“诡异”的建筑外形、看似无用的细节设计、令人完全摸不着头脑的设计思路……日本建筑大咖为你深度解读那些让人“看不懂”的20世纪日本建筑。
本书精选日本全境69处极具时代特色的现代建筑，以海量照片与精致手绘体现建筑细节，以幽默精辟的文字深度解析建筑背后的历史背景、建筑本身的设计意图与文化意文化意味，介绍了伊东忠太、村野藤吾、安藤忠雄、隈研吾、白井晟一等日本建筑名家代表作，带领读者了解20世纪日本建筑发展脉络，真正看懂那些“令人费解”的现代建筑。

矶达雄（TaTSuo iSo），1963年生于埼玉县。1988年，名古屋大学工学系建筑专业毕业。1988—1999年，《日经建筑》编辑部任职。2000年独立。2002年起，共同主持弗里克工作室编辑事务所。桑泽设计研究所兼职讲师、武藏野美术大学兼职讲师。
合著作品：《高山建筑学校传说》《数码图像所见日本建筑之30年历程》《现代建筑家99人》《我们理想中的未来城市》等。

前现代派建筑巡礼
我最喜欢描绘的时代
对谈——井上章一（国际日本文化研究中心教授）× 矶达雄（建筑作家）
大正期1912—1926
01 梅小路机关车库（现·京都铁道博物馆
02 旧秋田商会
03 函馆哈里斯特斯东正教
04 名和昆虫博物馆
05 旧京都中央电话局西阵分局舍（现·NTT西日本西阵别馆
06 自由学园明日馆
07 日本基督教团大阪教堂
08 帝国酒店
09 旧山邑邸（现·淀钢迎宾馆
10 旧下关电信局电话课（现·田中绢代文化馆）
11大宜味村办事处
昭和期1926—1942
12 一桥大学兼松讲堂
13 听竹居
14 意大利大使馆别墅
15 甲子园酒店（现·武库川女子大学甲子园会馆）
16 棉业会馆
17 东京中央邮局
18 横滨市大仓山纪念馆
19 大阪瓦斯大厦
20 大丸百货心斋桥店本馆
21 日本桥高岛屋
22 旧日向别邸
23 筑地本愿寺
24 轻井泽圣保罗天主教堂
25 万平酒店
26 黑部川第二发电站
27 国会议事堂
28 宇部市渡边翁纪念会馆
29 旧东帝室博物馆本馆（现·东京国立博物馆本馆）
30 原邦造邸（现·原美术馆
31 东京女子大学礼拜堂·讲堂
32 橿原神宫前车站
33 前川国男邸
后现代派建筑巡礼
开启被封印20 年的宝藏
巡礼地图
摸索期1975—1982
34 怀霄馆
35 千叶县立美术馆
36/37 筑波新都市纪念馆/洞峰公园体育馆
38 小牧市立图书馆
39 角馆町传承馆
40 金泽市立图书馆
41 涩谷区立松涛美术馆
42 名护市政厅
43/44 弟子屈町屈斜路阿伊努部落民俗资料馆/钏路渔人码头MOO
45 新宿NS大厦
隆盛期1983—1989
46 筑波中心大厦
47 直岛町公所
48 伊豆长八美术馆
49/50 钏路市立博物馆/钏路市湿地展望资料馆
51 球泉洞森林馆
52 盈进学园东野高等学校
53 织阵
54 大和国际
55 东京工业大学百年纪念馆
56 跃鲤
57 兵库县立儿童馆 58 朝日啤酒吾妻桥大厦+吾妻桥礼堂
59 湘南台文化中心
成熟期1990—1995
60 青山制图专科学校1号馆
61 焦耳A |
62 八代市立博物馆/未来之森博物馆
63 M2
64 川久酒店
65 高知县立坂本龙马纪念馆
66 姬路文学馆
67 石川县能登岛玻璃美术馆
68 爱媛县综合科学博物馆
69 辉北天球馆
对谈——隈研吾（建筑家、东京大学教授）× 矶达雄（建筑作家）
