“大国工匠”丛书作为“十三五”国家重点图书，是为积极响应政府工作报告中的工匠精神而策划的，共编写10卷，分别为《文》《艺》《彩》《织》《绣》《器》《雕》《金》《复》《新》。
本丛书通过娓娓道来的传承人故事，介绍传承人的独特技艺，展示老一辈手艺人几十年如一日的执着坚守，彰显中华民族特有的匠人气质、匠人风范，宣扬工匠精神，弘扬中国传统文化，唤起读者对传统手工艺的珍视和保护。
《器》介绍了与瓷器、漆器等器物有关的10种非遗技艺及其传承人，包括京彩瓷、景泰蓝、紫砂、鼻烟壶等。

京彩瓷：宫门一开万彩飞
景泰蓝：上万次试验烧出“佛宝天龙八部”
紫砂壶：一片冰心在紫壶
鼻烟壶：方寸壶里乾坤大
扬州漆器：用漆器写下扬州名片
万安罗盘：去风水后的风光
木船：水乡最后的舟来船往
夜郎谷：建一座奇幻城堡做心灵容器
木桶：一只木箍桶，一生纯手工
竹蒸笼：舌尖上将远去的清香

对传统技艺和艺人的最
初印象，来源于中学语文课
文。《核舟记》中技艺超群
的核雕艺人，“能以径寸之
木，为宫室、器皿、人物，
以至鸟兽、木石，罔不因势
象形，各具情态”；《口技
》中的口技表演者，只“一
人、一桌、一扇、一椅、一
抚尺而已”，上演了一出精
彩绝伦的情景剧。这些独具
特色的传统技艺，如同星星
，点缀在中国五千多年的文
明史中，见证着中华民族的
历史脉络和独特魅力，也照
进人们的生活，构成我们衣
、食、住、行、娱的方方面
面。
近几十年，社会发生了
翻天覆地的变化。市场经济
与工业化进程如一辆快车，
载着我们驶入新的生活，也
带我们渐渐远离了那些传统
技艺。不知从何时起，庙会
上少了捏泥人的手艺人，过
年时门上不再贴木版印刷的
年画，精美的瓷器、温润的
玉雕似乎只能在博物馆见到
，宛如天籁的大歌、古老神
秘的傩戏也只能在民俗表演
里见到。大量传统手工艺品
被标准、高产的工业流水线
产品取代，蕴含民族文化与
特色的习俗也因文化趋势流
变被推到消失的边缘，越来
越多的老行当随着时代的推
进从我们的生活中消失。
但是做了一辈子老行当
的手艺人，却不能割舍这份
感情。他们或隐身于闹市街
巷的艺术工作室，或留守在
深山的工艺保留地，或投身
于专门的“非遗”保护传承机
构，继续从事钟爱的事业。
我们见过做木雕的手艺人，
一笔一刻，在寂静的时光中
雕琢每一件浸入心血的作品
；我们见过雕版的工匠，平
刀、圆刀、三角刀流转手中
，勾勒出千变万化的美妙图
案；我们寻访过隐世的银匠
，见证最美的银器在烈火与
锤打中诞生；我们光临过小
县城中的皮影戏馆，看着皮
影艺人和他们的观众一起慢
慢老去；我们也几度“进宫”
拜访神秘的文物修复师，看
他们如何让一件件故宫的稀
世珍宝“起死回生”……幸而
有这些“择一事终一生”的“
大国工匠”，在日益浮躁的
环境中始终坚守本心，许多
传承千年的传统技艺得以留
存下来，在时代的洪流中继
续绽放光彩。
与此同时，国家也逐渐
加大对传统技艺及传承人的
支持和保护。国务院先后公
布了四批国家级非物质文化
遗产代表性项目名录，命名
了五批国家级非物质文化遗
产代表性项目代表性传承人
，对传统技艺及传承人现状
