《基础服装设计》是专业服装设计的入门级课程，主要的学习目标是完成对服装设计的基础认知和设计应用。本书有别于传统的服装基础类教材，放弃了大体量的纯理论研究内容，简化了单纯元素梳理，研究重点侧重于提高服装审美能力，创意开发，现代设计思维和设计方法的研究，结构上通过“通识讲授”+“实训辨析”+“练习与问答”，实现有目的性的章节学习。 服装设计作为一个综合性交叉学科，其知识广度很大，本书紧紧依据，服装初学阶段的“必知必会”到“应知应会”的原则，逐层筛选知识内容。以应用为目的进行编撰布局。从解决如何“会看”服装，到解决如何“设计”服装，完成初学者对于服装的基础学习要求。

赵辉，任教于天津美术学院服装系，硕士毕业于北京服装学院，高级定制专业方向，本科毕业于天津美术学院服装系。
中国服装设计师协会会员，天津纺织协会专家。委员。天津市“131人才培养”第三层次培养人才。2019年担任外交部全球推介会（天津场）服饰形象主设计师。设计作品曾服务于多个知名品牌，现任selenee 品牌首席设计顾问。多个设计作品获得外观专利及成果转化。时装画作品入围2019年全国美术家协会时装画大展，发表多篇论文，主持参与多项省部级、校级科研项目。

第一章 服装基础——如何“观察”与“理解”服装
前言
第一节 服装基础知识——认识服装和服装设计
一、服装的概念
二、服装相关名词的解析
三、服装设计的概念
轻松一刻，品牌介绍（一）：扎克·珀森
第二节 美学规律对服装设计的影响——服装怎么“看”
一、服装中的造型规律
【训练1】点线面应用训练
二、服装的形式美规律
【训练2】比例提取与应用训练
三、中国美学思想对服装设计的影响
轻松一刻，品牌介绍（二）：艾利斯·范·赫本
第三节 视错在服装设计中的应用
一、视错的类别与内容
二、视错在服装设计中的应用
本章自测
第二章 服装设计——学习“设计”如何开始—进行—深入—调整
第一节 服装设计元素——服装设计之“初体验”
一、服装款式造型设计
练习（一）元素——拉链
二、服装色彩
练习（二）色彩提取训练——自然中的流行色
三、服装材质
练习（三）面料改造训练
四、服装制作
练习（四）创意结构——折纸灵感训练
五、服装图案设计
练习（五）图案创新设计
轻松一刻，品牌介绍（三）：亚历山大·麦克奎恩
第二节 服装设计流程——从单品到系列
设计前奏——日常的设计积累
一、设计调研
二、寻找灵感
练习（六）：再设计
三、思维拓展——构思设计主题
四、设计资料的采集分析
五、系列设计拓展
六、设计调整
七、样衣制作，试穿改良，定妆拍摄
八、生产制作
九、展示陈列，销售
十、结果分析，更新迭代（准备进入下一轮设计）
练习（七）：综合训练——自拟题目，完成一组系列服装设计
轻松一刻，品牌介绍（四）：侯塞因·卡拉扬
第三节 服装设计中的创新思维培养——让你的设计从初级到深入
一、创意从哪儿来——什么让你成为创意“能力者”
二、服装设计中的思维模式——深入分析不同设计之源
本章自测
轻松一刻，品牌介绍（五）：约翰·加利亚诺
附录 效果图人体模板
参考文献