后记

我最喜欢描绘的时代
本书由《日经建筑》“建
筑巡礼”连载中刊登的18篇
建筑评论，以及新增的“顺
路拜访”版块中的15篇图解
，按照建筑的竣工年份编
著而成。收录的作品涵盖
明治维新至太平洋战争结
束前日本国内竣工的建筑
，具体来讲是从竣工于
1872年的富冈制丝厂，至
竣工于战时1942年的前川
国男宅邸。对比此前发行
的单行本《昭和现代派建
筑巡礼》（建筑竣工年份
为1945年至1975年）、《
后现代派建筑巡礼》（建
筑竣工年份为1975年至
1995年），我们将这一时
代的建筑定义为前现代派
建筑。
本篇前言由本人，即插
画作者宫泽执笔。仅从插
画的角度来讲，这一时代
的建筑是所有系列中我最
喜欢绘制的。正如矶达雄
在后记中谈到的，其实在
十年前连载开启之际，我
们二人对战前建筑并不感
兴趣。
但是，前现代派建筑是
江户时代以前的传统建筑
与战后的现代派建筑之间
的纽带，在逐一欣赏过后
，设计者的良苦用心浮现
在眼前，便有了将它们绘
制出来的想法。以编辑的
身份重新审视这些插图时
，创作时的愉悦竟弥漫开
来。其中不乏本人也感到
欣喜的作品昵。
各位读者可以依序阅读
矶达雄的精彩著述与宏大
假说，也可以从感兴趣的
插图深入内里。无论你对
建筑领域了解多少，都可
以轻松阅读本书，希望由
此让更多人发现建筑的趣
味。
《日经建筑》主编宫泽
洋
2018年3月

精选69处日本现代建筑，汇集当代重要建筑家代表作。将结构暴露在外的复古机器风建筑，形状“诡异”、令人费解的朝日啤酒总部大楼，将孤独与想象发挥到极致的天文台……伊东忠太、安藤忠雄、隈研吾等日本当代建筑名家轮番登场，展现时代特色与个人魅力。
500余幅手绘全景图细节图+实景照片+专家解读。《日经建筑》王牌专栏结集，简洁风趣的文字搭配精致手绘及实景照片，既能从整体了解建筑风貌，也能从细节处品味日本建筑匠心，兼顾人文性与趣味性。带你真正看懂那些“意图不明”的现代建筑。
超值收录作者与隈研吾、井上章一的精彩对谈。评选、解读大师眼中的二战前10大建筑家与10大后现代派建筑。

后记
时代的证词
听到“后现代派建筑”一
词，你的脑海中会浮现怎
样的形象？
配色华丽、带有装饰性
的外装，架设山形或拱形
的屋顶，还是引用过去的
著名建筑？也许有人会指
出，“不对，这不是形象，
而是理念”。总之，这个词
语被赋予的意义因人而异
。
但是，从肯定还是否定
这一方面来讲，目前建筑
界对所谓的“后现代派”，带
着否定意义使用的情况居
多。词语中隐含了一种批
判，即认为它们是华而不
实的轻浮建筑。举例来讲
，假如你是一位建筑家，
你设计的建筑被称赞为“优
秀的后现代派建筑”，老实
说，你不会感到高兴吧？
但是在某一时期的建筑
界，后现代派的确成了一
股相当壮大的潮流，并且
受其影响的建筑家也不在
少数。
如果仅从怪异的外观就
判定它是奇特之物的话，
那不就是只从表面来看建
筑了吗？
正确理解“思考现代派之
后的建筑”这一意图，重新
审视后现代派建筑，并且
将其意义和价值传达给以
后接触到这类建筑的年青
一代——出于这样的目的
，我们编写了本书。、
广泛收录具有时代象征
性的建筑
本书以《日经建筑》杂
志自2008年起3年间连载
的“建筑巡礼后现代派篇”的
文章为基础，此外加入了
新编写的“顺路拜访”和对谈
的内容，做成了单行本。
作者宫泽洋及本人早前