进行了系统梳理；2011年
《中华人民共和国非物质文
化遗产法》实施，为非物质
文化遗产的保护和传承提供
了法律保障；每年6月的第
二个星期六被定为中国“文
化和自然遗产日”，让文化
遗产保护的理念深入人心…
…在社会的共同努力下，众
多传统技艺以“非遗”项目的
身份重回时代舞台，并逐渐
被人们看到、了解、喜爱。
更令人欣喜的是，“‘非遗
’热”在引发民众对“非遗”项
目关注的同时，也使许多富
有创意的年轻人加入到了传
统技艺的保护与传承中，许
多传统技艺也在适应时代的
变化，大步向前，与时俱进
：用传统手艺打制的不锈钢
酒壶畅销海外；刺绣的荷包
成为“网红”伴手礼；蜡染布
做的时装和布包成为时尚的
代名词；甚至以宋锦织造技
艺为灵感发明的人造血管已
成功在临床上应用……这些
经典的传统技艺，是念念不
忘的绝响，就如同它们曾融
入古人的生活一般，也渐渐
在我们现代人的生活中放出
光亮。
在这套十卷的丛书中，
我们试图走进那些“大国工
匠”的生活，记录他们的衣
食起居，品味他们的酸甜苦
辣；我们也尝试呈现那些传
统技艺，梳理它们的历史源
流，展望它们的传承创新。
我们相信，在流量横行、“
网红”遍地的当下，坚守本
心、传承经典的工匠与艺人
更值得被尊重；在物质丰富
、文化多样的今天，精雕细
琢、饱含底蕴的手工技艺更
值得被推崇。

中国作为四大文明古国之一，传统手工艺在历史上一直占据重要地位。从陶器到青铜器的烧制锻造，再到后来的雕刻、瓷器制造、丝绸织造等，传统手工艺不仅为我国古代的生产力发展提供了动力，更成为我国几千年灿烂文化不可或缺的一部分。从古至今，代代手工艺人几十年如一日的坚守和独具匠心的创造让留传下来的手工艺各具特色，如百花齐放在中华大地上。
本丛书用文字和图片将每一位非遗技艺传承人的故事记录下来，编纂成册，弘扬中国传统文化，向坚守不渝的大国工匠致敬。
《器》是其中一册，介绍了与瓷器、漆器等器物有关的10种非遗技艺及其传承人。

从文明与文化的高度来说，无瓷器（China），不中国（China）。在英文中，瓷器就是中国的代名词。
自唐代以来的千余年中，中国的瓷器大量出口海外，以其坚固的材质、端庄的造型、精美的彩绘，征服了世界各国的瓷器爱好者，成为古代中国对外文化输出的重要载体，甚至是最重要的载体！
首先被中国瓷器所征服的群体，是古代中国人自己。
中国瓷器史上有两个高峰，一个是宋代，南青北白及五大名窑百花齐放，各领风骚；另一个是清代康雍乾三朝，御窑瓷器品类繁多、质地精良。精美瓷器人人爱，爱而不得，为之奈何？那就“仿”吧，“仿古瓷”应市场需求而生。
所谓仿古瓷，是指后世模仿前朝的名瓷品种烧造出来的瓷器。仿古瓷的萌芽可以追溯到瓷器史的第一高峰即宋代。宋代人们不仅用瓷器来作为祭祀和餐饮用品，还把瓷器作为室内装饰以及观赏收藏领域的主角来追捧。因此，当市场上出现一种大受欢迎的瓷器时，其他瓷窑就尝试着仿制。应该说，宋代仿制只是同时代瓷器的模仿烧制，还不是真正意义上的仿古瓷。
