本卷汇编了日常随笔、专业书评、活动致辞等。随笔中有作者对传媒艺术家、友人、前辈等事迹的深情记录；也有对学生和教育事业的热情付出；还有对电视等传媒发展的专业思考。书评中则是作者对影视传播等领域的客观探索。活动致辞中是作者对学生的殷切期望、对影视教育的密切关注和对传媒事业的冷静观察、深刻分析。这些文字既是个人感性的记忆积累，也是影视艺术研究、影视教育的个体经验。

胡智锋，男，1965年出生。北京电影学院党委副书记、副校长、教授、博士生导师。中国传媒学术领域第一位教育部“长江学者”特聘教授。哈佛大学高级访问学者。
国务院学位委员会戏剧与影视学科评议组召集人；国家一级学会——中国高校影视学会会长；享受国务院政府特殊津贴；入选全国宣传文化系统“四个一批”人才、“新世纪百千万人才工程”国家级人选、“新中国60年影响中国广播电视进程的60位人物”、首届国家公共文化服务建设专家委员会委员。曾任《现代传播（中国传媒大学学报）》主编、北京师范大学艺术与传媒学院院长。
主持国家级、省部级等各级各类科研项目40余项，出版学术专著30余部，发表学术论文400余篇；成果多次获中国高校人文社科成果奖、北京市哲学社会科学成果奖。参与了百余个电视频道、栏目、大型节目的策划和主创工作；担任中宣部“五个一工程”大奖、中国新闻奖、中国广播影视大奖、中国电影金鸡奖等多个国家级奖项的评委。曾赴亚、非、欧、美、澳的数十个国家进行讲学和学术交流。

随笔
人物随笔
罗艺军先生的贡献与启示
纪念夏公
追忆李咏
会林、绍武先生的影视教育思想与学科贡献
赵忠祥对中国电视的贡献
广播影视教育的一代大家
伊文思三题
“〇”——一个艺术家的追求
回忆郑雪来
拜别敬爱的陈炎学长
深谷幽兰
教育随笔
我职业生涯的几个“一”
做合格的“四有”好老师
我在广院的“一二三四”
台湾影视教育述评
擎光者
望乡少年
学术随笔
记忆与表达
主旋律怎样才能拍得好看？有种、有货、有料、有趣
自主创新要多打文化牌
对话，无处不在
传统文化应成为电视节目创新的重要资源
群众文化发展的三个要义
纪录频道·使命光荣
电视低俗化三题
“时”——电视内容的传媒本质
态度决定一切
五种视角看中国电视
启动·贯通·开拓
本土化：中国电视的生存策略
电视节目主持人的表演分寸
价值选择与人文科学研究
书评
《现代传播》35年的办刊探索
《中国电视艺术发展报告（第二卷）》在内容、架构和主旨上的特点
探求电视剧艺术的“道”与“法”
盘点中国电视艺术的历史记忆与生命律动
《现代传播》的30年
《现代传播》的25年
“第一”与“变迁”的意义与启示
《〈焦点访谈〉红皮书》
阅读印象
对影视戏剧民族化的思考和探求
建构影视艺术“中国学派”的基础工程
影视艺术“中国学派”的基础工程
《现代传播》20年的道路
电视艺术理论研究的一块基石
人在“触电”以后
昆德拉的世界
致辞
继承优良传统 把握时代机遇 开创中国电影教育发展新局面
擎光追梦新时代，“四修”开启新生活
常怀“四心”，拍好人生大戏
如何以高品质影像提升北京冬奥会的国际影响力
“影像北京”与“北京制造”
在第七届全国电影学青年学者论坛开幕式上的致辞
在影视评论专业委员会成立大会上的致辞
在IM两岸青年影展颁奖典礼上的致辞
在第九届中国电影史年会开幕式上的致辞
在北京电影学院2020级新生开学典礼上的致辞
在北京电影学院2020届本专科生、研究生毕业典礼上的致辞
短视频知识传播三题
在“世界好戏·中国观众论道周”开幕式上的致辞
在中国高等院校影视学会播音主持专业委员会2019年年会暨第21届齐越朗诵艺术节论坛上的致辞
在中国高校影视学会第19届年会上的致辞
在第六届丝绸之路国际电影节学术交流论坛上的主题演讲
在北京师范大学第35个教师节庆祝大会上的致辞
在北京师范大学艺术与传媒学院2019级新生开学典礼
