道林·格雷看到画家巴兹尔为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在亨利的蛊惑下，他向画像许下心愿：如果自己能永葆青春而让画像变老，他愿意捐弃自己的灵魂。道林刚开始不以为然，但当他伤害了一个女演员的感情之后，他发现画像中的嘴角出现了一丝残忍。但道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。生活中的道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。后来，一个契机唤醒了道林的良知，他举刀向画像刺去，希望可以获得救赎，但刺向画像的刀却刺向了他自己。他的面容也变得丑陋、苍老，画像却完美如初。

奥斯卡·王尔德（1854-1900），英国唯美主义艺术运动的倡导者，著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家。他的父亲威廉·王尔德爵士是一个外科医生，他的母亲珍·王尔德是一位诗人与作家。王尔德自都柏林三一学院毕业后，获得奖学金，于1874年进入牛津大学莫德林学院学习。在牛津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯金的审美观念影响，并接触了新黑格尔派哲学、达尔文进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确立了方向。
王尔德的主要作品有小说《道连·葛雷的画像》、童话《快乐王子》、剧作《温德米尔夫人的扇子》、《帕都瓦公爵夫人》、《莎乐美》、《无足轻重的女人》、《不可儿戏》、《理想的丈夫》等。

《道林·格雷的画像》无目录

艺术家是美的艺术的创
造者。
艺术的目的在于展现艺
术而掩藏艺术家。
能将得自美的艺术的印
象用另一种样式或新的素材
表现出来的，则是评论家。
自传体是批评的最高形
式，也是最低形式。
在美的艺术中发现丑陋
含义的人是堕落的，堕落而
不迷人。这是一种过错。
在美的艺术中发现美的
含义的人是有教养的。这种
人有希望。
对之美的艺术只意味着
美的人是天选之人。
书无所谓道德与不道德
之分，只有写得好与糟之别
。仅此而已。
十九世纪对现实主义的
憎恶，是在镜中看见了自己
面孔的卡利班①的狂怒。
十九世纪对浪漫主义的
憎恶，是在镜中看不见自己
面孔的卡利班的狂怒。
道德生活构成艺术家的
部分主题，但是艺术的道德
在于完美地运用不完美的素
材。
艺术家无意证明什么。
即便真实的事情也可以被证
明。
艺术家没有道德同情心
。道德同情心之于艺术家是
一种不可宽恕的风格怪癖。
艺术家从不病态。艺术
家可以表现一切。
思想和语言之于艺术家
是艺术的工具。
罪恶和美德之于艺术家
是艺术的素材。
从形式上看，音乐家的
艺术是各种艺术的典范。
从情感上看，演员的技
艺是典范。
一切艺术都兼具外表和
象征。
深入外表的人是甘冒风
险。
解读象征的人也是甘冒
风险。
艺术真正映照的是照镜
人，而非生活。
对一件艺术品意见不一
，说明该作品新颖、复杂而
重要。
评论家莫衷一是，艺术
家则始终如一。
我们可以原谅造有用之
物的人，只要他不崇拜它。
造无用之物的唯一借口
是狂热地崇拜它。
一切艺术皆无用。
——奥斯卡·王尔德

本书为王尔德为数不多的长篇小说中的代表作，也是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧、小说及绘画方面的三绝。
文中涉及“享乐主义”“艺术与生活”等问题的探讨，作者以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术至上”的观念，故事交织着善与恶、美与丑，易于引发读者较多的价值取舍等方面的思考。
作者运用了童话、民间故事、浪漫传奇、哥特式小说等叙事形式，以及伊甸园、阿多尼斯、那喀索斯等神话模式，结合作者独有的唯美而富戏剧式夸张的语言，大大丰富了作品的艺术性和叙事性。
本次出版，译者对全文重新修订，让文章更加符合当代读者的阅读习惯。

