本书阐发了潘天寿先生的艺术思想及其讲授的中国画理法。
这是一部很有见地又深入浅出的中国画理法著作。既传承师学而深得传统妙义，又延展了师学内涵而新见层出。
本书在原有的《理法讲习录》《中国画体认与教学》两本书中分析潘先生作品的图解示意基础上，进一步增补做精，邀请了设计专家曹群、赵格通过电脑制作，精准剖析潘先生画体内部结构格局，以利读者参悟中国画内在“气、势、力”的特质，从而知晓中国绘画笔墨结构、构图原则，尤其是潘先生“天地一图”的画体观念。

张立辰，号渔人，别署紫苑主人、荷衣渔童。1939年10月生，江苏沛县人。1960年考入浙江美术学院(今中国美术学院)，受教于潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等名师，专攻大写意花鸟画，擅兰竹，兼山水及指墨画。1965年毕业，就职于人民美术出版社，1977年调至中央美术学院执教。历任中央美术学院教授、博士生导师、花鸟画工作室主任、中国画系主任、院学术委员会常委、院高级职称评审委员、中国画学科委员会主任，中国美术学院荣誉教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，中央文史研究馆馆员，中国国家画院院务委员，复旦大学哲学学院艺术与哲学研究中心研究员。为享受国务院政府特殊津贴专家。

序
第一章 中国画章法布局的历史演进
第二章 潘天寿的艺术成就
第三章 笔墨结构
第四章 精神气骨
第五章 知白守黑
第六章 繁简疏密
第七章 起承转合
第八章 中心与边角
第九章 误笔误墨
第十章 造险破险
第十一章 款识印章
第十二章 意境格调
作品图版目录
后记

近些年，中央美术学
院的老院长、油画家靳尚
谊非常重视中国画，他说
：“这几十年，我和欧洲
国家交流很多，很奇怪，
欧洲的一些大画家跟我说
，‘你们中国画太好了，
学什么油画啊？’西方油
画到了现代主义后，由写
实到抽象已经完成了，无
路可走了，下一步怎么办
呢？于是，就出现了观念
艺术、装置艺术。他们那
些现代主义画家不知道怎
么办的时候，中国画给他
们提供了一个路子。所以
，我个人感觉中国画的未
来是很有前途的。”
他与著名中国画家张
立辰往来日多，还专门为
立辰画像。同时，也在张
立辰的支持和参与下，由
“北京靳尚谊艺术基金会”
承办，策划召开了“中国
画的本体语言及其前景”
研讨会。他特别提出：“
需要研究中国画这个画种
的基本语言是什么特点，
它的魅力如何，发展前景
怎么样，这些是现在普遍
关心的问题。现在是21世
纪发展变化最快的时期，
我觉得中国的艺术乃至中
国的文化会越来越重要。
”
张立辰不仅在中国画
实践领域卓有成就，而且
早就致力于研究中国画的
笔墨语言问题。早在20世
纪80年代，他就发表了《
谈中国画的笔墨结构》，
指出：“中国画的特质，
不只是一笔一画之妙，而
是指画面的总体笔墨表现
，是一套包含了气格、神
韵、章法构图等因素的特
殊笔墨组构方式。”“笔墨
结构论”的提出当然离不
开他自己的艺术实践，但
论起根源，则是潘天寿先
生在20世纪60年代对中
国画理法的讲授，张立辰
就是当时受教于浙江美术
学院中国画系的学生。
20世纪以来，随着西
画的传人，“中国画”之称
出现，此后的中国画坛，
在与时俱进中出现了两大
取向。一派引西人中而融
合中西，人称融合派；另
一派借古开今而吸收新机
，人称传统派。潘天寿正
是20世纪的“传统派四大
家”之一。而在“传统派四
大家”中，潘天寿不仅在
绘画创作上成就非凡，而
且在绘画史论研究上也卓
有建树。他一向珍视中国
画的文化价值观念和独特
语言方式，对中国画本体
语言的持续发展有着高度
的自信与自觉，主张“中
西绘画要拉开距离”。
潘天寿先生还是一位
重要的美术教育家，毕生
在美术院校执教，在
1959年出任浙江美术学
院院长之后，逐步建立起
一套相对完整的中国画教
学体系并付诸实践。从
1963年到1964年，潘天
寿开设了中国画理论课，
张立辰正是这一时期亲聆
教诲的学生。张立辰说：
“到了二、三年级，潘老
给我们讲中国画的理法。
潘老系统讲述中国画理论
是从我们这一届同学开始
的。”此时，潘天寿的《
听天阁画谈随笔》已经或
接近完成，其中既有综论
，又有用笔论和用墨论等
。论构图的一章，称为“
布置”。
多年以来，张立辰在
中央美术学院教授中国画
，无论是中国画理法的系
统讲授，还是经典作品的
赏析，抑或是学生作品的
评点，都会讲到潘天寿关
于笔墨与构图的理论与实
践，以便接续传统的文脉
，传扬中国画的绝学，在
传统的基础上创新。这是
因为他深感20世纪以来，
在西方科学主义思潮的笼
罩下，中华文化价值屡遭
贬抑，中国画也以西方标
准改造，于是中国画创作
越来越远离中国画本体的
笔墨语言，作品里中国画
特有的独特审美价值也在
逐渐降低，在跨界风气日
盛的时下，后学者面临与
传统断裂的危机。
张立辰此次专门写作
关于潘天寿先生与中国画
笔墨构图的书，还离不开
中央美术学院前院长潘公
凯的约请。潘公凯是一位
视野开阔、思维邃密、文
化使命感很强的学者与画
家，他早就跳出“艺术终
结论”的思维逻辑，揭示
出中国画文脉中的审美路
径，标举出艺术不会终结
的中国经验。由于他现任
复旦大学教授，帮助该校
筹建艺术哲学专业，于是
计划推出一套从方方面面
讲述中国画本体语言的书
，请潘天寿先生的学生们
一起来写，以便通过外文
翻译，使外国的专家、艺
术家、爱好者能够了解中
国画的奥秘，分享中华传
统视觉文化的独特美。
《潘天寿绘画的笔墨
与构图》由张立辰来写最
合适不过了。在从事中国
画创作与教学的近60年里
，张立辰在自身实践中不
断印证和参悟老师讲授的
中国画理法，对潘天寿先
生的艺术思想和教学主张
有了更加透彻的认识，形
成了深入而全面的理解，
并做了系统化的梳理和提
炼。他从潘老讲笔墨、构
图的理法中总结的关于中
国画基本语言的“笔墨结
构论”，透彻精辟，穷幽
极微。这本书，则用以深
入阐发潘天寿先生的艺术
思想及其讲授的中国画理
法。
通观本书，有五个明
显的特点。特点之一是有
理论的高度。这部书图文
并茂，分析技法鞭辟入里
。如果只看书名，或者匆
匆翻阅，很可能以为是讲
画法技巧的书，但是细看
内容，可知此书由法及理
，以理析法，由技进道，
以道论理。这个道，不是
舶来的洋道理，而是中国
传统哲学对世界的规律性
认识。作者的旨趣，不是
用西洋理论来剪裁和定义
中国画的语言技巧，而是
讲清中国画理法跟中国传
统哲学的关系，或者说把
艺术语言的特点与民族艺
术的思维方式联系起