出版了《昭和现代派建筑
巡礼．西日本篇》和《昭
和现代派建筑巡礼。东日
本篇》。这两本书收录了
1945年至1975年竣工的日
本现代派建筑，而本书是
其续篇。派”的建筑繁盛的
时代，但我们避开了对“后
现代派建筑”的严格定义，
广泛收录了具有时代象征
性的建筑。因此，其中也
包括一般不会被称作后现
代派建筑的对象。
采访方法及呈现形式与
《现代派建筑巡礼》相同
。我们二人一同参观建筑
，宫泽负责插图，本人负
责摄影和文章。“顺路拜访”
版块的文章由宫泽执笔。
一塌糊涂的时代
虽然《建筑巡礼后现代
派篇》是《昭和现代派建
筑巡礼》的续篇这一点毋
庸置疑。但我们对刊载的
顺序做了很大的改动。《
现代派》是按照建筑的所
在地，自西向东编排，而
《后现代派》是按照竣工
年份的顺序编排，大致分
为三个时期。改动的原因
是，我们希望在每个部分
中．在介绍各个建筑的同
时，也通过它们之间的联
系呈现一个时代。
那是一个怎样的时代？
那是一个经济高速发展结
束、科学进步与技术发展
创造的玫瑰色未来这一神
话破灭后的时代。引领人
们走向更美好社会的先锋
消失了，在价值的相对化
中，只有差异在膨胀。正
是一个如此一塌糊涂的时
代。
就本人而言，开始了解
建筑正是在这一时期。在
矶崎新的筑波中心大厦竣
工的1983年，我进入了大
学的建筑专业。一边目睹
着陈旧而无趣的现代派被
排挤到一边．新颖而有趣
的后现代派逐渐席卷了建
筑媒体，一边学习着建筑
。就像雏鹅出生后会将看
到的第一个生物认作母亲
一样，我的建筑观也是后
现代派建筑培养起来的。
毕业后，我成为一名建
筑专业杂志的记者，之后
由于工作的关系，观赏过
不少竣工的建筑。那一时
期。泡沫经济已经开始，
此前完全不可能实现的一
座座豪华后现代派建筑在
我的眼前拔地而起。起初
我还很惊讶，后来就变得
习以为常了。
正是拥有这样经历的作
者编写了本书的文章。因
此，这不是一本事后俯瞰
、定位建筑运动的历史书
，或许读者应该将它当作
置身其中的人做出的时代
证词来阅读。
后现代派之后，建筑界
的发展
进入20世纪90年代后，
泡沫经济崩溃，后现代派
性质的建筑设计也走向了
末路。以功能组织模式论
述建筑的现代派建筑的功
能主义手法受到了关注；
在建筑形态上，采用光滑
的长方体，形式简单的建
筑逐渐增多。在这之中，
本书设定为后现代派时代
节点的1995年到来了。
将这一年作为节点是有
特殊意义的，因为阪神大
地震和东京地铁沙林毒气
事件这两起大事件就发生
在这一年。对于建筑家而
言，这促使他们对此前的
设计进行深刻的反省。虽
然建筑界的后现代派已经
衰败，但由于这两起事件
，它被直接扼杀了。
对于就这样终结的后现
代派建筑设计，我们在这3
年间再次进行了一番探访
。然而，就在我们的采访
之旅即将结束时，发生了“
3·1l”日本大地震这一巨大
的灾难。
我感受到了其中不可思
议的巧合。或许我们正在
见证建筑设计潮流再度转
向的瞬间——尽管目前，
我们还看不出它的样貌。
矶达雄

本次我们来到了西伊豆的松崎町。在这个人口约8000 人的小渔村里，坐落着伊豆长八美术馆。
伊豆长八指生于此地、活跃于江户末期至明治初期的著名泥瓦工匠入江长八。这座美术馆里展示着精美的镘绘作品，由浮雕状的灰泥画上色后制作而成。建筑的设计者是石山修武。听闻这座设施的建设计划后，他在未受到委托的情况下，制订了建筑方案并将其发表在杂志上。他的构思和热情打动了当时的町长，因此被聘用为设计者。
