以时间为纬线，以各个流派的艺术家及其代表作为经线，蒋勋从史前时期的一把燧石手斧开始，围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源，带你回到历史现场，一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。他或做正面解读，或挖背后的故事，将数干年“美”的往事娓娓道来。
透过“西方美术史”这一扇通向世界的窗口，我们得以眺望和浏览世界不同文化的美的观念、材料、技法，省思人类共同的对美的向往与创造。

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北“中国文化大学”史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任、《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《写给大家的西方美术史》《美的沉思》《吴哥之美》《舍得，舍不得》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》等。

1
史前时期
石器时代
痕迹
母亲的身体
最早的绘画
大地上的遗迹
埃及
风格
希腊考的美学启示
米诺斯
迈锡尼
美丽的人体
人体美的起点
黄金时代
罗马艺术
关于伊特鲁里亚
罗马雕塑的写实精神
罗马的城市规划与公共性建筑艺术
早期基督教艺术
拜占庭艺术
中世纪艺术
哥特式艺术
早期文艺复兴的艺术
人的觉醒
乔托与圣方济各
城市商人与市民文化的兴起——洛伦采蒂、乌切罗
宗教主题的新诠释——安吉利科、马萨乔
新建筑的崛起——布鲁内莱斯基
雕刻的革命——多那太罗
2
文艺复兴的全盛时代
诞生与春天——弗朗切斯卡与波提切利
达·芬奇
米开朗琪罗
拉斐尔
威尼斯画派
乔尔乔涅和提香
丁托列托和韦罗内塞的俗世美学
北方文艺复兴
凡·爱克与油画
超现实的鼻祖——博斯
平民传统——勃鲁盖尔
北方画派的总结者——丢勒
矫饰主义
神秘的格列柯
美学的叛逆——卡拉瓦乔
巴洛克运动
意大利的巴洛克风与贝尔尼尼
王权兴起与鲁本斯的绘画
西班牙的巴洛克
荷兰的巴洛克——伦勃朗与弗美尔
法国的巴洛克
洛可可艺术
3
新古典主义
大卫与新古典主义
西班牙革命与戈雅
安格尔与新古典主义
卡诺瓦与新古典雕塑
浪漫主义的狂潮
法国浪漫派的先行者——籍里柯
浪漫主义的旗手——德拉克洛瓦
透纳与海洋之光
写实主义的兴起
柯罗的人物画与风景画
巴比松与米勒
杜米埃与阶级批判意识的兴起
自然主义的库尔贝
告别古典
印象派和后期印象派
爱德华·马奈
莫奈的光与色
现代艺术之父——塞尚
燃烧的向日葵——太阳之子几-高
远方除了遥远一无所有？——高更和塔希提
二十世纪
二十世纪——生活与艺术
野兽派和马蒂斯
立体派和毕加索
抽象主义的向左走，向右走——康定斯基和蒙德里安
道亦在便溺——杜尚
建筑中的国际风格
超现实主义和达利
布朗库西和亨利·摩尔
抽象表现主义和波洛克、罗斯科
波普艺术与安迪·沃霍尔
行为艺术与博伊于斯
图片索引
编后记