暨第三届康毅奖学金颁奖仪式上的致辞
培养“三心”，开创美好人生
《经典咏流传》的成功在于传承的虔诚和文化想象力
在第26届大学生电影节学术论坛上的致辞
在第26届大学生电影节开幕式上的工作汇报致辞
第26届大学生电影节寄语
在影片《流浪地球》研讨会上的致辞
“京师人文对话”第一期致辞
在“第七届国际大学生微电影盛典”开幕式上的致辞
在第十九届中国国际教育年会首届“无障·爱”国际研讨会上的致辞
向“一专多能”的复合型人才迈进
秉持三“心”，培育三“力”
涵养“三气”，创造美好人生
电视节目的关键在于讲好中国故事
培育“五气”，创造自己的宝贵世界
在北京师范大学艺术与传媒学院2017级本科生“大学生涯规划”
讲座上的致辞
《将改革进行到底》政论专题片研讨会致辞
在“数字时代华人传播学术期刊的发展与挑战”学术对谈上的发言
做一个有温度、有尺度、有韧度的人
在北京师范大学艺术与传媒学院第一期共训班上的致辞
在“2016中国全媒体高峰论坛”上的致辞
中国传媒大学2016年毕业典礼教师致辞
全球化时代中华文化的传播策略
“大文化与小文化”研讨会致辞
在2012年国际大学生微电影盛典上的致辞
世界高等教育中一支独特而重要的力量
在《创赢未来》文化论坛暨《创赢未来》节目开播启动仪式上的致辞
民生新闻的理论认知角色和价值
纪念是为了更好地开创未来
人民广播70年“三思”
在中国经济舆情与《今日观察》学术研讨会上的致辞
中国电视传媒在2008奥运报道中的角色和特色
在第四届中国传媒经济年会上的致辞
在2006年电视栏目创新论坛上的致辞与答疑
在中国省级卫视与特色频道建设研讨会上的致辞
在东方卫视现象研讨会上的致辞
在《经济半小时》研讨会上的发言
在编辑出版会议上的致辞
后记

一
一晃，本人从事影视
教育、研究、创作已经35
个年头了。其间，读书、
写作、讲课、参加各种活
动已是工作常态，大量的
思考和表达是通过口头和
笔头来进行的。其中，一
些整体性的思考成果呈现
在各种学术著作、长篇学
术论文和专业教材中，这
些是比较容易被大家找到
作为交流文本的。但同时
，还有大量散落在各种媒
体平台和学术场合的一些
即兴的、零散的表达，不
易被查找。
不少朋友、学生和媒
体同行常常会因为我的某
一篇致辞发言、在某个场
合的某个说法，来向我索
要一些原始文字，而时间
一久，这些表达常常连自
己都找不到，甚至记不起
来了。不少此类表达在特
定的场合、特定的时刻，
多多少少产生过一些影响
，但是由于它的发布平台
过于散落，搜寻起来是非
常麻烦和困难的事情。因
为这个原因，很多朋友和
学生都建议我把这些内容
及时集中整理出来。
这对于我个人当然是
一种宝贵记忆，同时，或
许它们从某个侧面可以见
证中国影视教育、影视学
术、影视艺术文化发展的
某种脉络和轨迹。从这个
意义上讲，这种集体性记
忆，通过个人的文字表达
呈现出来，或许具有别样
的意义和价值。
二
此次，本人下决心把
这些过往写过的和讲过的
相对零散的文字，汇编起
来。尽管文体各异，长短
不一，规格多样，但是总
感觉它们拥有某些共同的
内涵与特征，思来想去，
我感觉或许用“学术小品”
来命名最为妥帖。所谓学
术小品，一方面是因为这
些表达整体上或许具有一
定的学术性，但同时，又
与那些自己已经正式出版
过的长篇著作、论文、教
材相比，具有鲜明的特质
：“小”和“品”。
所谓“小”是指在表达
方式、表达视角上更加具
象、感性，在表达形态上
更加丰富、多元。这部学
术小品集，在形式上包括
了书序、书跋、随笔、书
评、发言、对话、访谈、
讲稿、个案、评论等样态
；在内容上常常是对一个
人、一件事、一部书、一
部作品、一个案例、一个
现象、一个问题等的微观
思考与表达。
显然，这与大体量的
学术论文、著作、教材体
现出的体系的宏大、框架
