本书是法国资深艺术史学者写给大人的儿童艺术启蒙读本。第一部分收录63条小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展开艺术对话，并详尽解析孩子看待艺术的方式、恰当激发孩子艺术兴趣的方法；第二部分精心挑选29件风格鲜明且具有代表性的艺术大作，以小同年龄段孩子的提问为引导，由浅至深剖析时代、风格、主题给艺术作品带来的不同影响。本版还特别增加了别册“艺术家小传”，帮助大人更好把握29位艺术家人生经历与其艺术风格的关联。
直观的体会与日常化的沟通是培养孩子艺术爱好的理想途径。只要施以真正适合的指导，孩子将通过艺术具备更敏锐的观察力、更自发的好奇心，并获得系统的艺术欣赏能力。大人也会同步获得艺术上的启发，并与孩子建立更好的对话。

弗朗索瓦丝·芭布-高尔(Francoise Barbe-Gall)，法国艺术史学者，曾在索邦大学与卢浮宫学院接受艺术史教育，现为卢浮宫学院当代艺术课程教师，同时担任“如何欣赏画作协会”(CORETA)的长期管理者和讲师。她多次受邀担任美国、俄罗斯、法国等多家博物馆顾问。著有《如何看一幅画》等多部艺术教育相关书籍。

写在前面的话
如何给孩子讲艺术
打开艺术之门
相信孩子
利用你所熟悉的
培养好的习惯
不必一览无余
学会观察
在画作中游历
搭建桥梁
不同年龄需要不同引导
5～7岁
8～10岁
11～13岁
艺术作品
佩鲁吉诺，圣母的婚礼
米开朗琪罗，觉醒的奴隶
荷尔拜因，大使们
丁托列托，银河的起源
普桑，随时间之神的音乐起舞
格勒兹，被惩罚的儿子
苏维，绘画的发明
大卫，拿破仑在办公室中的像
透纳，被拖去解体的战舰无畏号
米莱斯，盲女
莫奈，花园中的女人
马奈，爱弥尔·左拉像
德加，歌剧院的乐队席
卡耶博特，雨天的巴黎街道
梵高，鸢尾花
热罗姆，皮格马利翁和伽拉忒亚
毕加索，站在球上的杂技演员
贝洛斯，沙奇俱乐部的猛拳出击
康定斯基，带弓箭手的风景
基里科，意大利广场
布拉克，扑克牌静物画
瓦洛顿，凡尔登战役
霍普，铁道旁的房屋
马格利特，看报纸的男人
柯尔达，英勇的游击队员
洛克威尔，我们共视的难题
皮斯特莱托，衣衫褴褛的维纳斯
基弗，带翼之书
托姆布雷，天花板
推荐阅读
版权声明

