这书里面既没惊艳的故事，也没什么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing（无）的书，除了音乐什么都没有，而音乐本身就是无。这书每句都是关于我们乐队和有关音乐的细节，却没有什么大目的大意义。这世上有种种活法，选择哪种，都不容易，都有很多细节牵扯进来。
本书辑录了上百幅珍贵照片，由刘索拉精选。全书四色印刷，内外双封，锁线装订，装帧精美。

前言
关于这本书
Ⅰ.浪迹声涯——由“刘索拉与朋友们”乐队照片引起的话题
音乐命
李真贵和中国新民族大乐班音乐会
再听
泛说民乐
一个中国乐队的起步——having a good time
学会用音符自由对话
独立的能量
爆发力
身体和声音的关系
对视
再拉近和音乐的距离
演出的仪式感
孤独无我
接地气
保持轻松幽默
演出前的小事
压缩式的张力
能量的聚集
放浪形骸
杨靖演奏的立体感
仰胜忘形
老五“穿越”
与季季的一篓杂聊
加入我们乐队的第一条
平等空间
Ⅱ.与好友对话选
反叛容易反省难——刘索拉与朱正琳的对话
听音由命——刘索拉与儿时朋友的对话
Ⅲ.后记
生命的表演
特殊感谢

没想到这么一本小小的
书竟写了这么长时间，就像
是这个乐队，没想到当初一
个简单的虚想，要经历这么
长时间才终于有了坚实的存
在。
本来想得很简单，成立
一个以中国人为主的有能量
的乐队，让年轻人听到中国
乐器的声音也如听摇滚乐般
地兴奋，民乐家们再不是海
外中国城异国情调的点缀？
？
这么一个青年时代孩童
般的幻想，竟引逗着我用了
二十多年的生命来琢磨和实
践，发现——还是饮食结构
不一样呀。
边写，边作。胸无大志
，不过是一堆的细节。就像
是在园子里种不起眼儿的茵
陈蒿，古老有毒有益可以野
生蔓延的植物，那些叶子每
天有不同的芳香，人吞一小
粒能杀死热毒。据说能延年
益寿，又据说吃多了能致死
。懂得它，发现一株草上都
是魔。
1993年开始用中国说唱
形式来创作“中国蓝调——
蓝调在东方”，不过是这个
虚想的启程，2003年，中
国乐队的成立，也不过是这
个虚想的落地，曾经以为什
么都明白了，2007年下笔
起草，可写着写着，发现离
明白还早着呢，停笔，接着
处理不断发现的音乐会新问
题，在一场两个小时充满技
巧的音乐会里，不仅没有错
误，并且每个人每个音符都
光彩，每秒钟都带着能量，
要达到这种销魂的境界，不
是光琢磨美妙虚词可以解决
的。
这世界上，独立乐队多
如牛毛，每个乐队都有一火
车的辛酸，艰辛并不是重点
，成功也不是重点。
这个乐队里的这些人，
是一些卡在转折时代之间的
优秀音乐家，他们经过上个
时代的束缚，又在经历这个
时代的松绑，这一松一紧，
其实是人性转折的一种折磨
，也同时是音乐观转折的一
种折磨，音乐观的改变，就
是世界观的改变。
他们大多数是中国的民
乐家。
音乐，岂止是那些站在
聚光灯下发出的高昂歌声？
岂止是那些宣传功效歌词的
陪衬？岂止是辉煌盛大的天
才记录？杨靖手下一个泛音
，胜品百年陈酿余香。
重点是音符的魔力，无
数音符滚动，组成无数振动
能量的海洋，影响着世上无
数人的情怀，音符之海变幻
多端，怎是文字能说清的？

著名作家、艺术家刘索拉暌违十年新书。
著名作家、作曲家刘索拉最新力作，畅谈解析“刘索拉与朋友们”中国音乐家们的探寻追索。
自传体散文随笔+访谈+友人对话+创作谈+百余幅珍贵照片。
史铁生描述刘索拉的音乐是贴近生命的，荣念增更是夸奖她是声音的魔法师，《教父》的导演科波拉称刘索拉的人声如同一个未知的王国，崔永元赞她的音乐能带着听众一起回到心最干净的地方。