第一章
画室里弥漫着馥郁的玫瑰花香，夏日的微风在花园的树丛中拂过，又从敞开的门里吹进了丁香花的芬芳，抑或是那清淡些的粉色山楂花的幽香。
亨利·沃顿勋爵躺在堆满波斯鞍袋靠枕的长沙发一角，照例不停地抽着烟，他刚好能看到一株透着蜜香的蜜色金链花，它颤动的枝条似乎难以承受如此火焰般的美；巨大的窗户上挂着长长的柞蚕丝窗帘，帘上不时掠过飞鸟奇妙的影子，映下些稍纵即逝的日本风情，让他想起了东京那些面色苍白如玉的画师，他们孜孜以求用静态的艺术表现速度和动感。蜂群时而穿过久未修刈的长草，时而绕着蔓延丛生的金银花沾满灰尘的金色花喇叭不停地盘旋，沉闷的嗡嗡声仿佛使沉寂更添压抑。伦敦的喧嚣隐约可闻，有如远处传来的风琴的低音。
房间正中立着一张英俊绝伦的青年全身像，画像夹在一个直立的画架上，画前不远就坐着画家巴兹尔·霍尔沃德本人。几年前他曾突然失踪，轰动一时，引发了无数离奇的猜测。
画家打量着这个清雅秀逸的形体如此精巧地展现在自己的艺术中，一丝得意的微笑从他脸上浮起，似乎要停留不去。但是他突然站起身，闭上眼睛，手指捂住眼睑，仿佛要把某个奇异的梦关在脑中，生怕自己从中醒来。
“这是你最好的作品，巴兹尔，你画得最好的一次，”亨利勋爵懒洋洋地说道，“明年你一定得把它送到格罗夫纳画廊去。学院太大，太俗了。我每次去，不是人太多看不了画，糟得很，就是画太多看不了人，那更糟。只有格罗夫纳好。”
“我看我哪儿都不送。”他把头往后一甩回答道，在牛津的时候，他这古怪的动作就让朋友们笑话，“不送，哪儿都不送。”
亨利勋爵扬起眉毛惊讶地望着他，目光透过淡淡的蓝色烟圈，烟圈出自他那掺了鸦片的香烟，正化作光怪陆离的涡旋袅袅上升。“哪儿都不送？老兄，为什么？理由呢？你们画家真是些怪人！为了出名啥都肯干，出名了却又好像要抛之脑后。你这是在犯傻，因为世上只有一件事情比遭人议论更糟糕，那就是没人议论你。像这样一幅画能让你超出英国所有年轻人一大截，还会让老年人嫉妒不已——要是他们还能动感情的话。”
“我知道你会笑话我，”他回答道，“但是我真的不能把它送去展览。我在里面画进了太多自我。”
亨利勋爵在长沙发上伸了个懒腰，大笑起来。
“好吧，我就料到你会笑，反正事实就是如此。”
“画进了太多自我！巴兹尔，我实在没想到你会这么虚荣，我真看不出你们之间有任何相似之处，你看你脸上棱角突兀、头发黑炭似的，再看这个年轻的阿多尼斯，就像是用象牙和玫瑰花瓣做的。哎呀，亲爱的巴兹尔，他就是个那喀索斯，而你——嗯，当然了，你长了副聪明相，还有一堆优点。可是美，真正的美，到了聪明相面前就消失了。聪明本身就是一种夸张，有损任何一张脸上的和谐。人一坐下来思考，就只剩个鼻子，或是额头，要么就是别的什么可怕的东西。你看那些需要高深学识的行业中的成功人士，多丑啊！当然，教会里的人除外，但是他们从不思考啊，一个主教到了八十岁说的还依旧是他十八岁时别人教他的那一套，看起来当然很可爱啦。虽然你还没有告诉我你这个神秘的年轻朋友的名字，但他的画像可把我迷住了，我敢肯定他从不思考。冬天无花可看或是夏天要醒醒脑子的时候，他这种漂亮又无脑的生物都该待在这儿。别吹嘘自己了，巴兹尔，你一点都不像他。”
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