本卷以人物访谈和印象记为主，既有作者对影视教育的思考、对电影人才培养的建议、对全媒体时代艺术教育的探索，也有对中国影视教育新发展、传媒事业新变化、影视文化新格局的记录。这些文章汇集了中国影视教育的新智慧、影视艺术与教育研究的新成果，传达了传媒艺术、影视教育的经典力量和现代价值，可以让读者在翔实的文字中了解中国影视教育事业发展的历程，把握中国电视事业发展的脉搏。

胡智锋，男，1965年出生。北京电影学院党委副书记、副校长、教授、博士生导师。中国传媒学术领域第一位教育部“长江学者”特聘教授。哈佛大学高级访问学者。
国务院学位委员会戏剧与影视学科评议组召集人；国家一级学会——中国高校影视学会会长；享受国务院政府特殊津贴；入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、“新世纪百千万人才工程”国家级人选、“新中国60年影响中国广播电视进程的60位人物”、首届国家公共文化服务建设专家委员会委员。曾任《现代传播（中国传媒大学学报）》主编、北京师范大学艺术与传媒学院院长。
主持国家级、省部级等各级各类科研项目40余项，出版学术专著30余部，发表学术论文400余篇；成果多次获中国高校人文社科成果奖、北京市哲学社会科学成果奖。参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作；担任中宣部“五个一工程”大奖、中国新闻奖、中国广播影视大奖、中国电影金鸡奖等多个国家级奖项的评委。曾赴亚、非、欧、美、澳的数十个国家进行讲学和学术交流。

对话受访
构建面向未来的戏剧与影视学科
以中国智慧推动中国艺术教育发展
研究生培养的四个关键问题
坚定文化自信推动电影大国迈向电影强国
体验·见证·建构：对话胡智锋教授
综艺报采访胡智锋老师
中国的影视教育，我关注未来
电影人才如何培养
致求职焦虑下的中国传媒学子
致疫情中的学界与业界
新中国“戏剧与影视学”学科70年发展的成就与问题
原创电视综艺节目开始占据主导地位
全媒体时代艺术教育的生态认知、底层建构和方向追寻
为美好生活提供丰富精神食粮
高等教育要为中国在世界的腾飞助力
《新周刊》创刊20周年系列报道之二十年二十人·胡智锋
影视产品的流通与规制：剖析境外影视剧管理新规
泛娱乐化时代的电视传播与公共坚守
齐心合力建好交流育人平台
综合力量造就奇观
传媒人才发展论道
2009中国电视现象综述
让电视戏曲插上传播艺术的翅膀
为广播电视的发展献计献策
做当地，做当下：城市电视台的突围方略
本土化：中国特色电视理论的建构与创新
二十年后《再说长江》
记录时代不辱使命
关注当前电视内容生产的潮流与趋势
中国电影与大众传媒如何保持独立与互助①
脱口秀节目的传媒本质
传媒教育：塑造你美好的形象
我们需要什么样的引进类节目？
“转型期”中国影视的阵痛与出路
构建民族化的影视艺术理论
试论关于“转型期”中国影视文化的“四个浪潮”
电视策划人时代的到来
中国电视生产与传播的新理念
建立富有生机活力的中国电视学科体系
名家访谈
检阅新成就，开启新起点
提高传播艺术水平开创电视外宣新境界
艺道·艺法·艺术家
构建民族化的影视艺术理论
电视纪录片的走向和问题
对未来一代艺术从业者的希望
访著名电影导演吴贻弓
广播优势访谈录
媒体采写
最关注学校整体学风与氛围
知识分子要有担当
齐鲁风骨智者思考
校友访谈：“长江学者”胡智锋
精研学术成绩斐然，重任在肩数责并举
心系电视教书育人
探索中国广播电视艺术理论
电视知识分子——胡智锋
探究“本土化”广播电视艺术学的理论构建
后记

一晃，本人从事影视教
育、研究、创作已经35个
年头了。其间，读书、写
作、讲课、参加各种活动
已是工作常态，大量的思
考和表达是通过口头和笔
头来进行的。其中，一些
整体性的思考成果呈现在
各种学术著作、长篇学术
论文和专业教材中，这些
是比较容易被大家找到作
为交流文本的。但同时，
还有大量散落在各种媒体
平台和学术场合的一些即
兴的、零散的表达，不易
被查找。
不少朋友、学生和媒体
同行常常会因为我的某一
篇致辞发言、在某个场合
的某个说法，来向我索要
一些原始文字，而时间一
久，这些表达常常连自己
都找不到，甚至记不起来
了。不少此类表达在特定
的场合、特定的时刻，多
