以
外，还需要正确得当的练习
方法，包括怎样安排每日练
习的内容，怎样练习乐曲以
及如何改正错误的习惯。专
业的竹笛演奏者总要面临“
上台”演奏实践，无论是考
试形式、比赛形式还是演出
形式的上台表演实践，都牵
扯到事先的合伴奏，另外，
还应关注形体表演、具体的
上台演奏以及如何克服紧张
心理等。想要攀登艺术高峰
，除了练习乐器本身以外，
“演奏者”自身还应具备一些
基本素养，包括演奏者的先
天因素、必备的一些音乐理
论知识和演奏能力、众多方
面的修养以及修养下逐渐生
成的品位以及演奏个性。八
章内容中，“乐器性能”“演
奏技术”“演奏诠释”为演奏
基础认知，“乐曲”和“风格”
为演奏理论认识，“日常练
笛”和“上台”为演奏学习实
际操作，“演奏者”为演奏主
体自我认知。
充分理解本书的内容，
需要演奏者具备一定的演奏
水平以及音乐理论知识，尤
其是关于乐谱的分析研究以
及作品音乐风格等方面的学
识，这些音乐理论知识涉及
基本乐理、曲式，一部分和
声以及中国传统音乐的相关
内容。本书力求真实、深入
地阐述关于中国竹笛演奏艺
术的一些问题，并不追求面
面俱到。另外，一些普及教
学类的竹笛理论知识并不在
本书范围内。