抗战时期，以重庆为中心的美术是中国现代美术重要的组成部分，是“五四”以来，新美术运动的逻辑归结，是战后中国美术审美走向的始点。抗战时期以重庆为中心的美术，反映出特定时期中国美术流派、教学思想、文化心理、审美形态的整合。本书试图以美学、美术学、文化学和历史学融合的研究方式，突出研究创作主体的审美感受和审美活动的规律，主客体的动态审美关系，艺术的和现实的审美关系等。在横向上，从审美的三个主体即画家、美术作品和传播影响三个方面展开阐述；在纵向上，对在此阶段作品的创作动机、教学思想、美学特征、审美讨论、形式语言和战斗功能观等审美涉及的各方面进行深入分析研究。纵横交叉的写作方式，并以抗战时期西方美术现状和西方评价为参照，多方位、多角度、多层次地立体呈现重庆美术在战火中的审美向度。

黄剑武，湖北黄石人，油画家、艺术批评家，毕业于浙江师范大学美术学院美术学专业，获硕士学位。现任重庆市文化研究院编辑部主任，副研究员。油画作品多次参加全国及省市各级美展，油画作品、学术论文和艺术批评100余幅（篇）曾发表于《美术观察》《艺术百家》《艺术研究》《西北美术》《艺海》《美术大观》《中国文化报》《中国教育报》《中国美术报》《中国书画报》《美术报》《书法报》《大河美术》等十余种刊物，其著作入选“重庆市文联当代文艺创作工程规划（2018—2021）”。现为《中国美术报》等多家国家级重点报刊评论专栏批评家。

绪论
第一章 抗战时期现实主义审美形态的初建
第一节 新文化运动及战前的美术思想论争
第二节 新写实主义绘画向中国现实主义审美的嬗变
第二章 抗战时期重庆的审美教育、活动及影响
第一节 迁至重庆各美术高校的审美教育及活动
第二节 美术院所及重庆本土院校的审美教育
第三章 抗战时期重庆的审美普及和审美传播
第一节 美术社团的大众审美普及活动
第二节 美术刊物、报刊的发行及思想文化传播
第四章 抗战时期现实主义审美的巩固和发展
第一节 木刻的力量意象和斗争武器
第二节 漫画的喻象和批判性的审美功能
第三节 油画、国画、水彩和雕塑等在抗战中的审美取向
第四节 重要画家在重庆时期的审美思想建构及其艺术成就
第五节 美术考古和美术理论家的理论研究成果
第五章 抗战时期主要文艺思想和论争
第一节 关于“抗战无关论”的论争
第二节 新文艺民族形式座谈会的民族化审美的讨论
第三节 重庆文艺界学习《在延安文艺座谈会上的讲话》精神
第四节 关于“主观论”的讨论
第六章 抗战时期重庆的对外美术交流
第一节 对外文化宣传机构职能的完善
第二节 平等对话的文化交流
第三节 “他者”的目光和审美功能的体认
结语
参考文献
后记

