本书围绕着“真实”这个主轴，从不同的角度投射为“比较论”“审美论”“本体论”“修辞论”的叙事“光影”，由此也形成了本书站在不同方位“照射”叙事的逻辑结构。另外，一百年来，这些纪录片反映的那些事儿早已像光影一样一闪而过，而被记录下来以影像方式留存的“光影”却真实存在，成为无法篡改的历史，彩显着叙事的力量。

苏咏鸿，现就职于中央纪委国家监委新闻传播中心。著有《边界的瓦解与重构》。发表学术论文多篇，《中国人民大学报刊复印资料》收录一篇。多年坚持影视剧本、诗歌、散文等文艺创作。执导电视纪录片、文献片、警示教育片、专题片、广告片、形象片等百余部。获中央组织部、中直机关工委、司法部、中国法制学会、人民日报社、中央电视台等颁发的多项奖励。

比较论
第一章 纪录片叙事与中国传统文学叙事的渊源关系
《诗经》叙事技巧对纪录片叙事结构的借鉴意义——文化的内驱力作用下的融贯统一
先秦散文的叙事品格对纪录片叙事的典范作用——叙事外延的扩张，叙事内涵的聚合
古典诗词叙事的视觉美感与纪录片叙事的诗意特征——通过“意境”实现回归
审美论
第二章 纪录片叙事的审美特质
纪录片叙事的意境美——“画面具象一文字抽象一意境”的叙事路径
纪录片叙事的形式美——有意味的形式
纪录片叙事的节奏美——歌声靡曼，而有抗坠之节也
纪录片叙事的冲突美——释放思想与观念的最佳方式
本体论
第三章 纪录片叙事的结构布局
开篇——风格、态度与意义的指针
主体——若筑室之须基构，裁衣之待缝缉
结束—一惟首尾相援，则附会之体，固亦无以加于此
转场——送迎积会，譬舞容回环，而有缀兆之位
亮点——结构之骨肉，内容之灵魂
第四章 纪录片叙事的形式元素
文字——镜头无法表达的抽象叙事
镜头——用视觉传情达意
第五章 纪录片叙事的内容元素
人物——无人不叙事
故事——叙事中的“叙事”
修辞论
第六章 纪录片叙事的修辞手法
象征——象外之象，景外之景
对比——揭示本质，放大细节
比拟——人与物的角色互换

