本书概述了绵延千年的中国戏剧发展历程，分为六个篇章——序幕：中国的戏剧源流；奇峰突起：宋戏文和元杂剧；精致典雅：明清传奇与昆曲时代；百花争艳：缤纷多彩的地方戏；波澜起伏：戏剧市场的发育；峰回路转：面向未来的中国戏剧。借此，我们既可以知晓中国戏剧自诞生至今的发展演变和社会历史的变迁，也可领略闪耀其中的著名戏剧艺术家的风采和经典戏剧作品的精髓。此次修订，作者对部分文字进行了调整，也对个别戏剧作品进行了更深入的剖析，使全书内容更为完善。

傅谨，1956年生，浙江衢州人，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，中央戏剧学院讲座教授、中国戏剧学研究中心主任。山东师范大学新闻与传媒学院院长，厦门大学文学院讲座教授。曾任第七届（2014-2019年）国务院学位委员会学科评议组（戏剧与影视学）成员、中国戏曲学院学术委员会主任。主要著作有《20世纪中国戏剧史》《草根的力量：台州戏班的田野调查与研究》等。

引言
第一章 序幕：中国的戏剧源流
一 祭祀与优伶
二 市民娱乐的发育
三 戏弄、院本与宋金杂剧
四 变文、唱赚与诸宫调
第二章 奇峰突起：宋戏文和元杂剧
一 南曲戏文
二 元杂剧的兴盛
三 关汉卿的光辉
四 元杂剧的艺术成就
五 南戏与文人的改造
第三章 精致典雅：明清传奇与昆曲时代
一 明初四大声腔
二 汤显祖的《牡丹亭》
三 众多的传奇杰作
四 伟大的李玉和奇幻的李渔
五 《长生殿》和《桃花扇》
六 折子戏和表演艺术的精进
第四章 百花争艳：缤纷多彩的地方戏
一 弋腔和秦腔的流传
二 京剧的诞生和成熟
三 川剧、粤剧和梆子
四 “小戏”成长为“大戏”
五 话剧进入中国
第五章 波澜起伏：戏剧市场的发育
一 新舞台与城市剧场
二 京剧流派纷呈
三 梅兰芳走向世界
四 戏剧市场的畸形鼎盛
五 大后方的戏剧
六 对传统戏剧的改进
七 现实题材与“样板戏”
第六章 峰回路转：面向未来的中国戏剧
一 传统戏剧的回归
二 危机与振兴
三 新观念与新探索
四 小剧场戏剧的发展
五 戏剧本体的再发现
六 古典美学的重建
后记