打开世界的窗口
写完《中国美术史》，
很大的心愿是写一本大众通
俗易懂的《西洋美术史》，
这个心愿终于完成了。
《中国美术史》是对自
身传统文化的了解，《西洋
美术史》则是打开一扇通向
世界的窗口。借助这一扇窗
口，眺望和浏览世界不同文
化的美的观念、材料、技法
；借助这一扇窗口，省思人
类共同的对美的向往与创造
。
“西洋”是一个颇笼统的
名称。“西洋”似乎已经专指
欧洲，特别是西欧的范围。
因此，这本书从地中海区域
的古代开始写起。无论是北
非的埃及、南欧的希腊、西
部亚洲的古代波斯，乃至于
意大利、西班牙、法国……
大致都围绕着地中海区域发
展。
地中海四周的文化活动
，虽然民族不同，政权不同
，社会结构也不同，但自上
古时代开始，不乏彼此的交
互影响与传承，形成一脉相
承的欧美美术的来源。
希腊罗马时代，其文化
活动逐步包容地中海周边的
艺术形式，发展成一支脉络
可循的美学传统。虽然有朝
代的替变，仍然可以寻找出
一条清晰的线索。承继的关
系，也和中国美术史一样源
远流长，而且，时至今日，
仍然有强大旺盛的创造力。
古希腊的雕像美学，仍
然是今天西方绘画或雕塑的
范本。古希腊建筑的柱头形
式，不仅仍然见于今天西方
的现代建筑形式之中，甚至
，也已成为全世界建筑元素
的一部分。罗马时代的“拱”
（Arch）更是影响长久，一
直主导着西方建筑的空间理
念，否则，语言中不会把建
筑师称为“Architect”，把建
筑称为“Architecture”，字
根都在“arch”。
美术史是在观察一种形
式的传承，而在形式的传承
中，“美”的讯息也变成一脉
香火，代代不断，可以超越
政治的兴亡，可以超越社会
的变迁。
西洋美术史的创造力，
和中国美术史一样，如长江
大河，波澜壮阔，拥有丰富
强大的生命力，至今并未消
歇。
在西洋美术与中国美术
相遇的时刻，两条大河撞击
出了掀天的惊涛骇浪，搅成
一时弄不清主流河道的历史
旋涡。
我们都在这旋涡中迷失
了方向。
必须承认，17世纪以后
，西方的创造力活跃壮旺，
推陈出新；到了19世纪，流
派层出不穷，百家争鸣。结
合政治的改革、经济的繁荣
，结合科技的发明，结合人
性的解放自觉，西洋近现代
的美术史，是一部不断向高
峰挑战的历史，特别让观赏
者赏心悦目。
中国美术恰好较早过了
它的高峰，在近现代进入了
较沉滞的阶段。
美术反映一定的历史条
件。今天无论西方或中国，
都不再是封闭的体系，在惊
天动地的历史旋涡之后，重
新争取主流，有主体性的认
知，有世界性的视野，才可
能从迷失中清醒，再创新的
美术高峰吧。
《中国美术史》写完，
整理了《西洋美术史》，是
借此与更多怀抱信心与愿望
的朋友互勉。再说一次，因
为“美”，我们就可以继续前
去。
蒋勋于台北

一本书读懂西方美术史，短时间提升艺术修养！
美学大师蒋勋经典之作，荣获第27届金鼎奖，数十年长销不衰。
美术史是在观察一种形式的传承，而在形式的传承中，“美”的讯息也变成一脉香火，代代不断，可以超越政治的兴亡，可以超越社会的变迁……观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。

蒋勋先生的《写给大家
的西洋美术史》2003年由
台湾东华书局出版，获得当
年度台湾地区出版最高奖—
—金鼎奖，多年来，在台湾
享有盛誉。
2004年湖南美术出版社
引进出版。2010年，对原
书进行增订改版，改名为《
写给大家的西方美术史》，
补充了印象派以后至20世纪
部分，将讲述延伸至整个西
方文明世界。此次在2010
年版本基础上再次进行修订
，替换增补了一些重要图片
；同时，为了使读者可以更
好、更便捷地欣赏西方名画
，我们采用了裸书脊的装帧
，以便将图片效果最大化呈
现。
增订部分接着蒋勋先生
讲到的部分往下说，由柳刚
永撰文，书稿经蒋勋先生最
后审定。

