本书精选了知名漫画家孙睿创作的线稿插画作品。全书内容分为两部分，第一部分为绘画长卷，收录了作者3轴长卷（总长度超过20米），作品采用了一气呵成的长卷绘画形式，内容涵盖不同文化背景的精怪和异兽，具有独特的审美趣味。第二部分为幻想题材插画集，精选了作者近十年间的得意之作，无论是临摹还是鉴赏，都有很高的价值。
本书印装精美，排版设计考究，适合美术学习者、插画爱好者阅读与收藏。

孙睿，其家庭有着深厚的历史及文化背景。
博览群书，智慧优雅、低调谦逊，对求教者免费教学，国内很多优秀漫画作者曾受教于他，而他并不许学生对外提起自己的名字。作品众多，无论文字、雕塑、设计还是绘画、皆风格多样，内涵深邃而丰富，雅致而充满情趣。
中国第一代职业动漫作者，中国第一家职业动漫工作室——神界漫画工作室组建者之一、曾任天津人民美术出版社艺术总监，并曾任教于天津交通大学、天津师范大学。
1997年起与出版机构合作，早年主要和法国出版社合作出版漫画，作品曾在新加坡、日本、英国、法国、丹麦、美国等地出版。
商业创作领域：
个人画集、长篇漫画、造型图典；
漫画前期设定、脚本、造型、分镜；
动画策划指导；
各类图书封面；
商业插画及广告台本；
游戏人物与场景设定、游戏海报；
版画、邮票、唱片及CD封套；
玩具、手办。

记忆中的1%
美因兹和威斯巴登的视线
傩面，读书年代的试验圆珠笔稿
生物美术课·马
用双色圆珠笔画在小卡片上的线稿1
用双色圆珠笔画在小卡片上的线稿2
为安放二维码所做的一个边框
心理肖像·画册作者的自画像
在什未林·玛蒂尔达和科莫的图卷室
猫仔到来之后
装饰纹样三联
《裙钗娘行》·壹
《裙钗娘行》·贰
《裙钗娘行》·叁
《裙钗娘行》·肆
速涂·喜欢古怪衣着的朋友小克洛艾
时间长河
暗夜三部《永夜之王》角色示意图·谧林之女
暗夜三部《永夜之王》海露的寝宫
暗夜三部《永夜之王》角色示意图·沃德之子
黄昏三部《霓洛传》驯养狮鹫的羽翼部族
黄昏三部《静默之神》插图·时光之船
黄昏三部《静默之神》角色示意图·asuka·女兽人王
黄昏三部《静默之神》角色示意图·安瑞斯
黄昏三部《静默之神》角色示意图·海露
黄昏三部《静默之神》角色示意图·旧神殿之司琴女
黄昏三部《静默之神》角色示意图·魔族的兵卒
黄昏三部《静默之神》角色示意图·威利
黄昏三部《静默之神》角色示意图·威利的侍从
黄昏三部《静默之神》落日山谷内沃德与海露暂居的林中小屋
黄昏三部《静默之神》角色示意图·霓洛
黄昏三部《静默之神》威利在塔中所画的安瑞斯
黄昏三部《静默之神》沃德黑旗部队之杂兵·壹
黄昏三部《静默之神》沃德黑旗部队之杂兵·贰
黄昏三部《维达传》插图·马戏团之女与巫妖王
黄昏三部《维达传》在花园中的阿芒迪娜
臆想的平行境界
脊髓小脑束
基因技术与克隆
梵天丸
高驰于暮光之荻兜
假扮的独角兽和奥塞斯
旧神克苏鲁·化身千万亿·时时示世人·世人自不识
时光大盗贼·克拉拉的心理画像
印第安人开车去埃及
特魔拜来
未来战士·伺机·甲械鬼
机甲双战士