的宏观、表达的理性、行
文的规范等是迥然有别的
。
所谓“品”，则包括4个
方面：史、诗、情、思。
一是“史”。作为人文
学者，看人、看事、看作
品常常不可避免地带有一
些历史感。这部小品集中
有大量的内容含有历史意
识，将人、事、作品、现
象放置到大历史的进程中
进行体验和解读，力求以
历史性的思维思考研究对
象的历史品格。同时，这
些时间跨度较长的文字本
身或许也记录了一段历史
。
二是“诗”。这部小品
集中大量的表达带有一定
的感性和灵活性，这是因
为本人在从事文艺评论、
影视教育时会自觉生成一
些诗性思维。诗性思维常
常体现为在价值选择中，
注重主体的生命感受和理
解，强调主体性、个人化
、发散性。小品集所收录
的文章，大到文章架构，
小到细节、场景、修辞、
意境，在写作时甚至尽可
能地尝试表述体现一些韵
律、节奏和意味。
三是“情”。本书追求
情怀和情感，这里既有对
党和国家、民族、文化、
传统的“大情”，也有对师
长、前辈、朋辈、学生辈
以及对于影视从业者、研
究者、教育者的情感化的
理解。在行文中，常常会
展现出对人、对事、对作
品的感性的、带着生命体
验的、有温度的情感表达
。我想，做学术不仅仅是
冷静和理性的，也应该体
现出主体生命的关怀和温
度，这种关怀和温度是感
性的，它在寻找情感的共
鸣和共情。
四是“思”。本书毕竟
是“学术”小品，个中表达
自然也会追求一定的思想
性，也就是在灵动的表达
中，尽可能渗透对某个人
、事、现象、问题、作品
独特的解读和独立的思考
，并得出某种观点和见解
。
三
用学术小品的方式，
将散见在报刊、学术活动
、各种媒体平台中的文字
和表达串联、整合起来，
来自几方面的动力。
从个人的角度讲，是
敝帚自珍。本书所收录的
文字中，虽然不乏对某些
人、事、景观、现象有应
景的观察，但更多的是有
感而发。与体系规模化的
著作、论文、教材相比，
它们常常是容易被忽略的
。从个人学术生涯来看，
这些星星点点的文字，时
间一久，真如石沉大海，
但回头看来，它们似乎又
非常珍贵。
从事业的角度讲，这
些内容从某个视角与侧面
也可以体现一些事业发展
的印记，见证从20世纪
80年代至今的影视创作、
传播、接受、教育、研究
、学科发展的轨迹，这对
于影视学术史、实践史来
说，或许也是有特色的留
存。
这些文字不像鸿篇巨
制那样有体系性，但这些
点点滴滴的经验，无论是
个体的记忆，还是集体的
记忆，有不少是我们在建
构大体系时容易忽略但不
乏闪光点的人物、作品、
现象、问题。在今天，对
于打造中国特色的文艺评
论话语、打造中国特色的
影视教育和研究、打造中
国特色的哲学社会科学体
系而言，这些文字或许可
以成为较为鲜活的经验、
案例和素材。
四

传媒人事迹的真实记录，传媒发展规律的客观探索，影视艺术研究的素材与经验展示。
《胡智锋学术小品集(第2卷)》设置了“人物随笔”“教育随笔”“学术随笔”“书评”等栏目。收录《五种视角看中国电视》《价值选择与人文科学研究》《昆德拉的世界》等文章。

《胡智锋学术小品集
》经过多时的酝酿筹备，
终于要完工了，回望本套
书稿的整理与编纂过程，
感慨良多。编入本套书稿
最早的文字迄今已有三十
五年，翻读这些过往的文
字，当年写作的一幕幕场
景如在眼前，许多已经淡
忘的情景又在此刻浮现，
众多相关联的人物和故事
不断涌上心头，彼时与当
下相互辉映，顿生既沧桑
又亲切的百味交集之感。
其实从个人来说，职业生
涯还远未到需要系统梳理
总结的时候，但的确如身
边的师长、友人和学生们
时常所念叨与敦促的那样
，做这套书稿的初衷未必
只限于对个人学术生涯的
记录，更多也是希望从一
个侧面为中国影视文化、
影视学术和影视教育的历
史发展留下一些“原生态”
意义的素材，如能实现这