石器时代 我们大概都听过“石器时代”这个名词。石器时代标志着人类文明萌芽的最初阶段，因为这个时期非常漫长，严格的考古学家又把它再分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
石器时代和我们要讨论的美术有什么关系呢？我们试着来观察一件旧石器时代的“燧石手斧”。
这块手斧看起来和一块普通的石头没有什么差别，但是，如果仔细观察，会发现上面留着一些敲打过的痕迹。
是的，我们的美术史就要从这些痕迹谈起。
痕迹 动物会不会在自然界留下痕迹？
当我们询问这个问题的时候，就会想到鸟类在树上筑造它们的巢，蜜蜂或蚂蚁也会用泥土一类的物质来营建它们居住的窝。
利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造的领域应当关心的生物行为。这种行为在动物的世界已经存在。但是，这种行为在人类的世界，才高度活跃了起来。
例如说，在一百万年当中，鸟类筑巢的行为，蜜蜂或蚂蚁造窝的行为，基本上没有太大的改变；但是，我们回头看看旧石器时代的这件燧石手斧——大约三十万年前，人类用手拿着石头，在这块燧石上艰难地敲出了一些痕迹。这种制造工具的行为，在动物界却几乎是不存在的。
这块燧石，今天如果丢在街上的任何一个角落，一般人大概很难发现它的重要性。我们一定要知道这块燧石上记录了三十万年前人类手工的痕迹，才会对它有好奇与珍惜罢。 人类终于可以用他发展出来的“手”（注意：这在大部分的动物身上是不存在的），依照头脑中希望的形状，开始在石头上打出、砸出一件手斧。
手斧是人类的工具，它可以用来砍树、击杀野兽、切割野兽的尸体……它是人类战胜动物的重要标志，而动物的世界是不存在工具的。
这件看起来粗糙简陋的燧石手斧，是人类工具的起点，也是人类美术的起点。人类在对工具的精益求精中，有了对形状更精准的要求，也有了对美更确定的感受。在几十万年间，从旧石器时代演变进步到新石器时代，我们惊讶地发现，一块燧石手斧如何转型成另一件造型优美、比例和谐、功能更精密的“燧石匕首”。这件现在收藏在丹麦哥本哈根国家博物馆的“燧石匕首”，有一个短短的可以握住的柄，匕首的弧线非常优美，可以看出，制作匕首的人，非常准确地在匕首两侧，用敲打的方法做出了薄而锐利的刀刀边缘，因此，锋刀两边都留下了一段一段有秩序的、敲打的痕迹。
同样是石器，这件“燧石匕首”比上一件“燧石手斧”进步太多了。我们区分旧石器和新石器，也就是通过观察人类“手”的技术的进步，以及造型掌握能力的准确程度。当然，更重要的，是头脑中造型思维能力的延续和累积。
一百万年来，鸟类或蜂蚁的巢穴没有太大改变，但是，从“燧石手斧”到“燧石匕首”，到我们今天使用的刀叉餐具、旅行时用的瑞士刀……人类在造型创造能力上的累积与延续是极为惊人的。
从一块石头，人类开始了伟大的美术创作。
“燧石手斧”和“燧石匕首”都只是具有实用功能的工具，而它们的形状，和人类求生存的某些动作和行为有关。
我们再看看另一件同样在石器时代用石头创作的有趣作品。
母亲的身体 旧石器时代，有一件用石灰石雕刻出来的女性裸体，是西方美术史上非常重要的作品。它现在被收藏在奥地利维也纳自然史博物馆，西方美术史上常常称之为“维伦多夫维纳斯”。
这件石灰石的女性雕像，两个大大的乳房垂在胸前，肚腹和臀部也都和乳房一样，被特别夸大。相形之下，腿部以下比例较小，搁置在乳房上的双手，更是缩小简略到不容易发现。
这种夸张乳房、臀部的旧石器时代女性裸体雕塑不止一件被发现，她们都被称为“维纳斯”。学者们研究后，认为她们是早期人类对生殖与生命繁衍的祈求与祝福的代表。
我们也许很难了解，在生存困难的旧石器时代，在充满死亡威胁的原始旷野中，能够生产婴儿、能够哺育婴儿的母亲的身体，是多么受部族尊敬崇拜的对象。因此，这尊小小的雕像，是许多祈求生产的人共同祭拜祈祷的对象罢。她是生殖的女神，是富饶的女神，是生命繁衍的女神。当人类刚刚懂得在石头上雕刻出形状时，她就成为人们渴望的“美”的造型。她特别丰厚、健壮的身体，说明着生命最原始的祝福；她也以人类美术史上的“母亲”的形象，树立着永恒不朽的象征。
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