服装是社会文明进步的
窗口，而社会的变革也必然
会对服装产业提出新的要求
。近年来，随着经济的蓬勃
发展，我国的服装研究、服
装教育、服装产业都进入一
个崭新的阶段。但是，发展
的不平衡、不充分依然十分
明显。对比之下，成熟的时
装品牌已经过了展示资本运
作的阶段，而发展不够成熟
的品牌，还在通过展现资金
实力来支撑品牌形象。作品
通常求新、求异，展示效果
上追求酷炫，最终反而显得
生硬。好的设计作品，往往
把辛苦都留在创作过程中，
最终呈现的作品是松弛的、
自然的、流畅的。设计需要
反复调整，就像揉面团，揉
得很熟才有味道，“过程感”
外露都会显得东西“生”。
那么所谓“成熟品牌”是
不是就没有问题呢？当然不
是。创意后继力量不足，生
产力过于依赖于发展滞后地
区，各种新型零售业的冲击
等，都是普遍面临的问题。
当今社会充满各种思想、文
化、经济的激烈碰撞，而碰
撞蕴含变革，变革孕育生机
。
一场疫情，让全球的服
装产业都驻足反思。很多以
流行和快速反应作为设计生
产的标准，以广撒网的方式
来销售，以虚造形象来塑造
品牌的服装企业因缺少独立
创新，失去了核心竞争力。
“创新力”终于史无前例地站
在了我国服装市场的舞台中
心。“创造力”诉求于“设计
师”，产业对设计师的诉求
就必然追向服装教育和服装
研究领域。
近几年，笔者在教学中
发现一个现象，学生大多可
以娴熟地运用sketchbook（
记录设计和灵感的速写本）
和思维导图的模式开展设计
。哈贝马斯曾经将“当代”解
释为：“形而上学的终结和
后形而上学的开端”。换言
之，单一的思维模式不能满
足设计需要，原本只是作为
记录素材的sketcthbook（
比如阿尔丰斯·穆夏
Alpt]orlse Maria Mucha的
sketcthbook），成了灵感
拓展、分解和联想的开端。
设计师通过前端深入的调研
、思维导图的拓展，感性深
入地参与其中，而后端的设
计和调整则以传统理性与技
法为主导，这看起来是很完
整和科学的。这种西方的服
装设计模式，无疑有助于学
生进行理性分析和助力思考
。但是，我们也会发现，更
多的学生，学习的不过是一
套流程，甚至只是一个漂亮
的模板，设计核心创意并未
达成。
而纵观我们的服装教育
，尽管有一些院校具有较为
先进的设计教育形式，但大
多学校还延续以知识和技法
传授为主，以设计实践为辅
的模式。课堂设计，以老师
为主，以学生为辅；设计评
价，以个人审美为主，以行
业需要为辅；设计研究，以
完整严谨为主，以创新突破
为辅。
笔者曾听到一个说法：“
一切真理都是圆形的，越大
的真理，其半径越大”，这
话很有意思。真理通常是我
们研究的方向，但是，真理
都是有前提条件的，如果真
理的适用范围大到可以忽略
前提条件，那么它对核心的
影响力还能有多大呢？我们
今天的理论研究就有点太“
正确”了，“正确”到不给大
家一点“试错”的机会。殊不
知，再好的西方经验也不可
能直接解决我们的问题。“
试错”是一切研究的必经过
程。古希腊有一句名言：“
人的知识好比一个圆圈，圆
圈里面是已知的，圆圈外面
是未知的，你知道的越多，
圆圈也就越大，你不知道的
也就越多”。真理是绝对和
相对的统一，人类的认识是
无限的。我们要的完美的理
论“闭环”，也许是不存在的
。我们的服装研究里稀缺两
样“东西”：一个是有专业水
准的，不以商业炒作为目的
的“服装批评”，另一个是带
有自身过程性的“研究一设
计一研究”的服装设计思维
及服装设计方法论，而这两
方面都直指一个核心问题—
—独立思考下的创新力。
曾经有个欧洲大师说：“‘
灵感’是靠不住的”，我们需
要的不是一拍脑袋激发出的
灵感和创意，我们需要的是
稳定的持续的创新，换句话
说，“We Frame Creativity”
（我们要构建创造力框架）
。“设计思维”不是“设计师
的思维”。恰恰相反，它是
一套更接近于工程学的方法
，用逻辑和套路，面对那些
复杂的不确定的问题，让“
创新”稳定地发生。
本书作为基础类教材，
是服装设计的入门级课程用
书，主要的学习目标是完成
对服装设计的基础认知和初
级设计应用。初学服装设计
，最难培养两个能力：一为
审美力，一为创造力。本书
致力于尝试解决服装如何提
高审美，如何突破创新壁垒
，如何应用设计思维，如何
设计“设计方法”。因水平有
限，结果可能不尽如人意，
请读者见谅。本书始终以设
计能力的培养为核心，筛选
讲授内容。形式上，放弃了
传统教材的统一逻辑，一贯
而下的讲授方式，选择“通
识讲授”+“实训辨析”+“练
习与问答”交叉进行，实现
有目的性的章节学习。语言
上，在不流失专业性的同时
，尽量轻松、简洁。即使是
通识讲授部分，语言上也以
平实铺陈为主，以增加可读
性。
最后要告诉大家的是，
本书所讲的内容，作为知识
，就像时间，像我们现在经
历的这一秒，确实客观存在
。但是，作为设计学习，它
不可能适用于所有的服