紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度，所享的声誉可媲美明末清初的时大彬，世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺，由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献，是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原，更是对紫砂壶最高级工艺的完整展示，具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。

紫砂壶，这是典型的中国表情、中国表达。

布衣壶宗顾景舟衣钵弟子，妙手复原紫砂古法制壶技艺。

一窥壶中堂奥，揭秘传承心法。水滴石穿之功，于今尽收眼底。

著名作家徐风历时数年打造匠心文本。

徐风用文字做一把壶。让不懂壶的人能看懂做壶的奥秘，并且生出许多意趣和怀想；让懂壶的人读后也觉得受用，从中获得他们之前没有的视野和认知。

徐风，中国作家协会会员，一级作家。已出版长篇小说《缘去来》、《沉浮之路》、《公民喉舌》，散文集《天下知己》等；近年致力于紫砂文学创作，有系列小说《壶王》《壶道》《壶殇》，传记作品《花非花》《尧臣壶传》，长篇散文《一壶乾坤》问世；作品屡获全国电视文艺奖、“五个一”工程奖、紫金山文学奖、冰心散文奖、徐迟报告文学奖，多部作品被改编为电影、电视剧；重要作品见于《人民文学》《当代》《中国作家》《十月》《钟山》《北京文学》《上海文学》《青年文学》《雨花》《芳草》等，多篇作品被《小说选刊》《长篇小说选刊》《小说月报》《散文选刊》《读者》《中外文摘》选载、转载。

现居陶都宜兴。

序章  晨课 

第一章  记得 

第二章  茄段壶 

第三章  手之延伸 

第四章  发力

清晨是从一炷袅袅上升的烟气里开始的。

这是他每天必做的第一件事。给师父的座像点燃一炷香。并不飘忽的青烟里，他的目光与师父似有
会心的交融。

用干湿相宜的毛巾，给坐像轻轻地擦洗一遍，也是天天。紫砂的材质，经年累月，在纱巾的摩挲与
清水的淘洗下，已然现出
一层薄薄的包浆。

一份时光的旧气，一种时间与空间交融的肌理，让一张饱经沧桑的脸，具有了丰富的层次与质感。

时光就这么一天天、一年年过去。师父的目光有时冷峻，有时温煦，有时凝重，有时明快。他知道
那是自己心念的折射，但
又何尝不是师父在冥冥之
中传递给他的信息，或者
，是自己把相应的信息传递给了师父所引起的碰撞。

一天的工作，就这样开始了。

时间久了，就变成了一种内心的需要。他知道，这一节晨课于自己非常重要，因为它直通18年的师
徒生涯。然后，师父离去20余年。他为师父焚香祈
祷，从无一日间断。

师父名叫顾景舟。

这个名字带走了一个紫砂时代。而且，他留下的壶，还在继续书写新的故事。那些故事与年代、与
手艺史有关，与地域、与紫砂江湖有关，与收藏、
与紫砂壶的身价有关，与
当年跟他的徒弟们，更是休戚相关。

早先，师父非常重视晨课。那并不是一个工艺科目，也不是机械划一的程序，而是酝酿一种饱满的
精神状态。比如，你怎么进门，怎么坐下，坐存椅子上的姿态，是蓄力待发
，还是松松垮垮。存师父看来，你是什么样子，壶就是什么样子，每一把壶
都有自己的精神状态。那种状态，都是制壶的艺人给的。比如，你的工作台（业内俗称“泥凳”）是干净
的，还是邋遢的，工具的摆放是零散的，还是井然有序的，装水的陶罐里，水是隔夜的，还是新鲜的，水笔帚是干净的，还是拖泥带水的，都有讲究。

这些，都是晨课的内容
。

然后，做好了这些，你就听到一声咳嗽，不高，也不威严，但很有穿透力。就是这么一声咳嗽，让大家顿时就安静下来。静到什么程度？一根针掉到地上，你都能听到一声巨大的轰响。那是顾辅导的气场。那个年代，没有什么大师的说法，辅导，是紫砂业最高的称谓。顾辅导，一直被徒弟们叫到他临终的那一日，然后，一直叫到今天。

徒弟葛陶中。说在师父身边的18年，改变了他的人生，并不是一句空话。

跟我的人，有文化的，得我艺；没文化的，得我技。

这是顾景舟的原话吗？显然，是被一个写他传记的作家善意地改写了。顾景舟不会那么自负，拿文化来说事。但是，这句话准确地传递了顾景舟当时的心情。如果要恢复原话，那就要换上两个人的名字。此话是顾景舟私下与朋友说的，如果征求他的意见，他未必愿意公之于世，换上“文化”，他最后会同意的，因为那原本就是他要说的意思。    

做顾景舟的徒弟，是不是都要被放进太上老君的炼丹炉里，煎熬七七四十九天呢？

炼成丹，太难了。不就是做一把壶吗？不就是一门手艺吗？ 

说到底，师父心里自有一本账，徒弟们心里也都有一本账。

艺与技，两者之间能剥离吗？顾景舟说，紫砂壶的形气神，形是第一位的，没有精准的形，遑论其
他。

用什么来支撑“形”？那就是绝妙的技。

技，是一种用肢体语言演绎的术语，它背后的支撑，是用时光打底的。顾景舟说，学做壶，起码的工夫是15年。最终呢，没有最终。就像人只要活着，就要呼吸、就要吃饭，有一天，做壶人突然走了。留下的器与工具，还在替他说话。然后，那张他用了几十年的、满是包浆的泥凳前，又来了一个人，拿起了他的工具，又留下了很多器。 

