本书是对玛格南街头摄影传统的一次回顾与阅读，以四座城市（纽约、伦敦、巴黎和东京）、以十位摄影大师为中心，对相关的摄影创作进行了深入剖析，既包含理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。全书包括超过300幅精选街头摄影作品，是一次对玛格南图片社纪实摄髟历史的深入发掘，也是一场摄影艺术在思想与实践上的双重盛宴。

斯蒂芬·麦克拉伦(Stephen McLaren)，苏格兰摄影记者、作家和策晨人，现居洛杉矶，在爱丁堡的苏格兰国家肖像画廊展出系列照片《如今的家庭摄影(FamilyPhotographyNow)等。

前言
在途中
休息日
玩转市场
他们如何拍摄
纽约
伦敦
巴黎
东京
摄影师名录
阿巴斯
克里斯托弗·安德森
奥利维亚·亚瑟
布鲁诺·巴贝
乔纳斯·本迪克森
伊恩·贝里
亨利·卡蒂埃-布列松
布鲁斯·戴维森
卡尔·德·凯泽
雷蒙·德帕东
尼科斯·伊科诺莫普洛斯
艾略特·厄威特
伦纳德·弗里德
布鲁斯·吉尔登
哈里·格鲁亚特
戴维·阿伦·哈维
戴维·赫恩
理查德·卡尔瓦
塞尔吉奥·拉莱
赫伯特·李斯特
康斯坦丁·马诺斯
苏珊·梅塞拉斯
英格·莫拉斯
特伦特·帕克
马丁·帕尔
格奥尔基·平卡索夫
克里斯·斯蒂尔-珀金斯
纽沙·塔瓦科利安
彼得·凡·阿格特梅尔
亚历克斯·韦伯