2002年，我首次针对“
如何给孩子讲艺术”的主
题撰写图书，自此，许多
来自法国或其他文化地域
的读者（他们自身也是父
母、祖父母或老师）纷纷
告诉我，正是因为我的文
字，才让他们平生第一次
真正接近并享受绘画作品
。其实除了那些书中已经
讲到的内容，还有很多通
向艺术世界的大门亟待打
开，很多路径尚需探索。
在学校教育中，一些与艺
术相关的领域和课题变得
越来越重要，艺术研究的
路径也变得更加多元化。
于是，15年后的今天，我
旧话重提，对大量内容更
新和拓展后，将本书呈现
在读者面前。
如果你没有读过之前
的作品也完全不必担心，
这些既可以分别阅读，也
可以合在一起，将书中讲
述的方法融会贯通为自己
的方法或者途径。
给孩子讲艺术首先是
教给他们观察生活的方法
，让他们联想到周围的世
界，在绘画作品与欣赏者
之间建立一种对话。无论
欣赏者是什么年龄段，都
会感觉到画面对他的诱惑
、吸引、困扰，甚至是排
斥或威吓。艺术并不会藏
在一个封闭的空间里自说
自话，而是在与欣赏者不
断地交互中重现生机。因
此，我鼓励孩子站在画作
面前信马由缰地凝视与想
象。而我们要做的，是让
他们的感知变得更敏锐，
并且帮助他们把内心的感
受用语言表达出来。其实
在这个过程中，我们也在
不断探索未知，而不仅仅
是以一个“辅助手杖”的身
份出现。
以此为出发点，占本
书最大篇幅的29件艺术作
品被一一打开并解读。文
字随着画作的复杂性由浅
人深，与孩子们从幼稚到
（几乎）成熟的过程一起
成长。
我写这本书的初衷，
是希望每个人都可以意识
到，无论此前是否与艺术
结缘，你都可以享受艺术
作品的丰富给养，并用自
己的话讲述出来。我在其
他作品中建议大家要了解
一些艺术史的基本概念，
包括艺术家和艺术表现方
法，而本书专注在如何读
懂艺术作品。也就是说，
这是一个循序渐进的过程
。熟悉了一整套视觉机制
，你便会逐渐具备读懂画
作的能力。
书中呈现的作品大多
是世界名作，当然，遴选
的标准不完全是它是否著
名，还包括它是否具有真
实的美、多样的风格和多
元的内容。此外，它们在
艺术手法上也具有一定的
代表性，即如何通过独特
的平面、物体、形式和色
彩来表现空间、现实和人
物。当你学会了破译这些
密码，就可以毫不费力地
领会其他画作。
篇幅有限，本书无意
穷尽所有的话题和各种艺
术形式，而是怀有一种乐
观的期许，希望鼓励读者
走人那个似乎有些陌生的
艺术世界，去发现原本就
属于你们的艺术宝藏。

这是一本充满爱与美的书，细腻而又激情洋溢。孩子们沐浴在艺术的光辉中，健全身心，感受人类文明的趣味与多样性；拓展视野，发展创造性的思维。
这是一本献给家长的艺术启蒙书，它努力让所有阅读这本书的家长都能成为孩子第一位审美老师，全书以深入浅出的艺术史知识和故事为内容，配以名家名作的分析，让家长与孩子通过艺术建立起精神的沟通。

诸多类似“艺术家都是
天才”的老生常谈并不真
实，我们需要用适合的语
言，通过艺术帮助孩子建
立批判性思维。艺术就是
日常生活，是世间万物。
建立起批判性思维对孩子
如何处理好日常生活、如
何面对今后人生都大有裨
益。
——尤洋 UCCA尤伦
斯当代艺术中心副馆长