多少少产生过一些影响，
但是由于它的发布平台过
于散落，搜寻起来是非常
麻烦和困难的事情。因为
这个原因，很多朋友和学
生都建议我把这些内容及
时集中整理出来。
这对于我个人当然是一
种宝贵记忆，同时，或许
它们从某个侧面可以见证
中国影视教育、影视学术
、影视艺术文化发展的某
种脉络和轨迹。从这个意
义上讲，这种集体性记忆
，通过个人的文字表达呈
现出来，或许具有别样的
意义和价值。
此次，本人下决心把这
些过往写过的和讲过的相
对零散的文字，汇编起来
。尽管文体各异，长短不
一，规格多样，但是总感
觉它们拥有某些共同的内
涵与特征，思来想去，我
感觉或许用“学术小品”来命
名最为妥帖。所谓学术小
品，一方面是因为这些表
达整体上或许具有一定的
学术性，但同时，又与那
些自己已经正式出版过的
长篇著作、论文、教材相
比，具有鲜明的特质：“小”
和“品”。
所谓“小”是指在表达方
式、表达视角上更加具象
、感性，在表达形态上更
加丰富、多元。这部学术
小品集，在形式上包括了
书序、书跋、随笔、书评
、发言、对话、访谈、讲
稿、个案、评论等样态；
在内容上常常是对一个人
、一件事、一部书、一部
作品、一个案例、一个现
象、一个问题等的微观思
考与表达。
显然，这与大体量的学
术论文、著作、教材体现
出的体系的宏大、框架的
宏观、表达的理性、行文
的规范等是迥然有别的。
所谓“品”，则包括4个方
面：史、诗、情、思。
一是“史”。作为人文学
者，看人、看事、看作品
常常不可避免地带有一些
历史感。这部小品集中有
大量的内容含有历史意识
，将人、事、作品、现象
放置到大历史的进程中进
行体验和解读，力求以历
史性的思维思考研究对象
的历史品格。同时，这些
时间跨度较长的文字本身
或许也记录了一段历史。
二是“诗”。这部小品集
中大量的表达带有一定的
感性和灵活性，这是因为
本人在从事文艺评论、影
视教育时会自觉生成一些
诗性思维。诗性思维常常
体现为在价值选择中，注
重主体的生命感受和理解
，强调主体性、个人化、
发散性。小品集所收录的
文章，大到文章架构，小
到细节、场景、修辞、意
境，在写作时甚至尽可能
地尝试表述体现一些韵律
、节奏和意味。
三是“情”。本书追求情
怀和情感，这里既有对党
和国家、民族、文化、传
统的“大情”，也有对师长、
前辈、朋辈、学生辈以及
对于影视从业者、研究者
、教育者的情感化的理解
。在行文中，常常会展现
出对人、对事、对作品的
感性的、带着生命体验的
、有温度的情感表达。我
想，做学术不仅仅是冷静
和理性的，也应该体现出
主体生命的关怀和温度，
这种关怀和温度是感性的
，它在寻找情感的共鸣和
共情。
四是“思”。本书毕竟是“
学术”小品，个中表达自然
也会追求一定的思想性，
也就是在灵动的表达中，
尽可能渗透对某个人、事
、现象、问题、作品独特
的解读和独立的思考，并
得出某种观点和见解。
用学术小品的方式，将
散见在报刊、学术活动、
各种媒体平台中的文字和
表达串联、整合起来，来
自几方面的动力。
从个人的角度讲，是敞
帚自珍。本书所收录的文
字中，虽然不乏对某些人
、事、景观、现象有应景
的观察，但更多的是有感
而发。与体系规模化的著
作、论文、教材相比，它
们常常是容易被忽略的。
从个人学术生涯来看，这
些星星点点的文字，时间
一久，真如石沉大海，但
回头看来，它们似乎又非
常珍贵。
从事业的角度讲，这些
内容从某个视角与侧面也
可以体现一些事业发展的
印记，见证从20世纪80年
代至今的影视创作、传播
、接受、教育、研究、学
科发展的轨迹，这对于影
视学术史、实践史来说，
或许也是有特色的留存。
这些文字不像鸿篇巨制
那样有体系性，但这些点
点滴滴的经验，无论是个
体的记忆，还是集体的记
忆，有不少是我们在建构
大体系时容易忽略但不乏
闪光点的人物、作品、现
象、问题。在今天，对于
打造中国特色的文艺评论
话语、打造中国特色的影
视教育和研究、打造中国
特色的哲学社会科学体系
而言，这些文字或许可以
成为较为鲜活的经验、案
例和素材。
当本人的这套学术小品
即将推出之

