本书是学术界首部关于中国电影表演美学思潮的断代史著作，它较为清晰地阐述了新中国电影表演美学思潮发展脉络及其内在逻辑，充分地透示出政治、文化及其电影工业对于电影美学的相互博奕以及调控作用，使表演成为新时期发展历史最为生动的形象注释，是它的一种精神成长影像化，或者说是一种精神形象标本。

绪论
一、学术研究史
二、创新的空间
三、总体思路和研究方法
第一章 行为化表演：纪录片式的简约美学
一、思想启蒙的新表演
二、“阳刚之美”的美学规范
三、国有体制的表演规范
四、“体验学派”的表演制度
五、“行为表演”的属性
六、结语
第二章 内心化表演：体验美学的价值观
一、平和的自如
二、诗意的风度
三、准确性和深度
四、风格与样式
五、非主流的演员
六、政治与美学
七、内心化和生活化
八、结语
第三章 人性化表演：现实和浪漫的交互技术
一、“社会主义现实主义”的表演创作方法
二、政治与文化的表演趣味
三、题材的表演
四、类型片表演
五、人性与人情
六、结语
第四章 典型化表演：中国格式的民族化表演
一、政治行为与文化仪式
二、民族化意象
三、民族化表演体系
四、典型环境、性格和表演
五、戏剧式表演模式
六、结语
第五章 矫饰化表演：超古典主义的政治演义
一、政治律令和美学公式
二、政治的铭文
三、“神圣”的表演
四、结语
第六章 戏剧化表演：表演美学的“重估时代”
一、表演与潜表演
二、一反一正及其自发性
三、与导演相关的开放性表演
四、结语
第七章 纪实化表演：中国特色的表演美学思潮
一、“碰撞”和“对接”
二、表演的资质和形态
三、纪实的“缺陷”
四、结语
第八章 日常化表演：表演与画面的整体效果
一、变异性与“藏思维”
二、表演的定性分析
三、美学的修辞
四、结语
第九章 模糊化表演：引申性的表演意味
一、“中性”的表演
二、简单的复杂性
三、清晰与模糊的转化
四、全域化和深度化
五、“雅努斯时代”的潜动机
六、史学的终结
七、结语
第十章 情绪化表演：个人“自传体”意味的“行为艺术”
一、放逐与边缘
二、青春族群的文化“症候”
三、个人现实主义的精神“假面”
四、几种表演修辞方法
五、纪实性与虚幻性
六、结语
第十一章 仪式化表演：“礼仪感”的“规矩表演”
一、后蒙太奇的表演构件
二、表演的路线
三、人偶表演
四、舞台化表演
五、炫技表演
六、结语
第十二章 颜值化表演：超古典主义美学的资本“假面”
一、“轻”震惊式表演
二、合力与动力
三、表演的像谱
四、美学不可承受之“轻”
五、结语
后记

与震林教授相识已久，
深知他博闻强记，见识不凡
，涉猎广泛，著述颇丰，是
一位既基础厚实，又有思想
和勇于担当的中年学者。而
且，他的论文、著作曾多次
在上海和国内其他地区获奖
，早已声名鹊起，学界周知
。这些年来，他在电影表演
美学这一领域下了很大功夫
，包括他带的博士研究生、
硕士研究生，许多也在做表
演理论、表演美学方面的研
究。而且，震林在2015年
就已先后出了两版《中国电
影表演美学思潮史述
（1979-2015）），对基本
的学术概念做出界定，较为
完整地梳理了改革开放以来
中国电影表演美学思潮的历
史过程和特征，率先在美学
层面上总结了改革开放以来
电影表演发展的史学全貌，
可谓硕果累累，有目共睹，
可喜可贺。我虽从20世纪
70年代末起就学习和研究美
学，也曾出版了《电影美学
导论》《新中国电影美学史
（1949-2009）》等著作，
但对于“表演”理论来说，我
肯定远不如震林熟悉，也谈
不上有多少研究。为此，当
震林教授将这部新著交我先
睹，并嘱我为之作序时，深
感承蒙抬爱，诚惶诚恐。但
仔细一想，替震林的新著作
序，不正是一个学习和探究
的机会嘛，觉得是美事一桩
