《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。

前言
对话
伦敦，1982年7月
对话
洛杉矶，1984年5月
对话
墨西哥城，1984年5月
对话
洛杉矶，1984年6月
对话
纽约，1984年11月
对话
伦敦，1985年9月
对话
纽约，1985年11月
对话
洛杉矶，1986年4月
对话
纽约，1986年9月
对话
洛杉矶，1987年3月
对话
洛杉矶，1988年
对话
伦敦和洛杉矶，1992年11月至12月
对话
洛杉矶，1994年3月至1995年
对话
洛杉矶，1997年2月
对话
科隆、伦敦和洛杉矶，1997年
对话
洛杉矶，1998年6月
对话
巴黎和伦敦，1999年6月
图录

以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。