本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第19册，介绍了被誉为“超现实主义‘达芬奇’”的恩斯特的生平和成就，详细解析了他对达达主义和超现实主义的发展做出的重要贡献，图文并茂地阐述了他是如何将两个流派的理论特征融合进艺术创作中。本书纵览了恩斯特的整个艺术生涯，他的一生都在孜孜不倦地更新自己的手法，而他日耳曼式的浪漫主义和虚幻艺术风格的梦幻拼贴画、擦印画和刮擦画，让他成为二十世纪最受观众青睐的艺术家之一。

《恩斯特》无目录

忽略美学，追求无意识，在反“艺术”中进行艺术创作，达达与超现实主义的代表性人物，20世纪最重要的艺术家之一——恩斯特。值得一遇的传奇大师，不容错过的精彩创作，尽在本书之中。
探寻恩斯特的生平经历，详细了解其艺术理念的诞生与发展之路。
48幅高清画作与专家详解，展示恩斯特漫无边际的想象力与独特艺术创造力。

马克斯·恩斯特生平与艺术
马克斯·恩斯特（Max Ernst）是达达主义和超现实主义两场艺术运动中最复杂也最具创造力的艺术家之一。这两种艺术流派主张反抗主流社会组织形式，对盛行的政治、哲学思想和当时的主流艺术持一种厌恶的态度。作为其中具有代表性的艺术家，恩斯特不仅对达达主义和超现实主义的发展做出了许多重要的贡献，还将两个流派的理论特征融合进了艺术创作当中。
首先值得注意的是恩斯特艺术作品中丰富的多元性。像马格利特（Magritte）这样的画家，始终坚持自己成熟的风格，只有极少数作品例外，而恩斯特却以惊人的超然姿态，建立了新的技法和艺术理念。另外，凭借自己对虚幻主义和抽象主义的熟练掌握，他为自己赢得了“彻底的超现实主义者”的称号——其作品所展现的梦幻风格和自动主义绘画技法就是超现实主义理论的两个主要方面。也许这种多样性让人联想到毕加索，但恩斯特的艺术初衷却与那位立体主义画家截然不同。毕加索主张“去发现”而不是“去寻找”，而恩斯特一生的主要作品却笃定于一种求索的态度。正是这种对技法多样性与风格多元性的探索，让我们得以窥探恩斯特的艺术世界，理解他作品当中纯粹的目的。超现实主义理论将艺术家的角色限定为被动的“机械记录者”，恩斯特却反对将艺术创作看作对梦境和对无意识活动的机械记录，相反，他认为自己的作品是对人们的梦境和无意识行为的探究，而作品也应当是探究结果的视觉呈现。换句话说，他的创作不仅仅是对无意识内容的探索，同时也在有意识和无意识之间建立了一场对话。这场对话牵扯到多个因素：一方面，无意识是精神现象的固有产物，另一方面，根据荣格（Jung）的理论，无意识也是人类集体潜意识的储藏库；意识既是赋予生活体验终极意义的组成要素，同时又是一个靠不住的媒介，因为意识具有支配性，只能展现片面的现实图景。此外，在恩斯特看来，有意识和无意识之间的对话应在画家灵感闪现的那一刻产生，并自动呈现在画布上。在某种程度上，他将自己的艺术视作一种探寻的手段，而并不仅仅是停留在艺术品本身的玩味。所以，恩斯特的艺术并未偏离超现实主义的划定。此外，他也尝试着通过绘画去调节理性和直觉、智力和灵感之间的冲突，这就让恩斯特不得不以别样的视角来进行艺术创作，探寻出一条其他达达主义和超现实主义艺术家从未涉足的路。
恩斯特于1891年生于科隆附近，童年的复杂经历和心理创伤为他日后的艺术创作提供了素材。对恩斯特影响至深的首先是他的父亲，一位虔诚的天主教徒，恩斯特从小就受到严格的天主教教育。同时，父亲也会在周日兼职作画，他既是小恩斯特心中的楷模，也是他日后艺术创作中反叛的对象。不过，尽管有了这些自传素材，恩斯特的艺术作品也并非仅限于在容易产生幻觉的心智当中驱散童年阴影。早年接触了弗洛伊德的无意识理论之后，他既创作出了具有象征意义的画作，又总结出了很多方法论，让观众能够从画作中体会到艺术家的原始创作灵感，从而引发共鸣。在这个层面上，恩斯特不同于其他超现实主义艺术家，总是停留于对自己梦境的再现。恩斯特认为，如果不了解做梦者和梦境的内容，单纯地堆砌梦境便毫无意义，因此他也预见了弗洛伊德不会为超现实主义的梦境作品集背书。恩斯特在自己的画作中融入了大量心理学、神学、科学、历史学乃至艺术史学方面的暗示和指涉。这种艺术在本质上更像是一种文学创作。另外，恩斯特的特别之处还在于他不依赖绘画去诠释作品，而是通过类似的创作过程来再现自己的经历。这种将方法、风格和主题关联起来的艺术手法，在恩斯特一生丰富多样的传世作品当中显而易见。
在艺术生涯的起步阶段，恩斯特就在现代绘画领域进行了广泛的实验。凡·高（Van Gogh）是早期对恩斯特影响最大的艺术家——早在1912年的科隆桑德邦德（Cologne Sonderbund）现代艺术展之前，恩斯特就已经对凡·高的作品稔熟于心，并决心要成为一位画家。在恩斯特1909年前的许多早期绘画作品中，我们就能看到凡·高带来的影响，这些作品表现了强烈的色彩关系，笔触强而有力。1911年，恩斯特为了取悦父亲，进入波恩大学（Bonn University）学习哲学和心理学。次年，他认识了德国表现主义画家奥古斯特·马克（August Macke）。马克介绍他认识了许多其他画家，其中就包括“蓝骑士社团”（Blue Rider）成员和法国艺术家罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）。德劳内的奥费主义（Orphism，立体主义中的一个分支，强调不同视觉效果）以其独特的色彩象征手法，对许多德国艺术家乃至“蓝骑士社团”都产生了重要影响。《花与鱼》（Flower and Fish，彩色图版1）就是恩斯特对奥费主义的诠释之一，这幅画方方面面都渗透着弗朗茨·马克（Franz Marc）的万物有灵论，也是恩斯特在第一次世界大战中担任德国军队炮兵T程师期间的作品。
德国表现主义对恩斯特的影响随着第一次世界大战的结束而终止了。作为当时德国最前卫的先锋运动思潮，表现主义被推上了风