一初衷的哪怕十之一二，
也就不枉诸多师长、友人
和学生的好意与期待。
需要说明的是，收入
本书的文稿大多是已经正
式在报刊发表或在相关书
籍中出版过的文字，对于
其他平台，如广播电视媒
体的采访及非正式出版物
的文字等则没有收录其中
；对于已经编入本人其他
著作的文字原则上不再收
录；对于出版时间较长后
来没有再版的书稿中符合
学术小品体例要求的部分
文字适当收录；涉及个案
评论类的，只收录纯个案
的评论，对于那些偏整体
性、学理性的文字则没有
收录；涉及对话访谈类的
，原则上只收录个人表达
的部分；涉及讲稿类的，
只收录那些使用频率较高
、延续时间较长的讲稿，
有些特殊的讲稿如英文类
讲稿考虑出版整体的体例
统一，也没有收录。
本套书由中国传媒大
学《现代传播》编辑部主
任刘俊老师担任总体设计
与统筹。刘俊老师是我在
中国传媒大学招收的传媒
艺术学专业第一位博士生
，十多年前开始攻读博士
学位期间，这位青年才俊
就以他敏锐的眼光、严谨
的学风和细腻的心思，尤
其是博闻强识、扎实厚重
的超强功力，对我那些零
碎而散落在各处的诸多文
字格外用心地梳理，他也
是敦促我编纂这套书稿的
“始作俑者”，他作为负责
规划、设计和统筹的牵头
人，对我而言无疑是不二
人选了。两三年前，刘俊
老师就已经开始着手这一
整理工作，确定出版之后
更是带领各位学弟日夜兼
程、呕心沥血，没有他的
精心组织与运作，这套书
的顺利完工是不可想象的
。刘俊老师与我确定大的
框架之后，邀约了几位我
的在读博士生组成了本书
的编纂小团队，将书稿分
成四大卷、五部集，具体
参与每个部集整理编排的
同学分工如下——第一卷
（序跋、讲稿篇）：寇正
、谢霜天；第二卷（随笔
、书评、致辞篇）：谢霜
天；第三卷（对话、访谈
篇）：寇正；第四卷（个
案、评论篇）（上、下）
：胡雨晨。在过去大半年
时间里，这些年轻的博士
生为了尽可能做到准确而
到位的效果，通过线上线
下查询图书馆、资料室，
有的甚至跑到国家图书馆
查找最原始的版本进行影
印，重新录入，可谓辛苦
多多。在此，我要向上述
参与本套书稿统筹、整理
与编撰工作的老师和同学
致以最真挚的感谢。
在本套书即将出版之
际，我要向中国作协、中
国作家出版集团、作家出
版社诸位领导、编者表达
我深深的谢意。从书稿的
立项到编辑，中国作协党
组书记张宏森先生，中国
作协党组成员、中国作协
副主席吴义勤先生，作家
出版社有限公司董事长路
英勇先生，都给予了特别
的关怀、关心与支持、指
导。作家出版社副总编辑
颜慧及各位编辑高质量、
高效率的工作，让这套书
以最好的姿态呈现，他们
的付出令人感动，在此我
要向上述各位领导和编辑
老师的辛勤付出致以崇高
的敬意和谢意。
由于本套书的文字跨
越年代较长，有些还存在
多种版本，其中表述难免
存在着这样或那样的欠缺
、不足和问题，还望得到
广大读者朋友的批评指正
。
胡智锋
2022年3月3日
于北京

罗艺军先生的贡献与启示
罗艺军先生是中国电影理论的旗帜性、标杆性人物之一，在长达近70年的职业生涯中，为中国电影事业发展做出了多方面的贡献。在老一辈理论大家和电影事业重量级人物当中，罗先生的特点是从业时间长，贡献多，影响大。他从20世纪50年代开始从事电影事业，到90年代离休之后也没有停下手中的工作，一直到他生命的最后一刻。所以他的职业生涯差不多有70年，这个时间跨度非常长。
同时他的贡献也是多方面的，而且都取得了重要的成就，他的影响力一直到今天还是非常之大，所以这位令人尊敬的长者，给我们留下了很多宝贵的财富。
如何评价罗艺军先生所做的突出贡献？我想用三句话予以表达：
第一，他是中国电影理论民族化建构的重要倡议者和践行者；
第二，他是中国电影事业发展若干领域的重要组织者和推动者；
第三，他是中国电影教育和学术发展的重要引领者和培育者。
