本书以中华传统绘画艺术为基础，深入探究我国古代人物画与当代服饰绘画传承创新的多维可能性，为发展具有中国文化特色的当代服饰绘画提供实践技法的审美文化依据。
书中介绍了如何从中国人物画中学习传统审美意识和形式技法，并探索了如何将这些方法应用于当代服饰绘画，从而丰富了当前新绘画类学科和设计学科对中国式艺术语言的表达方式。
本书适合对插画、动漫人物造型、舞台影视人物造型、绘本人物造型、服饰设计，以及对服饰绘画和中国审美文化感兴趣的读者学习。书中提供了深入了解服饰绘画和实用技巧的机会，同时为那些希望在创作中融入中国文化元素的绘画与设计工作者提供了实践技法的方案，是一本内容全面、实用性强的教材。

蒋彦婴，出生于上海，毕业于上海戏剧学院，现任中央民族大学美术学院服装与服饰系主任。曾获北京市高等教育教学成果奖、国家民委教学成果奖。
主持和参与国家艺术基金等多项国家级、省部级科研项目。主要研究方向为中华民族文化符号的当代设计研究、绘画美学与时尚表达。
曾主持策划第五届中国成都国际非物质文化遗产节“基因再创造”高校设计师联展、“美丽中国，和谐家园——三星堆民族文化创意设计展”。

第一章 中国人物画的服饰审美与意义
第一节 中国人物画的服饰审美
一、中国人物画的服饰构成元素审美
二、中国人物画的服饰绘画技法审美
第二节 研学中国古代人物画对服饰绘画具有实践意义
第三节 现代工笔人物画与服饰绘画的相互影响
第四节 品析人物画服饰的表现技法
一、古代仕人高隐绘画作品中的服饰表现
二、古代仕女绘画作品中的服饰表现
三、现代人物画表现服饰技法作品解析
第二章 材料表现技法
第一节 传统材料及技法特点
一、颜料类
二、笔类
三、纸类
第二节 电子绘画方式及技法特点
一、板绘
二、板绘工具
三、常用板绘软件
四、板绘存储格式
五、多种板绘效果表现鉴赏
第三章 服饰绘画应用技法
第一节 服饰绘画要素的表现
一、比例表现
二、形态表现
三、构图表现
四、面部表现
五、氛围表现
第二节 材料质感的表现
一、皮革
二、透明
三、裘皮
四、牛仔
五、蕾丝
六、针织
第三节 服饰绘画表现风格
一、艺术式表达
二、实用型表达
第四章 服饰绘画赏析
第一节 作品分析
第二节 作品展示
后记