在我们幼年教科书中，有很多高大上的先人，无意中被当成课本和人生标准，于是成了我们幼小心灵中的大山。在课本和琴谱中，有那么一堆固定的大山，一个比一个高大，首先基本上不容易爬上去，再者，爬上去见到的也不过是先人偶像肩头上的鸟屎。还可能会听到先人的诅咒：我已经在这儿了，你来挤什么呢？下去。下来，爬上另一位先人的肩头，只见铜像的眼睛一瞪：没有主见的跟屁虫！一口唾沫，把我们啐到先人脚下。
于是待在先人脚下的巨大阴影里，仰视着，凭借那巨大的影子，觉得自己融于其中也很安全，不时冒出来仗着影子的高大可以指责同代和下代的卑琐，心中生怕走出那大影子，自己的影子登时显小。
其实所有学音乐的孩子都希望能够和莫扎特一样体验那种挥霍音符的狂喜，和肖邦一样体验用手指与钢琴间的奇迹建立自我王国，和Jimi Hendrix（吉米·亨德里克斯）一样体验声音和生命纠结不散的存在和消失。这些音乐的精灵都没有刻意要当山峰，只不过是飞翔于每个音符的瞬间。
只有摆脱地理和社会的界限，才能充分体验到声音和灵魂的关系，让声音帮助人活下去。这一点，似乎在我们的课堂上很少被提及。我只是很清楚地记得在中国音乐历史课上，曾有老师提及古代传统音乐艺人的下九流地位——却很少提及古代音乐艺人在演奏音乐时享受到的飘然状态；在西方音乐历史课上，每个作曲家都是人类思想的贡献者——也很少提及音乐给他们带来的无可取代的纯粹境界。无论极高或极低的生活地位都无法改变音乐家是信息媒介者的角色，任何地域的民族音乐永远是本土文明信息的记载，一位贫穷的演奏家在音乐中的角色并不次于堂皇的作曲家，而作曲家也可能不过是用声音搞装修的声音工头。思想者也罢，工头也罢，媒介也罢，手里抓的都是抓不住的声音，别看它们是抓不住的，但只要它们的振动磁场在你周围，它们就形成了或诅咒或保护你的音墙。
这永远是很有趣的话题，就因为声音无形，它就是最强大最有魅力最难定义的存在，任何声音，重复多了就把人绕进一种迷魂阵、一种魔圈。阳气太多的声音重复多了，人冲动难当；阴气太多的声音重复多了，人沉沦难浮。哪个音水汽太大？哪个音火气太旺？
这书里面既没惊艳的故事，也没什么可嚼舌的私事。属于一种关于nothing（无）的书，除了音乐什么都没有，而音乐本身就是无。这书每句都是关于我们乐队和有关音乐的细节，却没有什么大目的大意义。这世上有种种活法，选择哪种，都不容易，都有很多细节牵扯进来。
只要留心，人的一生会一路遇恩师，帮助人走完命中注定的路。甚至一草一木、一音一符、言谈闲友等，都能无形中成为恩师，让创作成为身体和精神的养分而不是野心的重负。
这书的本意是献给我们的乐队——“刘索拉与朋友们”乐队。大部分关于乐队的内容是贯穿于和乐队键盘手季季的对话之间的。
季季是个毕业于中央音乐学院键盘专业、从三岁开始弹钢琴弹到二十三岁后对弹琴彻底绝望的孩子。从放弃到成为乐队的年轻键盘手，她属于那种喜欢思考音乐的孩子。鉴于她对乐队历史的兴趣，我就拿出些照片跟她唠叨。这些照片里的人都是一些整天围着音符转的人，他们的世界其实不大，外面的大世界也不见得都知道他们是谁。但这些人对于我来说，就是一支带领人们进入声音世界的队伍。比如，李真贵是谁？他对于中国民乐界来说，是老大，民乐协会的主席，中央音乐学院民乐系老系主任；对于外界来说，他是国宝级演奏家，但不见得所有人都懂得听国宝级演奏；对于我来说，他手下的鼓声展示了中国鼓的魔秘性，从他的演奏中我能听到时间的运动，那些声音是从过去渗过来的，而不像现在人手起手落不过是当下之音。我信命，和他的合作奠基了我们这个乐队的命运，我们这个乐队的存在命中注定会坚持很久。从成立到今天，已经从三代音乐家的合作变成了七代中国音乐家的同台演出。
因为有了李老师，才会有那场在2000年举办的引起巨大争议的民乐实验音乐会。那次音乐会，奠基了“刘索拉与朋友们”中国乐队的存在。之后这个乐队以新的音乐理念贯穿，而不属于任何已经存在的流派。我为这个乐队创作的作品，不再屈从于任何委约的要求，无需仅仅当西方需要的异国之音，更放弃常规的人声表演与乐队的关系。吉他老五（刘义军）最近鼓励我说：“索拉姐，这块净土一定要保住呀。”这是我希望的，也是我们所有人希望的。所有走进这支乐队的人马上就被声音的本质环绕，以被声音激发后的自我本质，再去激发观众。所有前后参与到这个乐队项目的人，都在声音中找到家人般亲近的乐队关系。
只有在做音乐的时候有毫无保留的精神，才能充分发挥自己的精神和身体能量，才会找到乐队成员之间及人与声音之间的无保留。因为有了这支乐队，“中国音乐”这个概念对于我这个学西洋作曲的人来说已不再是表面要强调的装饰音，而是自己身体的一部分。
中国音乐的神秘处正如一个丰富的野生花园，它的音乐因素的不可预测性就像风随时会