本书的书名《当态度变为形式》源自1969年在瑞士伯尔尼美术馆举办的一次展览的名称，这是西方现代艺术发展史中最具影响的展览之一，此次展览强调了一种主观性艺术，艺术家将自己的态度或者内心世界直接转化到作品中，即赋予其内心世界以形式。作者以这一观念为出发点，系统性地论述了当代艺术的概念及背后的哲学语境，探讨了在面对复杂的当代文化现象时，艺术家必然会做出的各自不同的回应和实践。本书针对当代艺术中的十个主题进行阐释，其中包括“当态度变为形式”、“块茎”理论的艺术实践、“似与不似”传统画论，以及“景观社会”中身份与非场所空间等。书后附作者在近三十年创作生涯中创作的艺术作品的精美插图。作者在书写的过程中，将自身沉浸在画者、研究者与观者三个角色的置换中，精神性在可见与不可见的自然中，终将感知世界把握成一幅画作。

顾跃，2008年毕业于清华大学美术学院，获博士学位，曾担任中国国家博物馆理论与创作研究室主任，现任澳门科技大学人文艺术学院副教授，博士研究生导师。为中国美术家协会会员，北京大学视觉与图像研究中心客座研究员，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员，粤港澳大湾区美术家联盟油画艺术委员会副主任。其作品曾多次参加国内外当代艺术展、获奖并被收藏。著有《重影：顾跃当代美术论稿》《20世纪主题性油画创作研究》等，并发表学术论文多篇。

序一 朱青生
序二 黄笃
第一讲 当态度变为形式/从形式到语境
第二讲 意义与无意义/可见与不可见
第三讲 似与不似/胸无成竹
第四讲 符号重构与图像观念
第五讲 当代艺术的关键词
第六讲 “块茎”理论的艺术实践
第七讲 材料与形象
第八讲 凝视与被凝视
第九讲 剧场性的“绵延”——迈克尔·弗雷德的知觉现象学介入
第十讲 “景观社会”中身份与非场所空间
附录 叠影——关于我的创作关键词

欣闻顾跃又出新书。
这是一本图像系列理论
，是关于如何认识图像的导
论。
图像时代随着新媒体的
迅速普及而随时发生着变化
，如何把图像作为一种分析
的方法、一种传达的工具、
一种影响别人的方式、一种
寄托感情和表达自己个性的
手段，这些都会形成各种各
样不同的“理论”，纠缠交织
。能在这些纷繁的理论之中
，像顾跃这样通观全局，把
整体艺术现象做通盘的解读
，实属难能可贵，这就是一
部教学讲义成为教材的意义
之所在。
我很高兴看到顾跃老师
对各种新兴的理论进行清晰
、明确和全面的介绍与分析
，这不仅对学生来说是很好
的参考依据，对于学界来说
也是一次必要的阶段性总结
。
当然，不同职守的学者
会从不同的角度来对整体梳
理理论现象这样的工作进行
独特的切入。顾跃老师是从
一个艺术家的角度来切入这
类问题的。他对于图像理论
的理解总是从艺术创作的角
度，加入了创造的成分。所
谓创造的成分，也就是说，
不仅对各种理论进行解释，
对各种理论现象加以领会和
汲取，而且还对理论的运用
进行创造性的实验，而这种
创造性的贡献，又要在形式
上有所创新。所以在这本书
里，我们看到了一个自身作
为艺术家，同时又在引导其
他未来的艺术家进行问题论
述的方法，所以不同寻常。
我认为这是一本值得阅
读的当代图像问题的导论。
朱青生
（北京大学教授）