今天所谓街头摄影的基
石，即在公共领域抢拍未
经预演的照片的冲动，是
玛格南自1947年成立以来
的基因的一部分。
玛格南摄影师进行街头
摄影，常常只因为它本身
十足的兴奋感。许多成员
着迷于街头迅速塑造微型
戏剧的能力，在敏锐的目
光下，这些微型戏剧能将
自身变成迷人且神秘的照
片，其叙事潜力足以让托
尔斯泰或普鲁斯特为之激
动不已。
街头摄影纵情于不协调
、不真实、变幻无常且难
以言喻的事物。它崇尚模
糊性，暗示一种我们只能
偶尔感触到且一转眼就消
失的平行现实。它更像一
种传统而非类型，一套在
需要时就能派上用场的即
兴工具，就像爵士乐手寻
找连复段（riff，即歌曲里
连续重复演奏的段落。—
—编者注）一样。在最好
的街头摄影作品中，我们
向一系列情感敞开，有时
是艾略特·厄威特（Elliott
Erwitt）式的无厘头风趣，
但也有怜悯、密谋以及间
或的敬畏。
鉴于玛格南是摄影记者
合作团体，其成员拍摄的
最佳街头摄影作品有一些
来自新闻任务。1968年，
法国人布鲁诺·巴贝
（Bruno Barbey）用一整
个夏天的时间记录了巴黎
学生运动。临时筑起的街
垒将城市分割，从那里他
带回了许多超现实的照片
。同样，在北爱尔兰问题
发生的初期，英国人克里
斯·斯蒂尔-珀金斯（Chris
Steele-Perkins）在北爱尔
兰贝尔法斯特度过了几个
月：他没有跟拍拿枪的人
，而是将镜头对准在碎石
满地的街道上快乐玩耍的
孩子。这些照片当时就刊
登在报纸和杂志上，但它
们也是出色的街头摄影典
范，超越了报道的即时性
。
街头智慧意味着什么？
每个喜欢大城市生活多
变而醉人氛围的人，都自
视在街头混得开。没人想
成为那个外地人，被扒窃
、送错地方，或者在打车
、喝咖啡时比别人花了更
多钱。
每个人都知道街头有智
慧，人群中有智慧。拥有
街头智慧就是在城市丛林
中游刃有余，知道在哪里
可以安全做自己的事，对
哪些人要格外警惕，以及
如何从棘手的处境中全身
而退。但对街头摄影师而
言，真正的街头智慧指的
不仅仅是能够在都市环境
中安全拍摄，它属于那些
能以直觉感受周围环境和
人群的人。对于专注于街
头的摄影师，行为表现可
疑是一大职业风险。它奖
赏那些出手利落的赌徒。
这本摄影集呈现的所有
玛格南摄影师，都称得上
拥有街头智慧。每个人都
——或曾经——在城市里工
作，穿梭于都市的热流，
寻找充满活力的瞬间，让
照片呈现自身。像出租车
司机一样，街头摄影师知
道城市如何运转，人与人
之间如何互相磨合，知道
哪里才是最热闹的地方。
知道华盛顿广场公园的秋
日夕阳几时落下——这是
一种街头智慧，同样，能
回想起周五晚上苏活区
（SoHo）哪条街最热闹也
是。
2010年，在伦敦金融区
[又称“伦敦城”（不同于“伦
敦”）、“金融城”、“方里小
里菲斯，根据帕尔的说法
，“把自己的关心忧虑挂在
袖子上，而我把自己的人
道主义伪装起来，让它看
起来像娱乐”。
作品集
深入玛格南档案，寻找
那些几十年过去还能引起
共鸣的瞬间，足以耗掉许
多天的时间。一次又一次
，我们看到图片社的摄影
师们以丰富的想象力和细
腻的笔触，对这一人类日
渐习惯的都市繁忙生活方
式做出回应。然而，选择
单一的、通常具有标志性
的照片来展示某人一生的
街头摄影工作，让人感觉
更像是一种糖分刺激，而
不是适当的养料。因此，
编撰这本书的根本目的，
是寻找那些能够对同一主
题进行持续探索的作品。
本书所处理的题材和探索
领域的范围，与玛格南本
身的人才基础一样深广。
在本书的调研过程中，
我有幸结识了几位作者，
发现他们每个人都很实在
，而且对自己的作品很谦
虚。在布里斯托，我在马
丁·帕尔新创办的基金会兼
画廊里采访了他，很高兴
发现他自相矛盾和喜欢恶
作剧的本性依然如故。在
伦敦泰特现代艺术馆, 出生
于苏联的格奥尔基·平卡索
夫（Gueorgui Pinkhassov
）向我展示了他最近拍摄
英国海滨度假胜地布莱克
浦（Blackpool）的任务成
果。不用说，照片看起来
跟我熟悉的布莱克浦一点
都不像。在南威尔士，我
拜访了戴维·赫恩的河边小
屋，听这位骄傲的84岁威
尔士人讲他前往地中海旅
行的计划，他要重温40年
前的一个项目。在威尔特
郡的索尔兹伯里，我找到
了另一位84岁的玛格南新
闻摄影大人物伊恩·贝里
（Ian Berry），他正在把
他的阁楼改造成档案室，
对档案进行数字化处理以
便留给后代，同时他还计
划去远东进一步探险。
玛格南天才们永不安分
，一直在期待下一趟国际
任务。因此，看到尼科斯·
伊科诺莫普洛斯（Nikos
Economopoulos）在加纳
， 克里斯托弗· 安德森
（Christopher Anderson）
在巴塞罗那逐光拍摄，布
鲁诺·巴贝在职业生涯中无
数次前往中国，就一点都
不奇怪了。我跟理查德·卡
尔瓦（Richard Kalvar）交
谈时，他正在巴黎家中。
他在自己的玛格南博客上
描述了他和所有同事共同
面临的挑战：“亨利·卡蒂埃

国际顶尖摄影机构的稀有作品集
有哪位摄影师没听过玛格南的名号？然而，这家图片社在国内的引进却始终寥寥。作为深入玛格南图片社数十年档案的工作结晶，本书开启了一场摄影爱好者不可错过的视觉盛宴。
数十位国际摄影大师，超过300幅精选照片
布列松、阿巴斯、拉莱、厄威特……在这本书中，你会同许多如雷贯耳的名字相遇。围绕这些摄影师，全书收录了300余张高精度照片，既是粉丝的案头收藏，也为专业人士提供了参考范例。
追溯大师的理念和实践，探索街头的潮流与奥秘
本书在每个章节都附有精彩评论，内容涉及理念的解读、历史的梳理，也包括了对具体作品的赏鉴，乃至对创作过程的披露。评论作者同样为知名摄影师，以专业的目光与笔触，带你走进照片背后的故事。
足不出户，哪里都是“此时此地”
以四座国际大都市——巴黎、东京、纽约和伦敦——为中心，其间穿插了诸如爱尔兰、墨西哥等地的相关照片与论述，本书的内容范围遍布世界各地，紧扣“街头”这一主题，在形形色色、五彩缤纷的日常生活中，为你展现各地的人文地理与精神风貌。