其一，罗艺军先生是中国电影理论民族化建构的重要倡议者和践行者。罗艺军先生大家知道他在西南联大，后来在北京大学学的是外语，他的西方文化素养非常扎实和深厚。但是非常难能可贵的是，他学习西方文化但是他却并没有简单走西化道路，而恰恰是更加自觉地去推进民族化的理论和实践，尤其是80年代中国电影风起云涌的新生代崛起之后，罗艺军先生在欧美电影理论和创作大规模引入中国的时候，保持了特别强的定力和清醒，旗帜鲜明地倡导中国电影应当建立自己民族化的理论，而且是体系化的建构。所以他应该是中国电影理论民族化建构的旗手，是倡议者，也是重要的践行者。
在他留给我们大量的著作中，代表作《中国电影与中国文化》，尤其是他主编的《20世纪中国电影理论文选》，包括他那本参与组织的非常著名的《电影艺术讲稿》，这些都始终如一地高举中国电影理论民族化的旗帜，他是既开放地拥抱西方电影理论，同时又提醒和警醒大家不要盲目地照搬照抄，而更要努力地探索植根于中国文化土壤、符合中国电影发展需要的民族化中国电影理论。所以罗艺军先生不愧为中国电影理论民族化建构的重要倡议者和践行者。
其二，他是中国电影事业发展多个领域的重要组织者和推动者。这至少体现在以下三个方面：
一是长期担任中国电影家协会书记处书记，组织了大量电影评论和学术讨论的活动，包括当年那些有重大社会影响的影片，他常常都是第一时间专门组织看片会和研讨会，80年代到90年代中国电影最活跃的阶段，大量影片的看片和讨论、评论，都是罗艺军先生组织的，而这些也培养了一大批年轻一代的知名电影学者、理论家、评论家。
二是电影金鸡奖重要的组织者和参与者，金鸡奖第一届罗艺军先生就参与了组织，此后仅是金鸡奖他就作为评委连续参加了9届之多，在早期电影金鸡奖的组织、设计、规划、运行当中，他应当是出力最多，也是影响最大的组织者和推动者之一。
三是平台建设，从50年代创建《中国电影》杂志，罗艺军先生就担任编辑部主任，此后延伸到《电影艺术》，他又长期担任副主编，为这个刊物付出了大量心血，也做出了突出的贡献。在这个平台上他推动了非常有影响的80年代电影观念大讨论等，推出了大量影响巨大的理论和评论文章，参与创建中国电影评论学会，并成为第二任会长……不论是我们看到的大量电影评论活动，比如电影金鸡奖、百花奖的组织，还是平台的组织建设，罗艺军先生都付出了大量心血，是大家公认的组织者与推动者。
其三，他是中国电影教育和学术发展的重要引领者和培育者。作为现任北京电影学院的行政领导和中国高校影视学会的会长，我对前辈罗艺军先生要表达深深的敬意，因为北京电影学院在理论研究方面相对比较薄弱，为加强这方面工作，从80年代开始学校就建立了电影理论研究室，后来又在此基础上建立了电影研究所。从电影理论研究室到电影研究所，罗艺军先生多次应邀参加了大量的学术活动和会议，发表了他一些重要的振聋发聩的思想和观点，这些对于我们电影学院理论学术建设都产生了重要的影响。收录在他的著作《中国电影与中国文化》以及《电影艺术讲稿》当中的很多篇章，都是在电影学院研究活动当中发布的。从中可以看到他对我们电影学院的理论学术建设所做出的重要引领性的贡献。
再看中国高校影视学会的前身——1983年的中国高等院校电影学会的成立，特别是第一届全国高等院校电影教师暑期进修班的创办，罗艺军先生可以说亲力亲为。当年我记得跟我们学会首任会长沈嵩生先生、第二任会长张凤铸先生，每每谈起学会的创建与发展，都对罗艺军先生当年为暑期班的创办张罗、操持、推动所付出的心血感念不忘！没有罗艺军先生的创意和创办，中国高校影视学会很难有这个局面，尤其是他当时还专门为暑期进修班发表了一篇著名的、影响巨大的文章《电影要向大学进军》，就是80年代我们学会的第一个口号“让电影教育走进大学校园”的核心理念。所以说罗艺军先生不愧为中国电影教育学术发展重要的引领