“时光像那爬墙虎的藤，
明知道秋天之后就是冬天，
却依然艰难地向上爬着，它
坚信，春天必然如期而至。
”
这是我在北京广播学院
（现中国传媒大学）读研时
写在日记里的一段话。
她让我忍不住翻开那段
略微发黄的“记录”：20世纪
90年代初，我在“广院”读本
科的时候，纪录片在国内兴
起；90年代中期，我在“广
院”读硕土的时候，纪录片
是“学院派”讨论的热点；21
世纪初，我在“广院”读博士
的时候，纪录片成为中国电
视制作人角逐影视市场的新
兴产业……我反复倒放着那
曾经激情昂扬的岁月，青春
稍纵即逝，但时间的刻度清
晰依然。
记忆中的5号楼缠绕着绿
色的藤蔓，那就是传说中的
“广院”研究生楼，从那里走
出了一大批中国著名的纪录
片导演、广播电视新闻记者
和节目主持人，他们曾经是
推动中国广播电视事业迅猛
发展的中坚力量。当我走近
这座小楼的时候，有一种气
息扑鼻而来，那是爬墙虎的
缕缕暗香，它布满了整座楼
的墙体，包裹着“广院”研究
生的未来之梦，这梦与跌宕
起伏的“声音”和五颜六色的
“影像”缠绕在一起，有时清
新亮丽，有时影影绰绰，有
时灿烂如霞，有时迎风送雪
……这梦在时间的轨道里跌
跌撞撞，在小白杨与核桃林
的守望下，开往风景各异的
终点。
20世纪90年代初，随着
纪录片在国内的不断发展与
成熟，我开始关注纪录片的
叙事。很幸运遇上了那个时
代，一个回归真实的时代，
以及在真实中发现美的时代
。1991年，当《望长城》
以摄像机“镜头”的视角“叙
事”的时候，人们发现自己
完全可以“从看到了什么去
思考生活”，而不是“从听到
了什么去遵循生活”。这部
里程碑式的纪录片带来了中
国电视叙事方式的转折性变
化。紧接着，中央电视台推
出杂志型新闻节目《东方时
空》，其中的《焦点时刻》
《东方之子》《生活空间》
等子栏目都以耳目一新的叙
事风格与观众交流。也是从
那时起，中国纪录片如雨后
春笋般地涌现，以至于使20
世纪的最后十年成为纪录片
创作的黄金时代，《沙与海
》（1990）、《藏北人家
》（1991）、《最后的山
神》（1992）、《毛泽东
》（1993）、《龙脊》
（1994）、《回家》
（1995）、《远去的村庄
》（1996）、《邓小平》
（1997）、《光荣与梦想
》（1998）、《我们的留
学生活》（1999）、《英
与白》（2000）等颇具影
响力的纪录片相继推出。这
激发了电视界研究纪录片的
热情，也激发了我对纪录片
叙事的浓厚兴趣。
从中外的视角思考纪录
片叙事应该是从攻读硕士研
究生开始。1996年秋天，
在一个阳光灿烂的下午，在
5号楼二层朝南向的一个宿
舍里，爬墙虎在窗台上洒下
斑驳的影子。我和同专业的
几位研究生围坐在电视机旁
，期待着一场“饕餮盛宴”的
开始。一个同学借来了一台
放像机，把一盘大1/2录像
带塞进了播放仓，在闪着“
雪花”的屏幕上，大家开始
观看《北方的纳努克》
（1922）。这部被誉为“纪
录长片的开山之作”开创了
用影像记录社会的人类学纪
录片类型，是研究纪录片叙
事的早期样本。在那个年代
，网络不像今天这样发达，
点一下鼠标就可以找到你想
看的任何东西，当时谁能找
到一部如此经典的作品，大
家都会蜂拥而至，恨不得一
帧帧地看个仔细。那也是我
第一次“亲密接触”罗伯特·
弗拉哈迪的“长镜头”，他用
尽1200英尺的胶片，20分
钟不间断记录爱斯基摩人捕
捉海象的震撼过程。这就是
安德烈，巴赞所说的“保持
透明和多义的真实”。
因为珍贵所以珍惜。电
视新闻专业的同学经常在5
号楼的宿舍里串来串去“蹭
片子”，靠这种方式我观看
了“纪录电影四大学派”（维
尔托夫、弗拉哈迪、格里尔
逊和伊文思）的代表作品及
欧美经典纪录片，成为我撰
写硕士论文的重要案例，最
终也成为本书讨论叙事的重
要依据。
如果说，20世纪末中国
纪录片经历了从“高大上”到
“平民化”的转变，那么，进
入21世纪，中国纪录片开始
崇尚“情”“景”“理”相互交融
的叙事风范，很多纪录片导
演不再游走于“深山荒野”甚
至偏居一隅，而更加注重在
叙事中渗透对政治、经济、
社会、历史、文化的多维度
观照，并用最真实、朴素、
亲切的话语体系感染普通大
众。《北京的风很大》
（2000）、《公共场合》
（2001）、《希望之旅》
（2002）、《铁西区》
（2003）、《船工》
（2004）、《故宫》
（2005）、《大国崛起》
（2006）、《和凤鸣》
（2007）、《无用》
（2008）、《小人国》
（2009）、《华尔街》
（2010）、《活着》
（2011）、《舌尖上的中
国》（2012）、《科举》
（2013）、《作风建设永
远在路上》系列（2014）
、《我从汉朝来》（2015
）、《我在故宫修文物》（
2016）、《二十二》
（2017）、《如果国宝会
说话》（2018）、《他乡
的童年》（2019）、《武
汉，我的战“疫”日记》
（2020）、《山河岁月》
（2021）、《人间世》
（2022）等纪录片，这些
作品既有宏大的叙事视野，
又有细致入微的人文关怀