本书是一部探讨综合材料造型艺术教学与创作实践的工具类图书，全书涵盖学术理论研究和教学及创作作品图片资料。全书分上、下两部分，上半部分是关于“融·界”思想的理论探讨，透过单元论文的形式，以综合材料绘画艺术生成的历史语境，及哲学、现代自然、社会科学等“外部”因素对绘画艺术语言演进进程的扰动作用为主线，探讨当代综合材料绘画艺术创作理论与实践的根本问题；下半部分探讨综合材料艺术实践的实践篇，透过案例分析的方法论，探讨材料语言的“融合”问题，并选录了我的硕士研究生作品及学术探讨与创作心得，涵盖“材料”语言的运用与创作实践经验，以飨读者。

王树琴，鲁迅美术学院绘画艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国壁画家协会会员，长期从事综合材料绘画艺术的教学与理论研究及创作实践工作。代表作品：《头饰系列》《残碑系列》《古风系列》《遗风系列》《民风系列》等。专著：《重构的代价——综合材料艺术认识与实践》。

序言
绪论
一、综合材料绘画的形态及本质特征
1.综合材料绘画的艺术形态特征分析
2.从语境的角度分析综合材料艺术的本质特征
二、综合材料艺术创作实践的基本问题分析
1.材料语言表现的融合性
2.材料语言表现的相对有效性
3.艺术实践主体意识的独立性
三、教学实践
1.材料“介入”教学实验
2.有色底与肌理教学实验
3.拓印与拼贴教学实验
4.材料语言表现
四、材料语言研究案例
五、作品赏析
后记

综合材料绘画艺术并非
是对传统绘画艺术的否定，
相反，单就艺术创作的本质
来说，综合材料绘画艺术的
形式恰恰是作为艺术创作的
主体——艺术家们对人类绘
画艺术传统的继承与创新发
展的产物。科学地看待人类
绘画艺术演进历史，艺术家
作为艺术创作的“主体”是一
种永恒的存在，而其关照的
“客观世界”却总是在不断地
发生改变。而这变化了的世
界也必然引起主体对客观世
界认知意识的改变。在综合
材料绘画的表现语境中，材
料不再是艺术表现客观对象
的形式载体，而是作为一种
独立的绘画表现语言要素而
存在，如何将其“融合”到绘
画艺术表现语言体系之中，
以及探索材料语言表现的“
边界”在何处？是当今从事
综合材料绘画艺术创作的实
践者所无法回避的现实问题
。
王树琴