回眸历史，抗战时期的
风云激荡俨然已成为过去
，但其文艺思想的光芒依
然夺目，我们可以从美术
作品中看到美术家们留下
的心灵印迹和思维痕迹，
依然可以触摸到时代跳动
的脉搏和美术家心灵的温
度。审美是美术作品的根
本属性，绘画的审美就是
视觉的审美，它是以视觉
图像为主要形式激起观者
情感情绪的一种审美方式
。视觉图像的生成，需要
了解创作的历史背景、文
艺思想、传播途径，尽可
能去接近作者所处时代的
审美形式、审美情感和审
美经验，才可能在尘封于
历史的冰冷资料中，再次
激活当代人的视觉感知，
敲开视觉审美之门，重新
感受战火中波澜壮阔的美
术运动。在特定时空中，
通过区域美术的一点探视
中国美术的发展全局，在
把握重庆美术整体面貌的
精神内涵和发展走向中，
对特定时期的美术现状做
出接近客观的理性认识，
对中国现当代美术做出有
价值的判断和提供可持续
的参考。
目前涉及此时期此领域
已出版的相关的著作有一
、中国现代美术史研究。
如：张少侠和李小山著《
中国现代绘画史》、王伯
敏主编《中国美术通史》
（第七卷）、苏里文著《
二十世纪中国美术》、郎
绍君著《论中国现代美术
》、黄宗贤著《大忧患时
代的抉择——抗战时期大后
方美术研究》、李树声主
编《怒吼的黄河——抗日战
争中的中国美术》、潘耀
昌著《中国近现代美术史
》等。二、抗战图史结合
研究。
龙红和廖科编著《抗战
时期陪都重庆书画艺术年
谱》、黄宗贤编著《抗日
战争美术图史》等。三、
抗战艺术门类专题研究。
谢春著《抗战时期大后方
术刻艺术研究》、洪长泰
著Warand popular
culture:re-sistance in
modern China(1937-1945
）、陈逢申著《战争与文
宣：以中国抗日战争时期
的话剧、音乐及漫画为例
（1937—1945）》等。
国外该项研究较为薄弱
，已出重要专著与博士论
文，也多为艺术门类或专
项研究。如（日）石子順
《日本的侵略、中国的抵
抗——中日战争时代漫画》
，（日）森沢郎《中国抗
日漫画史——中国漫画家十
五年的抗日斗争历程》,（
美）Francesca DalLago《
高低之间：中国版画实践
中的现代主义、连续性和
道德使命，1930一1945》
，（韩）o1（《1927—
1949年民国晚期的艺术政
策与艺术院校的发展应对
》。
另外，也有（日）鶴田
武良对民国全国美展以及
（法）éric JANICOT对油画
在民国时期的传播等方面
的少数期刊研究。
而对抗战时期重庆美术
的专题研究目前还很少，
抗战时期区域性美术专题
研究局面有待进一步打开
。
黄宗贤的《大忧患时代
的抉择——抗战时期大后方
美术研究》（2000年）、
龙红和廖科的《抗战时期
陪都重庆书画艺术年谱》
（2011）、凌承纬的《战
火硝烟下画坛》论文集
（2013）等抗战大后方史
料、图片和相关论文的收
集整理，说明抗战时期区
域专题美术研究正在走向
深人，为抗战时期重庆美
术研究奠定了一定的基础
。
综上研究，国内的相关
研究多集中在近代美术史
，体例宏大、表述宽泛、
方法单一，涉及抗战时期
区域美术的内容较少；国
外则多为抗战漫画、木刻
（本书所指的木刻，除特
殊说明外，专指木刻版画
）等单独门类的零星研究
。区域美术研究方面，抗
战时期大后方美术的研究
成果有限，且相对较散。
抗战时期的重庆地域美术
状况一直缺乏系统整理，
忽视了抗战时期重庆美术
和中国现代美术逻辑上的
必然关系，缺乏比较和关
联研究，影响了中国现当
代美术的进一步深入研究
，不免遗憾。
近代中国美术面对救亡
图存的巨大现实，经历了
图像和思想变迁，“传统主
义”“融合主义”“西方主义”
和“大众主义”共同构成了中
国艺术界解决现实问题的
四大策略，在抗日的战火
中，最终走向了“大众主义”
的现实主义美学形态，现
实主义审美则是其民族思
想和国家形象演变的视觉
呈现。
从西方美学看，别林斯
基、车尔尼雪夫斯基、托
尔斯泰、普列汉诺夫等逐
步形成的以人的社会属性
为出发点来研究人的审美
意识的观念，打开了研究
抗战现实主义审美的一扇
窗户。抗战时期，以重庆
为中心的大后方美术是现
代中国美术重要的组成部
分，从中国美术发展的总
体概貌来看，她是“五四”以
来，新美术运动思想的归
结，是战后中国美术审美
走向的始点。中国美术从
抗战时期到20世纪80年代
中期，偏重以现实主义美
学为创作方向，以写实主
义造型为主的审美方式。
直到今天，这种方式依然
被视为主导艺术创作的方
式，其形成和抗战时期的
审美形式有着不可分割的
密切联系。抗战时期以重
庆为中心的美术，反映出
特定时期中国美术流派、
教学思想、文化心理、审
美形态的整合，形成反法
西斯战争中国家形象塑造
的一种图像建构。如果说
20世纪的“五四”新文化运动
给地处西南的重庆带来了
文化洗礼，抗战时期的重
庆美术亦可以被视为重庆
现代美术的开端，那么抗
战时期以重庆为中心的美
术运动可以说是中国现代
美术发展的“