艺术是人类普遍性的精
神创造，但不同文明所孕育
的艺术并不相同，戏剧也是
如此。对艺术史的考察与学
习不仅是可以丰富知识，而
且有助于健康的人格养成。
从知识学的角度看，中
国戏剧史有自己独特的艺术
形态和发展脉络，认识、把
握并理解中国戏剧特有的艺
术面貌和发展历史，既是为
了深入了解民族文化传统，
也是为了全面认识人类文明
。中国戏剧是中华文明的重
要组成部分，且是丰富多彩
的人类文明中最卓越的组成
部分，只有充分认识和了解
中国戏剧的历史与成就，才
有可能在感性与理性两个维
度领悟中华文明的灿烂多姿
及其对人类文明的巨大贡献
。从人格养成的角度看，戏
剧史的研习不仅要求我们掌
握史的知识，更要通过对优
秀作品的欣赏（就戏剧而言
，尤其包括对演剧的欣赏）
获得独特的审美体验，从而
充实我们的人生阅历，提升
我们的人格修养。中国戏剧
经历的漫长历史，深深浸润
于古老的中华文明，那些千
古流传的伟大经典作品是中
国社会各阶层共享的情感创
造和伦理道德取向的深厚积
淀，欣赏中国戏剧经典的深
刻体验，更有助于自然地形
成真正意义上的文化认同，
重建文化自信。
中国戏剧历史悠久，经
历了漫长的发展过程，形态
各异的戏剧活动分布在广袤
的区域，并且在12世纪左右
出现了具有鲜明的民族风格
、成熟而独特的戏剧形态，
一直持续发展到今天，形成
底蕴丰厚、内涵充实的传统
。
20世纪以来，学者们多
称中国特有的传统戏剧形态
为“戏曲”，渐成习惯。它是
融歌唱、表演为一体的舞台
形式。演员在表演中大量运
用虚拟性的程式化手段，歌
唱时按其所扮演人物的身份
、性格、年龄等特征的规定
性，运用特定的声韵技巧，
剧本的唱词以特殊的音乐格
律为规范，戏剧人物的道白
遵从诗的韵律，在武戏里还
用成套的格斗表现双人或多
人间的武打甚至大规模的战
争。唱、念、做、打是中国
传统戏剧四类基本的表演手
段，这些表演基于虚拟的原
则，无不在写实的基础上加
以变形和提炼，使舞台上演
员的一举一动、一颦一笑极
尽美妙，手势、眼神和身段
都包含丰富的意义，既有很
强的叙述性，也能够传神地
体现人物内心的喜怒哀乐；
而大量运用音乐性的唱腔与
念白，强化了戏曲的抒情功
能，使得戏曲在处理与表现
人物处于复杂情境中的婉转
细腻的心理时，具有特殊的
优势；在戏剧的整体结构中
，主要人物的戏剧表现多通
过安排大量的唱腔完成，尤
其是在核心场次，会有大段
的节奏与情绪变化起伏的唱
腔，给观众留下深刻的印象
。优秀的戏曲演员还往往因
其有极强的歌唱能力和特殊
的声音表达方式而受观众欢
迎，而且因其声乐表达和舞
台表演自成一格，被称为特
定的戏剧流派。
戏曲是中国戏剧最具独
特性与代表性的艺术形式，
从12世纪初叶至今，在大约
900年的漫长时间里，始终
保持了最基本的美学形态，
因此，在世界上现存的传播
范围较广的戏剧类型里，中
国的戏剧可能是历史最为悠
久的一种。相较于古希腊戏
剧和古印度的梵剧，戏曲的
诞生固然较迟，但是以其在
今天的流传而言，中国戏剧
的生命力更显旺盛。
世界上所有的戏剧表演
都以“假定性”为基本的美学
原则，中国戏剧也不例外。
但是不同民族的戏剧，在假
定性的运用以及程度上有所
不同。中国传统戏剧的舞台
是高度虚拟化的，除了简单
的一桌两椅和少数必需的道
具外，戏剧故事的空间与场
景通过演员的虚拟性表演和
唱词、念白向观众交待，具
有很强的灵活性，可以自由
流动与变化。戏剧人物的装
扮有一定之规，尤其是明中
叶以后，历史人物的服装均
在明代服饰的基础上加以改
造和美化，形成通例，用在
几乎所有时代的戏剧人物身
上。戏剧人物的化妆，色彩
浓烈，尤其是部分男性戏剧
人物有固定的脸谱，造型夸
张而独特。19世纪中叶欧洲
盛行的不使用歌唱手段的“
话剧”进入中国，始出现于
上海。19世纪末至20世纪
初，部分戏剧爱好者受到西
方话剧的影响，在中国戏剧
中引进了话剧的表演形态。
话剧的影响不止于此。它更
具现代形态的表演理论，刺
激和促进了对传统戏剧的研
究；同时，促使中国戏曲舞
台上开始运用具象的实景，
服装与化妆更接近于剧中表
现的历史和现实。
但戏曲仍是中国戏剧的
主体，在中国广阔的区域内
，因地而异，形成了地方化
的多样性表达方式。戏曲虽
都以唱、念、做、打为基本
的表现手法，但是各地出现
了不同的戏曲音乐风格，中
国戏曲遂因此区分为不同的
剧种。这些戏曲音乐风格在
基本旋律、调性和伴奏乐器
等方面存在差异，而这些差
异又和地方语言的不同声调
有关。在中幅员辽阔、地势
复杂的中国，各地民众使用
的语言差异极大，而戏剧人
物的叙事与抒情只能使用当
地的方言才能为观众所理解
，因此方言的声韵就会不同
程度地影响音乐的旋律走向
。中国历史上曾经有过三百
多个剧种，至今仍有二百个
左右的剧种流传在各地，体
现了中国戏剧极其丰富与多
元的风范。
在整个20世纪，中