本书对17世纪的荷兰艺术家维米尔进行了广阔而深入的探究，结合艺术史、社会史、文化史研究的多重视角，对维米尔的家世背景、师承关系、艺术圈交往，以及科学技术的发展与艺术创作之间的联系，与维米尔相关的艺术赞助人、鉴赏家以及后世对维米尔绘画的赏鉴乃至争议等话题展开论述，展示了维米尔人生中诸多的细节和故事，以及他的艺术创作和艺术追求。

序
上篇
第一章 维米尔的家世渊源
一、家族及其影响
二、家庭的艺术活动
第二章 荷兰的画家行会与精英世界
一、行会中的艺术家
二、维米尔的行会职务
第三章 艺术家的多重身份
一、欧洲的游学旅行
二、师从稽考
下篇
第四章 朝向光线的画室：科学场域与秘境
一、知识圈：艺术圆融科学
二、天体的赋格：维米尔绘画的音乐与历史主题
第五章 世界与心灵之镜：维米尔的私人空间
一、暗盒进入绘画：景深的测量者
二、地图中的艺术：全球视野与海外航行
第六章 隐身的赞助人与制造神话
一、维米尔的赞助人
二、梭雷·布格尔与维米尔作品的真伪
尾声
后记
附录
参考文献
注释

序
初次看到维米尔（Johannes Vermeer，1632—
1675）的作品是在卢浮宫中，他的小画在幽静的展厅中
散发着难以描述的魅力。回顾历史，关于他的记载似乎
只有寥寥数语，这位没有自画像，没有传记，甚至鲜有
文献可寻的绘画大师仅仅留存了三十余幅画作。他的艺
术历程几乎可以说是“斯芬克斯之谜”。
诺曼·布列逊曾对艺术史的研究现状表示担忧，尽
管没有贬低“传统的艺术史”之意，但他认为，这种艺
术史所关注的范围还不够广泛。布列逊强调把写实主义
绘画史理解为一种走向柏拉图式理念的进步，割断了艺
术与文化的联姻，忽略了艺术作为影响社会、政治、历
史和经济的一股力量。在《诗画：法国新艺术史论集》
的引论中，他表示：由于传统的艺术史的知觉主义停留
在关注视觉再现的准确性上，因而把艺术解释得枯燥乏
味，此外，它认定图像的制作发生在社会之外，处于社
会关系的空白地带，远离权力旋涡。布列逊的提示也许
对我们考察绘画艺术背后的故事有所裨益，但艺术史显
然不能从孤立的视角考察，也无法在一种预设与模式中
完成。在讨论 17 世纪荷兰绘画大师维米尔时，布列逊
所孜孜以求的广义文化视野和对单纯知觉主义的警惕似
乎可以释然了。
今天，对更多的人来说，维米尔是一位具有独特艺
术风格、创作出与众不同的经典视觉图像的神秘画家。
他没有像文艺复兴时期的大师们那样描绘宏大的基督教
或古希腊神话题材，他“寂静”的一生实际上正处于
17世纪欧洲风起云涌之际，作为巴洛克绘画大师，他选
择了与鲁本斯或伦勃朗明显不同的艺术理念。幸运的是
，历史缪斯非常眷顾这位没有一张自画像，也没有留下
过多历史痕迹的艺术家，在 19 世纪再次掀起对维米尔
艺术甚至身世的探寻风潮。通过有限的文献我们得知维
米尔的另外一面，他还是 17 世纪欧洲社会科学与艺术
精英圈中的一位隐者，与代尔夫特同乡，微生物学家、
英国皇家学会成员安东尼·凡·列文虎克交情甚笃，荷
兰外交与科学世家惠更斯家族更是熟悉他的作品。
实际上，对维米尔所做的任何研究与探索皆是尝试
解开未知的历史封印，其中的难度主要来自缺乏直接历
史文献、有限的作品数量和艺术史家的“有意忽略”。
然而，今天的共识则是维米尔对科学、历史和绘画的理
解与表现在“荷兰画派”中独树一帜，是巴洛克艺术的
一代宗师。维米尔非常关注科学、地图、知识体验与音
乐主题，他喜爱将奢华的大型地图悬挂在画室中，并多
次在重要作品中描绘地图；亦喜欢聆听音乐，音乐会与
乐器演奏成为他绘画的主要题材之一。这些不得不让我
们重新思考维米尔艺术的产生背景、他的家世与环境是
否影响了艺术表现？需要说明的是，本书并非严格意义
上的西方艺术史研究，因为在维米尔生活的时代，全球
的交流已经开始，有必要将他的艺术放置在更多元的情
境中思考和讨论，这个特征使我们得认从新的角度来理
解其艺术的珍贵。

进入维米尔的世界使人愉悦并充满惊喜，艺术史中有关维米尔的艺术与身世还有诸多未解之谜，每一次对他的了解又会引发更多期待。本书从社会史的研究视角出发，将其人其作放置于17世纪的时代背景中讨论，关注艺术与科学的交互关系，揭示了围绕维米尔的重重谜团，倍显新意。与众多维米尔相关研究不同，本书巧妙之处在于在艺术史与社会史找到叙事的平衡，运用了大量如契约文书、航海地图等社会史研究材料，既有对维米尔三十余幅绘画作品的解读，但又不全然是对其色彩、材料、技法的分析，是一本视角独特、材料厚实的学术专著。