戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相连，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。
本书展现了关世俊所创作的涵盖30余戏种的工笔戏画200余幅，是现当代少见的数量如此之多、覆盖面如此之全的戏画创作，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为梨园艺术发展史留下了珍贵的丹青记录，既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的“图像符号”。
“文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。其以画达其言，寓其情，歌九州戏曲之盛景也！”有中国传媒大学资深教授、博士生导师周华斌作序推荐。

百图赏
剧种介绍
参考文献
关世俊戏画人生
戏曲耆宿（代跋）

与戏曲结缘一生，但个
中的“戏画”特别是“工笔戏
画”一端却非我知识结构中
的强项。而本书——《画里
看戏：中国戏曲百图赏》其
内容所涉及的却不仅有我国
最雅致也比较古老的昆剧，
艺术上最成熟的京剧和当今
地方戏中影响最大的豫剧，
而且还有偏居一隅、世称“
珍稀”的（福建）莆仙戏，
（江西）高安采茶戏，以及
新中国成立后方酝酿形成的
吉剧、龙江剧；再加秦腔、
蒲剧、晋剧、北路梆子、丝
弦、老调、评剧、河北梆子
、吕剧、徽剧、柳子戏、四
平调、扬剧、锡剧、越剧、
汉剧、川剧，河南的曲剧、
越调等，总共有26个剧种，
大体上涵盖了我国戏曲品牌
分布的东、西、南、北、中
五个方域。如此说来，作者
（关世俊）晚年所绘全部作
品若放在我神州大地历经千
年以上的剧苑百花面前，其
区区二百画幅虽仅属“戏画”
品类中的“拾遗”之作，但也
不能不承认确有它一定的代
表性；何况单就其出手功力
和显示的造诣讲，只须观其
大略，也足以让人点头啧赞
了！诸如画中有交流对应情
节的《孙成打酒》《打渔杀
家》《挡马》，单人“亮相”
静中有动、动中有神的李龟
年、宋士杰（老生），凌波
仙子、樊梨花（武旦、刀马
旦），耶律含嫣、秦香莲（
花旦、青衣），曹操、张飞
（白脸、花脸），武松、周
瑜（武生、武小生），汤勤
、蔡庆（文丑、武丑）等，
实堪称一幅幅构思巧妙，运
笔若行云流水，着色更相得
益彰，品之尤深感其意境之
深邃，非一身兼具戏、艺、
技、趣诸长则绝不能为之焉
！
然而面对此异彩纷呈的“
百图”，若想达到从剧情（
史载或故事）出处、人物背
景、角色行当、装扮名目、
表演形态、传播影响，梨园
轶事等诸多方面给以赏析性
的解读；单凭已届耄耋的我
和所率领的两名虽有学历，
但演戏、看戏并不算多的年
轻后学（即使有一些可资借
鉴的参考书）也仍会面对诸
多困难。因为同类性质的出
版物至少我们三个都还没有
见到过！于是从拟立项到慢
启动便整整经过了三年的犹
豫，才在我一向钦佩的徐颖
女士和周华斌教授的鼓励、
激励、勉励下，一鼓作气地
完成了书稿并交付出版。前
者（徐）是本书的编审、责
任编辑，而后者（周）则是
本书序言的作者，也是我的
学弟；前者，每次当我进京
送稿时，她为了减少我的疲
劳（尽管总是遇上她休班）
，可她仍会亲自跑到宾馆照
应，而后者（序）则更是躺
在病床上完成的。且此种做
法还不止一次，几年前来京
都切磋另一部书稿《图解豫
剧艺术》时，也是如此这般
的一种方式、态度和工作作
风，若换位思考，除感人至
深外，对于这种出自“使命”
和“担当”的精神支持当然应
该表示我和学生们的诚挚感
谢！至于“赏析”方面出现的
错讹，那就是我水平上的问
题了，当然也期盼方家和读
者不吝赐教，以期再版时修
正。
马紫晨
乙亥·初冬