，更何况我与震林是多年老
友，便欣然应允。
据我所知，历来论及电
影表演的话题虽不少，也确
有好的论述和倡议，但大多
囿于介绍、心得、体会和描
述，上升至理论层面的相对
较少，对于表演理论的深度
和广度的分析都还远远不够
。“十七年”间，比较有影响
力的是导演、演员对表演的
体验或由感想而引发的理论
文章，如郑君里的《角色的
诞生》，袁文殊的《电影中
的人物性格和情节》，赵丹
的《林则徐形象的创造》《
聂耳形象的创造及其它》，
孙道临的《电影演员创作的
两个问题》等，在当时都颇
具指导性和感召力，也确实
为新中国的电影表演理论奠
定了较厚实的基础。“文革”
后，对表演理论的关注和重
视引起不少学者的思考，尤
其是关于“戏剧化”表演和“
电影化”表演的争鸣，使得
争鸣的视角逐步向美学层面
转向，也拓展了理论的深度
。继而又出现了“本色表演”
与“性格表演”之争。20世纪
80年代，纪实美学曾风行一
时，“去戏剧化”主张的提出
，拓展了电影对现实主义美
学的开掘，一方面加强了“
日常化”表演的分量，另一
方面又使得表演在功能上注
入了某种哲学色彩，出现了
一种摆脱传统非此即彼的模
糊化的表演理论。自20世纪
90年代至21世纪以来，随
着“视觉盛宴”的风靡，在高
科技的推波助澜下，大场面
、大制作中的表演话题多了
起来，关于表演的方法、手
段，表演的精致化程度，表
演如何与电影主题、内容，
电影的风格、画面相匹配等
，都有待深入研究，可做多
方面的探讨。其间，林洪桐
出版的多本（篇）有关表演
的论著尤其引人注目，他提
出的“表演生命学”可寻根至
西方哲学界所推崇的“生命
美学”。嗣后，厉震林、赵
宁宇、张辉、冯果、万传法
、陈亮等一大批中青年学者
对电影表演美学都做出了各
自不俗的阐述，并进一步与
“身体文化”“明星研究”相连
，使得表演理论的内容被不
断充实和丰满。然而，专论
电影表演美学发展史的著作
，的确少之又少，就笔者目
力所及，似乎震林的著作是
得风气之先，具有开山第一
斧之功。是他率先提出并完
成了这样一部较完整的《新
中国电影表演美学思潮史纲
》，系统地梳理和论述了新
中国电影表演美学的演进、
发展轨迹，并由此对中国电
影表演美学做出理性的分析
、总结和阐释。就此而言，
这部书的出版，无疑填补了
电影表演美学的空白，对重
构中国表演体系来说也功不
可没。
综观这部书的优势和特
点，我想大概有如下几个方
面是尤其值得关注和称道的
。而它的创新之处，恰恰也
正潜藏于书的优势和特点之
中。
一、这部书在做整体构
想设计时，有其独到的思考
和安排。书作总的结构颇类
似一篇放大了的博士论文，
但其容量和价值维度又远远
超出了对博士论文的要求和
把控。全书共分绪论、十二
个章节和后记。每一章都由
一个表演美学（或可称之为
审美范畴）的术语来命名，
而其中又包含不同的历史阶
段。如第一章“行为化表演
：纪录片式的简约美学”，
它的史实时段是20世纪50
年代初。第二章“内心化表
演：体验美学的价值观”，
它的所指，重点是1956年
前后。以此类推，每一章的
标题总领全章表演美学的特
殊性和时代性，而每一节的
不同内涵又具体回应和充实
着这一章的表演特征。另外
，每一章都安排了一个“结
语”，既对每一章做一小结
，又再次提醒读者注意这是
在谈论哪个时段，以及它与
前后不同时间段的联系。如
第四章“典型化表演：中国
格式的民族化表演”最后的“
结语”中是这样表述的：“20
世纪60年代初期，政治与文
化产生特殊的交织关系，电
影表演拥有一段相对舒展的
时间与空间，也深深浸染了
时代气质。新中国电影表演
在经历行为化表演、内心化
表演、人性化表演之后，开
始步入“典型环境中的典型
性格’创造阶段……