《胡智锋学术小品集（第3卷）》收录了胡智锋学术小品，书中兼具学术理性和个人生命温度的文字，渗透着作者对影视艺术的关注、对影视事业的思考和对影视教育的使命感。这些具有历史感、哲思性和人文性的记录，可以作为中国影视教育、影视学术和影视艺术发展脉络的见证，亦可为打造中国特色的文艺评论话语、深入中国特色的影视教育和研究、构建中国特色的哲学社会科学体系提供生幼的素材和鲜活的经验。

《胡智锋学术小品集》
经过多时的酝酿筹备，终
于要完工了，回望本套书
稿的整理与编纂过程，感
慨良多。编入本套书稿最
早的文字迄今已有三十五
年，翻读这些过往的文字
，当年写作的一幕幕场景
如在眼前，许多已经淡忘
的情景又在此刻浮现，众
多相关联的人物和故事不
断涌上心头，彼时与当下
相互辉映，顿生既沧桑又
亲切的百味交集之感。其
实从个人来说，职业生涯
还远未到需要系统梳理总
结的时候，但的确如身边
的师长、友人和学生们时
常所念叨与敦促的那样，
做这套书稿的初衷未必只
限于对个人学术生涯的记
录，更多也是希望从一个
侧面为中国影视文化、影
视学术和影视教育的历史
发展留下一些“原生态”意义
的素材，如能实现这一初
衷的哪怕十之一二，也就
不枉诸多师长、友人和学
生的好意与期待。
需要说明的是，收入本
书的文稿大多是已经正式
在报刊发表或在相关书籍
中出版过的文字，对于其
他平台，如广播电视媒体
的采访及非正式出版物的
文字等则没有收录其中；
对于已经编入本人其他著
作的文字原则上不再收录
；对于出版时间较长后来
没有再版的书稿中符合学
术小品体例要求的部分文
字适当收录；涉及个案评
论类的，只收录纯个案的
评论，对于那些偏整体性
、学理性的文字则没有收
录；涉及对话访谈类的，
原则上只收录个人表达的
部分；涉及讲稿类的，只
收录那些使用频率较高、
延续时间较长的讲稿，有
些特殊的讲稿如英文类讲
稿考虑出版整体的体例统
一，也没有收录。
本套书由中国传媒大学
《现代传播》编辑部主任
刘俊老师担任总体设计与
统筹。刘俊老师是我在中
国传媒大学招收的传媒艺
术学专业第一位博士生，
十多年前开始攻读博士学
位期间，这位青年才俊就
以他敏锐的眼光、严谨的
学风和细腻的心思，尤其
是博闻强识、扎实厚重的
超强功力，对我那些零碎
而散落在各处的诸多文字
格外用心地梳理，他也是
敦促我编纂这套书稿的“始
作俑者”，他作为负责规划
、设计和统筹的牵头人，
对我而言无疑是不二人选
了。两三年前，刘俊老师
就已经开始着手这一整理
工作，确定出版之后更是
带领各位学弟日夜兼程、
呕心沥血，没有他的精心
组织与运作，这套书的顺
利完工是不可想象的。刘
俊老师与我确定大的框架
之后，邀约了几位我的在
读博士生组成了本书的编
纂小团队，将书稿分成四
大卷、五部集，具体参与
每个部集整理编排的同学
分工如下——第一卷（序跋
、讲稿篇）：寇正、谢霜
天；第二卷（随笔、书评
、致辞篇）：谢霜天；第
三卷（对话、访谈篇）：
寇正；第四卷（个案、评
论篇）（上、下）：胡雨
晨。在过去大半年时间里
，这些年轻的博士生为了
尽可能做到准确而到位的
效果，通过线上线下查询
图书馆、资料室，有的甚
至跑到国家图书馆查找最
原始的版本进行影印，重
新录入，可谓辛苦多多。
在此，我要向上述参与本
套书稿统筹、整理与编撰
工作的老师和同学致以最
真挚的感谢。
在本套书即将出版之际
，我要向中国作协、中国
作家出版集团、作家出版
社诸位领导、编者表达我
深深的谢意。从书稿的立
项到编辑，中国作协党组
书记张宏森先生，中国作
协党组成员、中国作协副
主席吴义勤先生，作家出
版社有限公司董事长路英
勇先生，都给予了特别的
关怀、关心与支持、指导
。作家出版社副总编辑颜
慧及各位编辑高质量、高
效率的工作，让这套书以
最好的姿态呈现，他们的
付出令人感动，在此我要
向上述各位领导和编辑老
师的辛勤付出致以崇高的
敬意和谢意。
由于本套书的文字跨越
年代较长，有些还存在多
种版本，其中表述难免存
在着这样或那样的欠缺、
不足和问题，还望得到广
大读者朋友的批评指正。
胡智锋
2022年3月3日
于北京

构建面向未来的戏剧与影视学
一、中国戏剧与影视学科发展的新环境与新需求
《世界教育信息》：尊敬的胡教授，您好！很高兴您能接受我们的专访。在您看来，中国的戏剧与影视学科发展面临着什么样的新局面？