交通工具，这一将城市居民从办公室送回家、送去休闲玩乐的都市润滑油，对那些正在寻找新角度来表现城市生活浮躁和冷漠特质的摄影师来说，一向是个不错的选择。
玛格南摄影师是一群出了名的“逍遥派”。自1947年起，他们就在各大洲间穿越，不息地奔赴下～个伟大的人类故事。而就像处在一条巨大松紧带的两端一样．每年他们都会回到巴黎、伦敦、纽约或东京，参加一年一度的聚会。本质上，他们大多数都是不折不扣的游牧民，在把相机、多口袋工作服、各地土产药品以及签证装进结实耐用的旅行包时，感到了无比的自由。
“在途中”似乎是大部分现代生活的默认状态。我们的通勤时间变长了，地铁网络纵横交错，机场本身也像一座座独立的现代城市。我们似乎总在乘坐或等待某种交通工具，无论是飞机、火车还是汽车，而这给街头摄影师提供了大量的拍摄素材。
公共交通工具使用者所面对的空间是极其逼仄受限的，而第一个让我们注意到这点的是一位玛格南之外的摄影师——沃克埃文斯。他在1938年到1941年间拍摄了一系列纽约地铁人像作品，这些照片显得不太光明正大，可以看出他通过入侵通勤族的私人空间得到了一种先声夺人的快感。他当时写道：“戒备放下了，面具摘掉了。人们的面孔赤裸裸地搁置在地铁里。”
埃文斯之后大概40年，玛格南摄影师布鲁斯戴维森用35毫米彩色胶卷和一只大号闪光灯，在纽约地铁上拍出了一个非常不一样的地铁时代。戴维森开玩笑地自称“集变态、偷窥者和暴露狂于一身的摄影怪物”，比起把相机藏在大衣里的埃文斯，他更容易被拍摄对象看到。
对戴维森来说，这些最终以“地铁》一书出版的照片，代表了一次发现之旅，是花五年时间周游地铁网络的成果。在201殳世纪80年代，地铁非常脏乱，甚至会引起幽闭恐惧，且暴力四伏。戴维森对色彩具有高超的驾驭能力，而且能平衡好地铁霓虹灯与闪光灯的光线，这些成就了一本让人爱不释手的书，同时也提醒我们，即使在城市地下，人类也在不断地自我表达。尽管有时会损害自身形象，戴维森还是把《地铁》看作一次充满人文关怀的努力：“我想把地铁那黑暗、堕落、冷漠的现实转化成图像，再一次打开我们的体验，让我们看看那些每天乘坐地铁的一个个具体的人，感受他们身上的色彩、感性和活力。”
一向敏感于经济发展和社会阶级问题的玛格南摄影师，时刻紧密关注着大众的生活方式。例如，1953年，沃纳比朔夫从纽约一栋楼的屋顶向下俯瞰，用鸟瞰视角表现出，私人出租车的普及已经将城市的大街小巷变成了五彩棋盘，风靡曼哈顿。在格鲁吉亚，克里斯蒂娜加西亚·罗德罗观察到欧亚大陆的人群拥挤在一辆苏联时代的公共汽车上，而车子似乎没有要快一点的意思。1993年，斯图尔特·富兰克林找到一个高处拍摄点，记录了上海几百名在雨中骑自行车上班的人，一场缓缓移动、色彩斑斓的露天表演。显然，人们更多是在忍受大众交通而非乐在其中，但在这样的照片中，我们看见自己的影子，在挣扎着从A地赶到B地的过程中，努力保持人性的完整。
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