相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。
画框与画作之间究竟是“完美联姻”还是“不平等的联姻”？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·佩尼对画框进行了一番充分的调研。
本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作最原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。

尼古拉斯·佩尼，英国国家美术馆原馆长，现任中国美术学院艺术人文学院特聘教授。毕业于剑桥大学英国大学专业与伦敦考陶尔德艺术学院艺术史专业。他负责编写了英国国家美术馆意大利绘画图录（共三卷，其中第三卷是与乔姬雅·曼奇尼合著的）等。他还是《伦敦书评》（London Review of Books）和《伯灵顿杂志》(Burlington Magazine)的撰稿人。

引言
固定的画框
可拆卸的画框
帐幕式画框与卡塞塔画框
收藏家的画框
私人画廊中的画框
美术馆中的画框
纹理和细节
英国国家美术馆的一些著名画框
延伸阅读
致谢

在过去的岁月长河里
，没有画框的画作不太常
见。尤其是在欧洲的美术
馆中，很多早期的大师之
作都是带着画框展出的。
而在现代，很多艺术家偏
爱摆脱画框的限制。大多
数人要么是看在黑暗的演
讲厅中发光的彩色幻灯片
，要么是看书中带有白色
边框的彩图。也许正是因
为画作的印刷品没有画框
，人们反而越来越关注真
实画作上画框的存在。
※不平等的联姻
在装裱画框的人的眼
里，画框不仅会对一幅画
的外观产生重大的影响，
而且会将观众的目光聚焦
到画面之中。除此之外，
画框还可以让画面的色调
看上去更协调，比如黑色
的画框可以衬托出画面中
的白色，而金色的画框则
可以突出画面中的蓝色。
有时，画框与画作的和谐
搭配就像人们常说的“完
美婚姻”。然而，在这层
完美的关系之下，常常是
一种“不平等的联姻”。与
画作相比，画框始终处于
从属的地位。人们总是会
根据画作来挑选画框的材
质和款式，甚至会因为画
作效果对画框进行裁切。
而且，即便如此，很多画
框在勤勤恳恳地为画作服
务了几个世纪后，还是被
随意丢弃了。
画框的选择不仅受到
画作的影响，还受到周围
家具的影响。在被摆进新
地点之前，画作通常会更
换一个与房间、画面相匹
配的新画框。有很多画框
本身做工精致、质量上乘
，但当我们退后一步观察
画作时，会发现画框看起
来似乎与画作格格不入，
而且与周围的家具摆在一
起也并不和谐。此外，这
场“完美婚姻”还会受到其
他因素的影响。如果我们
继续退一步看，这对幸福
的“夫妇”与“街坊邻里”（
旁边摆放的其他画作）的
关系也并不融洽。画框的
存在让很多观众抱怨现代
博物馆的展出方式看起来
杂乱无章，而这正是过去
的画框制作者极力避免的
。画框使我们明白画作展
出的环境是如何深刻地影
响着画作的观感。综上所
述，画框在艺术史上绝不
是一个微不足道的问题。
在15世纪，锡耶纳画
派的著名艺术家萨塞塔创
作了《圣弗朗西斯的葬礼
与圣痕鉴定》（见图2）
。在这幅画中，萨塞塔描
绘了一组哥特式的祭坛画
画框。在三幅主要的拱形
祭坛画中，圣彼得与圣保
罗分别站在圣母和圣婴的
两侧；在他们的头顶之上
，还有三幅更小的肖像画
。这三幅肖像画的画框形
状不仅突出了众神的优先
位置，将最为尊贵的位置
留给了圣母，而且看起来
纤细精巧、精妙绝伦。这
种表现手法，与奢华的金
色一起，赋予整幅画一种
神圣庄严的氛围。这幅画
中的画框与我们熟悉的画
框截然不同：如今画框的
设计初衷是为了更加安全
地移动和悬挂画作，而这
幅哥特式祭坛画根本不需
要悬挂，也很难被移动位
置。因此，我们认为祭坛
画的画框在这幅画中起到
了“分界”的作用——既与
矩形画面相互交融，又与
它有所区分。但在这样一
幅祭坛画中，图像已经与
画框无法分割，正如我们
所看到的，画框与画作呈
现浑然一体的状态。
然而，我们更为熟悉
的现代画框的选用既不是
出于实用性的考量，也不
仅仅是因为它与绘画更加
相得益彰。即使人们没有
仔细欣赏画作（见图1与
图3），仅仅是画框本身
，搭配丝质灯罩、红木钢
琴、瓷质杯具，也可以给
人留下一个良好的印象。
由此可见，画框不但可以
赋予一幅画神圣的地位，
而且可以体现一个富裕家
庭安逸与悠闲的生活。在
这本书中，我们会不断遇
到画框的两种极端情况：
象征神龛的画框与作为家
具的画框。
描述画框的专业术语
非常复杂，不仅涉及木工
术语（比如，一种名为“
暗榫”的楔子与一种名为“
叠榫”的直角接头），有
时也需要一些描述基本结
构的建筑术语（比如“山
墙”），以及一些装潢术
语（比如“珠链装饰”，详
细解释请参见第81页）。
还有一些装饰具有抽象的
性质，以“扭索”状的装饰
图案为例，它最初是对“
打结的皮带”的仿效，常
常出现在古希腊和罗马的
建筑上。在图4中，雕刻
师参照植物的形态，制作
了画框上的带状花纹，在
画框底部边缘的中心位置
，还有一个外形类似古代
玫瑰原型的花纹。另一种
抽象装饰图案在伊斯兰国
家很流行，在西方被称为
“阿拉伯式”，设计灵感或
许是来自攀缘的葡萄藤。
在图5中，这个16世纪的
画框上的装饰花纹是通过
刮掉表层的油漆，暴露内
部的镀金而制作的，这种
工艺被称为“五彩拉毛粉
饰法”（Sgraffito）。此外
，画框中精美的阿拉伯式
花纹是由狮头、飞狮的整
身，以及程式化的天使形
象构成的。
发现一些具象的元素
也是研究画框的一大乐趣
。例如，在图6中，佛罗
伦萨巴洛克风格的画框上
的卷轴花纹以及图7中19
世纪英国的画框上浅浅的
浮雕花纹都组成了面具。
在另外一些画作中，像水
果、鲜花等自然之物也会
成为画框上的装饰。比如
在图8中，这个意大利文
艺复兴时期的木质画框上
雕刻的小樱桃的茎实际上
是由金属丝做成的。这些
樱桃最初是金色的，后来
又被涂上一层半透明的红
色颜料，但随着时间的流
逝，樱桃连同蓝色的背景
都已经褪去了当初的色彩
。
画框的制作工匠与销