元代后期，模仿名窑瓷器烧制的风气开始流行；进入明代后，很多民窑为了市场利益，不仅模仿其他民窑的精品，甚至还仿制宫廷御制的瓷器，引发官府的打压。明朝屡次出台严厉的政策，禁止民窑烧制青花瓷以及各种前代名窑风格的瓷器。其实，明朝官府是“只许州官放火，不许百姓点灯”，朝廷自己大肆仿制前朝名窑瓷器，供皇家内廷把玩。
清代前期是瓷器史上的另一个高峰，其实它也是“仿古瓷”的一个高峰。在清朝的官窑体系中，由于皇家对于前朝名瓷的追捧，仿古烧制的风气盛行。与明代类似，那些清代仿古瓷全部由清宫内务府造办处所属御器厂官窑烧造，严禁民间仿制和买卖。今天公众戏谑乾隆皇帝的瓷器审美是“农家乐”风格，这样的印象一定程度上是乾隆朝大肆仿制古瓷而良莠不齐浩成的结果。
同时，清朝皇家还引导了彩瓷特别是珐琅彩瓷的烧制。清代在景德镇设有御窑厂，几乎所有品种的瓷器都在景德镇烧制，唯独珐琅彩瓷由京城的造办处设窑低温烧造，可谓是皇家自己的“宫窑”产品，这就是所谓的“京彩瓷”，或日“京彩宫瓷”的来历。这类瓷器的瓷胎精选景德镇御窑提供的质地莹白、光润细腻的瓷胎，绘画由内务府造办处任命如意馆宫廷画师绘制，著名画师郎世宁也曾经参与京彩瓷图案的绘制。雍正、乾隆两帝甚至亲自监督，参加设计、入窑烧制。由于宫廷良工巧匠云集，制作不惜成本，帝王亲自控制，制成瓷器专供皇家赏玩，京彩瓷可谓“养在深闺”，民间只有艳羡的份儿，无能力也无胆量仿制一二。
随着清朝的衰落，造办处解体了，京彩瓷优质瓷胎的供应链断裂了，御用画师流落民间，御窑、官窑关停，京彩瓷的皇家风光史画上了句号。
“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家。”清光绪二十八年（1902年），古董商丁济谦开设延清堂，相当于开了第一家经营官窑瓷器的古玩店，官窑京彩瓷开始合法地流人市场，古玩收藏者趋之若鹜。官方管制的放松，给皇家京彩瓷的民间仿制打开了方便之门。
机缘巧合，清光绪二十六年（1900年）前后，曾由清宫内务府管理的北城瓷窑厂被琉璃厂的古玩商发现，那里面存放着历朝选剩下的未上彩的官窑瓷胎。有了这批上乘的瓷胎，民间艺人就可以在官窑瓷器素胎上挂各种彩色，架上小窑烧出各种仿官窑的精品瓷器。
清光绪二十九年（1903年），江西景德镇制瓷能手詹远广来到北京，他掌握了绘画、填彩、上釉、焙烧“全活儿”手艺，烧制出来的精品瓷器与官窑瓷器如出一辙。在京城，他遇到了清末最后一个督陶官——郭葆昌，后者在景德镇任职时，已经开始选用精良瓷土、彩料，仿制康雍乾三代精细艳丽的官窑彩瓷。1916年回京后，他聘请了詹远广和他的学生郑乃衡到白塔寺附近的瓷店制作仿古瓷，特别是彩瓷类产品。这一时期烧制出的瓷器胎质、釉色、画面精细，可与官窑媲美，受到市场的追捧，由此开创了北京民间彩瓷的新纪元。此后，以前门德泰瓷庄为首的各大瓷器行开始大量烧制、批发各代仿古瓷，北京仿古瓷工艺逐渐丰富。
当时有“南有广彩，北有京瓷”之说，仿古的京彩瓷由于起点高、质量优，已然登临大雅之堂，成为瓷器发展的一个流派，而非伪造赝品之作。
在中华人民共和国成立以前，艺人制作的北京仿古瓷作品数量不多，以满足客户对历代名窑产品的需求为主，因此质量上乘，以珍品流行于市。P5－10