美术馆于1984年开馆，作为吸引了众多游客的设施而大获成功。随后，作为附属建筑的露天剧场、民艺馆、收藏库等也由石山担任设计。此外，石山还持续参与了松崎町的城市建设，承担了桥梁和钟塔的设计等。
也因为这是展示泥瓦工匠作品的设施，所以建筑全面运用了泥瓦工匠的技术。外墙是白墙与海参墙的组合。中庭的墙壁上还运用了土佐灰泥这一罕见的泥瓦工匠技法。此外还运用了水刷石、穹隆天井面的灰泥雕刻等技术，建筑本身也成为泥瓦工匠技术的展示橱窗。据说，施工是在日本泥瓦工匠业组合联合会的全面协助下进行的，奔赴现场的优秀工匠来自日本各地。
随着新型建材和施工方法的普及，像泥瓦工匠这样的传统工匠技术，如果没有得到传承就会断流。担心前景的呼声也越发高涨。在这种情况下，这座建筑集结了工匠的力量，展示了他们的技艺，也在重新评价传统工匠技术方面受到了人们的关注。
但是，建筑设计本身与传统相去甚远：曲面的主立面，强调透视法的梯形平面与截面，建筑中央架设着的穹隆形屋顶，像恐龙背鳍一样突出于表面的天窗。如果想展示泥瓦工匠的技术，可以借用类似仓库的建筑造型，但石山没有这样做。这是为什么呢？托付给工匠的事
石山在大学时期隶属于建筑史研究室。研究生毕业后，他在全无设计工作经验的情况下开设了自己的事务所，并以幻庵（1975 年）为代表，创作了将土木工程用的波纹管转用于住宅的系列作品。虽然这是一种从根源重新追问建筑存在状态的尝试，但石山采用这种手法的理由或许是，作为毫无经验的外行人做建筑，能够立即使用的技术也就是波纹管吧。
波纹管在建筑上的应用，有川合健二的自宅这一先例，石山本人也公开表示受其影响。川合也是一位自学天才，他自行收集资料掌握了的能源理论，并在丹下健三的建筑中出色地完成了设备设计。
除此之外，石山钦慕的对象也总有一种业余爱好者的感觉。例如，在英国销售墙纸，推广“优良设计”理念的威廉· 莫里斯，他梦想着一个理想化的社会，在那里，普通人也能领悟到制造产品的乐趣。拥有富勒穹顶等众多划时代发明的巴克敏斯特· 富勒也是如此。他究竟是一位建筑家还是结构工程师，是设备工程师还是产品设计师？归根结底，很难说他属于哪一类。
石山的作品无论是在技术方面还是造型方面，都与专业人士精炼打造的建筑处于对立两极。他是一位能感知业余人士作品魅力并为此投入热情的建筑家。但是，在松崎设计伊豆长八美术馆时，他也犹豫过吧。这是他的首个公共建筑作品。难道就这样将“业余爱好者”的设计公之于众吗？在这个紧要关头，为他解围的正是泥瓦工匠的加入。把技术上的精炼托付给工匠，而石山自己得以继续以“业余爱好者”的身份，自由埋头于建筑设计。超越精炼的原始力量
20世纪70年代末至80年代初，音乐领域兴起了朋克摇滚、电子流行乐等全新音乐类型，直到昨天连乐器都没有碰过的外行音乐人站在了舞台上。另外在插画领域，汤村辉彦、渡边和博等人的作品大受赞赏，这些乍一看像孩童涂鸦一般毫无章法的作品，却有一种独特的魅力。虽然现代主义的美学和技术在不断追求精炼，但却看不到尽头。能够突破极限的反而是业余爱好者的原始力量吧。基于这一观点的实践，出现在各种领域，石山修武的作品就是其在建筑上的表现。
而且，同样不满足于装饰墙壁，后来踏入艺术世界的入江长八，在伟大的业余爱好者之中也算是前辈级的人物。作为展示其作品的场所，这座建筑再合适不过了。
P232-235