是的。做壶人走了，壶还活着，工具也还活着。

一日，得一梦。师父问他：陶中，我教你的古法制壶，你可都还记得？ 

陶中不假思索地说：师父，记得。

师父说：打一个身简给我看看。

继而，又说：就做一把茄段壶吧。

陶中以为，师父会让他做一把满瓢壶。但是，当师父说出茄段二字时，陶中心里顿时明白了。

这是师父的壶。

在他之前，有真正的茄段壶吗？翻遍紫砂古籍，没有。

从明代开始，时大彬、陈鸣远、邵大亨、杨彭年、黄玉麟、程寿珍，都没有做茄段壶的记载。

第一个把自然界的瓜果花卉做到壶上的人，是明末清初年间的陈鸣远。是他让一把饮茶的器皿有了儿女情长。他的“东陵瓜壶”，看似一个老南瓜，实则托载了一个气节故事。说的是秦代，有个前朝的官员召平，曾经做过东陵王，不肯为新朝做事，甘守清贫，在城南种瓜谋生。他种的瓜又大又甜，人们称其“东陵瓜”。

清代的“曼生十八式”里，匏瓜壶是有的。匏瓜是什么瓜？其实是葫芦的变种。它是一个丰满的几何体，化到壶上，体现着一种田园牧歌的乐趣，象征着丰收与圆满，从器型的角度看，也向壶手提供了一种挑战。

匏瓜壶在江湖上走了100多年。

清代制壶名手何心舟，做过一把瓜形壶，那是比较接近茄段壶的器型了。何心舟一生制壶无数，好壶自然要流进皇宫。“造办处”有记载的，足他的瓜形壶。此壶饱满，圆融，趣味横生。   

清末的制壶高手范大生，也做过瓜形壶，风格与何氏壶比较接近，部是走圆润丰满这一路数的。但是，与顾氏“茄段”相比，出入还是大的。“茄段”一词，在师父之前，向无查考。师父的制壶履历里，年轻时，为谋生，给上海“铁画轩”卉董店赶制过“瓜梨壶”，顾名思义，那壶似瓜若梨，器型自是饱满温润。顾景舟从来自爱。制作这批壶时，因有帮手，非其一人所为，故在壶底打款“自怡轩”——此乃师父上海仿古回乡后，在谋饭的“商品壶”上专用之印。从今天的眼光看，那批壶虽然是急赶的活儿，但不失工稳与老到。但是，跟后来的“茄段壶”相比，气度和器型上，还显得有再造之空间。

徐汉棠，是顾景舟的大弟子，在谈到茄段壶的时候，他也认为，紫砂的历史作品里，并无“茄段壶”之说。 

那么，茄段壶是师父的原创作品吗？

师父却从来没有这样说过。

制壶这一行里，有句术语叫“自体伸缩”。对一个既定的器型．可以拉高，也可以压扁；可以把弯流改成直流，可以把圆钮改为扁钮。可以把筋囊改成抽角或圆柱。唯一的底线是，和谐、圆满、对称、得体。  

显然，顾氏茄段壶是从古器中的瓜形壶、匏瓜壶中演变过来的。这个“演变”，要能让人服气，你得有自己的理念支撑。古人之卉器，板上钉钉；无数法眼，过目不忘。你凭什么来折腾一把古壶？也就是说，你把前人的作品改来改去，能比他高明吗？你得说出点道道。

于是师父有了这样一句话：能改掉古人的毛病，也是创新。

茄段壶当如是。

如此，又出现了一个问题。既然此壶是“演变”的结果，或者，已然带有“创新”的意味，那么，为什么还称是“卉法制壶”？  

古人在承继前辈作品的时候，都遵守着一个默契，也是制壶的“根本”——矿料天然风化、石磨碾碎、打泥片、镶身筒……的制壶方法。卉人认为，壶乃为茶而设。清虚足以侔古，廉白可以当世。这是古人心目中，人性的最高境界了。茶修，则是古人通向此境的一条栈道。通过饮茶，润喉吻，破孤闷；进而上升到肌骨清，通仙灵，欲乘清风而归去——通向“清虚”境界。
   茶之真香，要靠茶壶来催发，所以，“宜茶性”，是一个壶手首要考虑的东西。茶性是通人性的。所谓古法制壶，就是古人在制壶的时候，总是想着，如何让饮茶者，通过这样一把壶，最大程度地焕发茶的灵性与韵味，并且，把这种灵与味传递给饮茶者。

然后．茶也一定会以它的灵气来熔铸壶魂。一把壶的气质，天定佳质之外，还耍茶来养。壶魂也是一团气。瓯露弥山味，清欢远世尘。茶入壶中，要对味，就像一对伉俪，处到最佳处，会有夫妻相。荼和壶的气息融到一起，还会熏染持壶人的气息，壶面即人面，所有的气息加到一起，便是包浆。P15－18