胡智锋：从新的环境来看，正如习近平总书记所说，当下和未来的中国与世界正面临着百年未有之大变局。以美国为代表建立的旧全球化秩序已经引发了世界各国的诟病，因为它是美国至上、美国中心的理念——这种理念发展到一定程度，已经成为妨碍世界发展的一个阻力。2012年，中国成为世界第二大经济体，之后迅速成为世界经济的“火车头”。这些年随着经济地位的提升，中国事实上已经开启了新的全球化征程，这种征程体现在“一带一路”倡议、金砖五国、人类命运共同体等重要的主张上。新全球化和旧全球化发生了激烈的冲突，这种冲突不仅体现在军事、经济和政治领域，也体现在文化、传播、影视等领域。如何应对这样的冲突、寻找最恰当和最理想的通途，是我们面向未来所处的新环境的第一个问题。当下，单边主义的思路实际上已经很难为继，但是新全球化的引领也是困难重重，毕竟世界已经走过了近百年的西方文明主导的过程。中国影视教育不得不考虑新的环境。
另外，融合发展也影响着时代。今天这个时代是高科技发展影响世界的新时代。在我看来，这种融合至少有三个层面：一是技术融合，二是媒介融合，三是文化融合。技术融合是指传统技术和新兴技术的融合，包括原来处于不同领域的新技术也在融合，如广播电视和新媒体的融合、电影和新媒体的融合、三网融合、台网融合等。还有一些非常重要的技术，如5G、人工智能、云计算、大数据等新技术的融入，打破了传统的技术边界。原先由于技术原因分割出来的不同工种和门类也在新的环境中融合，这对影视教育的影响非常大。媒介融合是指不同的介质、不同的平台打破边界。原先的报纸是纸质媒体的重要组成部分，但是今天所有的报业都已经数字化，也都处于新的融合中，把音视频和纸质文字打通，变成了全媒介的平台。原来的广播和电视只做广播电视，而今也在向文字和新媒体领域拓展。新兴互联网媒体更是如此，它会吸纳各种传统媒介变成更新的介质，这种媒介融合形成了“你中有我、我中有你”的局面，这也是我们影视教育面临的新环境。文化融合是指多元文化的融合。过去，由于年龄、国家和地区、种族等原因，不同的文化难以融合。但是，今天我们看到四川的李子柒，竟然可以跨越数百个国家，跨越不同的语言、种族、文化，打造一个世界级的景观。这种融合使我们看到，影视教育以往面对的是传统的技术；而在今天，技术融合、媒介融合、文化融合给影视教育的专业设置、学科设置出了新的命题。 《世界教育信息》：新的情况对于戏剧与影视教育有哪些新需求？
胡智锋：从我们面临的情况来看，至少有三种需求是显性的：一是国家需求，二是行业需求，三是影视教育自身的需求。
从国家需求来讲，中国现在正在引领新一轮全球化，但是大家会发现我们非常被动。我们在很多方面跟西方的文化取向不同，这就形成了长期以来舆论格局上的“西强我弱”。妖魔化中国现状的现象依然没有改变，西方依然会觉得中国是一个与它们不同的“怪物”。我国有打破这种格局的迫切需求，我们需要改变这种局面。意识形态的博弈也是个问题。无论是政党制度，还是国家的政治制度，我们都是中国特色的一整套体系，这套体系和西方的意识形态完全不同。这种意识形态之争也将面临长期博弈。新冠肺炎疫情中国打了一场翻身仗，我们通过强有力的治理有效地遏制了疫情，让西方不得不信服中国共产党的执政能力，不得不面对中国特色社会主义制度的巨大力量。这些事实都是东西方意识形态争执和博弈当中很重要的问题。在文化价值方面，中国几千年积淀的文化价值体系和西方文化价值体系大不相同，中国是以集体主义为基础的话语体系，这和西方以个人主义为核心的价值体系形成了长期的对峙。因此，在舆论、意识形态和文化价值格局上，东西方的冲突将长期存在，而这也是国家层面打破已有的僵化格局的迫切需要，是提升国家话语权和文化软实力的国家需求。
从行业需求来看，戏剧行业在逐渐变成一种新的生活方式。随着城镇化的大规模拓展，城镇生活、小区生活逐渐成为主流，戏剧将成为一种日常化的生活方式，戏剧人才在未来也将会有大量的需求。以电影为例，目前中国的电影产业有三个重要特征：一是拥有最多的银幕数和观影人数，二是拥有超高的票房，三是创作能力日渐突出。中国的银幕数和观影人数位居全球第一，票房位居全球第二，生产电影数量位居全球第三——一年产出在800—1000部。这个“一、二、三”的体量使得我国的电影产业存在着很大的人才缺口和需求。再看电视行业，也面临着新技术的挑战和转型升级的需求，尽管大家都不看好电视，但未来的电视行业应该还有很好的前景。当然，电视需要经历一个艰难的转型升级的过程，在这一过程中，