早年在大学教书，带每
一届学生上素描的第一节课
时，我都会先问他们一个问
题——什么是绘画。这几乎
是所有学生都不知如何作答
的一个问题。
我给基础绘画的一个定
义：绘画是通过弄脏纸面或
运用各种材质和技巧，展现
事物与客观世界的关系。
绘画讲究点线面，画画
的人讲究点线面，点组成线
，线形成面，这样便构成了
纸上的世界。
我用粉笔在黑板上画一
条线，就从这样一条白色的
粉笔线开始我的课。
一条线随处可见，似乎
平淡无奇，但细说起来，一
条线中有无数个点，个头或
大或小，形状或规则或随机
，各点联结的位置也各有不
同。我们一笔画下去，线条
或粗或细，或曲或直，或长
或短，或断或连。一条线可
粗细均匀，也可有粗细变化
；可以横平竖直，也可以蜿
蜒曲折；颜色可以深浅均匀
，也可深浅不一；下笔的力
量可以柔和均衡，也可以刚
健有力；等等。
“一线一世界”的理论由
此而来。
为什么我更喜欢选择用
线来画画？这源自于我对
CG认识的演化。我在十几
岁的时候和朋友们成立了新
漫画工作室，给漫画杂志供
稿，并对各类出版物进行设
计。除了使用全手绘的手段
之外，我们还使用电脑绘制
彩色封面、扉页、插画，或
进行漫画上色等。
在那个年代，电脑还没
有走进太多单位和家庭，老
一代艺术家还没有掌握电脑
操作技术，我们是国内较早
使用电脑绘画的一代。当时
有来自全国各地的作者给我
们打电话或者直接来我们的
工作室“取经”，询问各种问
题和制作方法。使用鼠标画
彩图可谓当时最新潮的技术
，大受杂志社、出版社及相
关书商的欢迎，报酬自然也
丰厚。我们用这些报酬购买
了各种新设备和软件，包括
大型的显示器，以及当时最
先进的扫描仪和打印机，用
大容量外接存储设备替换了
1.44MB的3.5英寸软盘，电
脑全部安装防止临时断电的
电源等。我们研究各种新奇
软件的同时，也请国外的亲
戚朋友帮忙寻找相关资料，
在国内的外文书店只要遇到
相关的书籍或杂志就买下来
并找人翻译，甚至连天津的
洋货市场及卖一些外刊的旧
书地摊也不会遗漏。原则就
是“宁买错，不放过”。
之后，我们通过朋友花
了高价拿到了Wacom手绘
板进入中国市场的几块样品
板，就这样一路在CG之路
上跑了起来。
那时候，我们画了无数
的各类封面和彩图，“彩图”
其实就是用电脑上色或者用
电脑直接画的图。CG对于
我们那一代作者来说，其实
是后面出现的。
当CG开始流行时，我反
而开始厌倦了，原因大概是
这样的。
在出版社做总监，以及
在大学教学的过程中，我发
现CG有着它的便利性，初
学者也很容易上手。但随着
软件和工具的各种升级，以
及人心的变化，CG制作可
以用的手段和“假活”越来越
多，到现在某些CG创作方
式甚至已经和画完全没有关
系了。以前用电脑绘画只是
换了一种绘画工具，现在的
CG逐渐向纯照片翻制加笔
触，或者用3D建模绘画软
件配合做特效的方向发展。
一些毫无美术基础的门
外汉可以借助软件在拼接的
照片上用软件笔刷描几笔，
再加上各种调色，就把自己
包装成了数字绘画大师，去
哄骗那些还没掌握软件使用
的新美术生或者绘画爱好者
。在我教书的那个年代就已
经存在这种情况，现在愈演
愈烈。
这样做的坏处是什么？
从长久来看，从业者不但没
有省力，反而越来越累，原
因是对技术的依赖性太强，
似乎CG已经成为很多从业
者唯一具备的可以用来工作
的技术，而不是可选择的工
具。这样的从业者在画画前
往往先寻找各种素材，不是
参考，而是用来拼接，然后
依赖软件、各种特效笔刷、
各种建模手段才能完成作品
，缺少一样似乎都不行。更
有甚者，连创意本身都要模
仿。
一直以来，还有很多一
定要用电脑技术追求手绘效
果的奇怪现象。我经常听到
有人说想花上几年时间做到
“用CG板绘实现逼真的手绘
效果”之类的话语，言语中
充满了激情与拼搏精神。我
通常给的回复是：“你与其
花那个时间研究电脑模拟手
绘效果，不如直接学手绘，
最后一扫描不就可以了，现
在拍照、扫描这么方便，何
必折腾呢？”
2000年初，法国的出版
社找我合作漫画项目，有些
项目我会选择全手绘的方式
，一是因为方便，二是因为
想换换感觉。后期上色由其
他国家的作者完成，我在前
期使用手绘的方式完成，也
因此尝到了甜头——就那一
年的时间，我一个人做了四
本书，而其他选择用电脑手
段创作的作者和团队一本都
没有画完。他们很惊讶我的
速度，问我怎么做到的、用
什么软件之类的问题，我告
诉他们自己是手绘完成的，
建议他们也换回手绘。但是
，那时候很多作者已经不再
适应全手绘的方式了，有些
作者尝试用电脑结合手绘的
办法，结果还是慢太多，并
未达到预期效果。
从那之后，我回归了手
绘，偶尔用电脑作为辅助手
段。熟悉我的朋友们也见证
了我从追求新科技设备到毫
不在意电子工具的这个过程
。
我对线条很偏爱，因为
线条是手绘最直观