打开艺术之门
给孩子讲艺术不是在教授一门课程，让你自己在短时间内成为一名艺术史学者一点儿都不比成为一名物理老师容易。你必须从最开始就清楚地认识到，你所能告诉他们的，可能只是一些美学的体验、一小段历史，或者是一种观察世界的方法。当然，在这个过程中，会有一些收获超出你原本的想象。无论出于何种原因开启这个艺术的旅程，你最好都不要苛求自己。也许你的讲述是不完整的，并且带着强烈的主观色彩，却也弥足珍贵。你真正要面对的挑战是如何激发孩子的好奇心，让他们对未知的事物保有求知的欲望——这将会伴随他们一生。从这个角度来看，对你最主要的要求就是要分清楚哪些是你知道的、哪些是你想告诉孩子的，以及哪些是他们乐于接受和分享的。
相信孩子
对你自己有信心
经过上述思考，你也许还是不敢相信：自己真的可以给孩子讲艺术吗？你有美好的初心，也对一幅画的历史、作者和主题内容做了一些研究和准备，但还会面临一些困难：你也许对艺术并不在行；你觉得自己总像个局外人，很难接近这个主题；你从来就没有真正享受过参观美术馆的乐趣。坦白讲，要解决这些问题要花费很长时间，即便你在这个过程中几乎要选择放弃，也是可以被理解的。但是就此放弃美妙的艺术世界真的是非常遗憾，因为你的目标也不过是打开一两扇门而已。其实你是可以做到的，你不必变成另外一个人，你所要做的就是相信你的听众并使用正确的方法，特别是那些你已经掌握的方法。
了解他们看到了什么
简单地说，向孩子传递知识有两种方法：一种是以你的所知作为起点，另一种是从孩子的所知开始。显然，后一种方法更加有效。它可以打破你们之间的壁垒、节省时间，并且更高效深入地将你们可以分享的认知连接起来。就像没有人愿意在一片毫不了解的土地上建造房屋，我们应该做的是从孩子感知到的事物开始一段谈话，而不是用一些学术名词评估和判断他们的认知。一方面，有些东西对于我们是那么显而易见，而孩子却全然无知；而另一方面，他们也会萌生一些完全出乎我们意料的想法。因此，给孩子讲艺术，我们首先要问“你看到了什么”，而不是“看这个”或者“你应该知道……”
让孩子先开始
想象一下，你带着美好的意愿和有用的知识站在一幅画前。这张是17世纪荷兰静物画。画面上的物品极为丰富，包括书、乐器、水果、轻微褶皱的桌布、质地上乘的挂帘，也许还有一块头骨。于是，你计划先开始谈“虚空派画作”的源起与含义，然后再逐一解释每一个物体的象征意义。你所讲的当然是对的，问题是孩子的眼睛里观察到的和你讲的可能根本风马牛不相及。如果可以鼓励他们以自己的眼光观察画面，你会听到很多奇怪的评论：“盘子好像要掉下来了。”“如果拉一下挂帘绳，会发生什么？”“画面好乱！”……就着他们的话，你可以轻松地探讨“坠落”（虚空派常用词）的字面意思或者隐喻，以及对贪婪、生命短暂和物质丰裕的理解。你可以告诉他们帘子落下象征着人生如戏般落幕。这种方法适用于各种艺术作品。请谨记：不能将你的知识从外部强加给孩子，而是要针对他们的问题给予生动的回应。
跟随你的听众
我们会认为艺术家生平和作品相关的信息十分重要，甚至很感兴趣，但这些却激不起孩子的好奇心。成年人即便对我们所讲的漠不关心，但出于礼貌，也可以忍受这些琐碎的叙述；孩子可不在乎，他们绝不会对枯燥的事流露出半点儿关心。所以他们也可以说是最诚实的听众。如果对孩子的这种情绪置之不理，那就背离了我们的初衷。其实，只有观察他们的反应，才能知道我们提供的信息是否有用。最初我们可能觉得在摸索有效的路径方面浪费了很多时问，不过一旦找到可以引起孩子们兴趣的对话方式，就会事半功倍。
关注孩子们的现实世界
多亏了互联网的发明，现在的孩子们都会迅速查找各个领域的信息并获得海量图片。我们必须正视这一点，并进一步认识到这也许是个陷阱。绘画作品随处可见，但并不意味着可以真正理解它们。我们需要尽可能地引导孩子区分两种情况：获得信息和分析观察。换一种说法，拥有成吨的水泥和砖头，和懂得如何盖房子是有本质差异的。给孩子讲艺术刚好可以让他们对自己获得的信息尽早做出有效的甄别和分析。
充分利用他们的“不耐烦”
如果孩子匆匆忙忙，或并不专注于眼前的作品，那就只好将就他们的节奏。在转到下一幅作品之前，能够让他们有一点点收获就相当不错了，比如一个概念、一种画法或者一个象征符号——也许这只需要几分钟时间。换一个角度看，这也要求我们学会如何直达主题、如何清晰和充分地表达。这样做的结果十分有益，尤其是孩子可以由此学会找到不同的艺术作品之间的共同点。你在这个过程中所做的是“刺激他们的食欲”，而不是以“填鸭”的方式让他们最终倒了胃口。也就是说，孩子无法长时间集中注意力的特点反倒促成了更有效的教育方法。当你发现他们的兴趣逐渐被调动起来，就可以放慢节奏，让他们有