本书是明末清初戏剧家、文学家李渔的代表作，既收录其一生戏曲理论的精华，又集中体现他在居室、器玩、种植、饮馔、颐养等方面的生活感悟。全书机趣新颖，言词浅明隽永，堪称中国古代生活美学之典范。
本书能想凡人所不屑之生活小事，发凡人欲说而说不出的议论。从词曲创作、戏剧演习、声容装扮到器物古玩、建筑、种植、饮食与养生等文艺生活的方方面面，字字句句皆是李渔毕生心血的总结。

李渔（1611-1680），初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。浙江金华兰溪夏李村人。明末清初著名文学家、戏剧家、戏剧理论家和美学家。他自幼聪颖，素有才子之誉，世称“李十郎”，曾家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作。他一生著述丰富，著有启蒙读物《笠翁对韵（精）》。

上册 译文／原文
卷一 词曲部上
结构第一
戒讽刺
立主脑
脱窠臼
密针线
减头绪
戒荒唐
审虚实
词采第二
贵显浅
重机趣
戒浮泛
忌填塞
音律第三
恪守词韵
凛遵曲谱
鱼模当分
廉监宜避
拗句难好
合韵易重
慎用上声
少填入韵
别解务头
词曲部下
宾白第四
声务铿锵
语求肖似
词别繁减
字分南北
文贵洁净
意取尖新
少用方言
时防漏孔
科诨第五
戒淫亵
忌俗恶
重关系
贵自然
格局第六
家门
冲场
出脚色
小收煞
大收煞
填词余论
卷二 演习部
选剧第一
别古今
剂冷热
变调第二
缩长为短
变旧成新
附《琵琶记·寻夫》改本
《明珠记·煎茶》改本
授曲第三
解明曲意
调熟字音
字忌模糊
曲严分合
锣鼓忌杂
吹合宜低
教白第四
高低抑扬
缓急顿挫
脱套第五
衣冠恶习
声音恶习
语言恶习
科诨恶习
卷三 声容部
选姿第一
肌肤
眉眼
手足
态度
修容第二
盥栉
熏陶
点染
治服第三
首饰
衣衫
鞋袜
附 妇人鞋袜辨
习技第四
文艺
丝竹
歌舞
下册 译文／原文
卷四 居室部
房舍第一
向背
途径
高下
出檐深浅
置顶格
瓮地
洒扫
藏垢纳污
窗栏第二
制体宜坚
纵横格
欹斜格(系栏)
屈曲体(系栏)
取景在借
湖舫式
便面窗外推板装花式
便面窗花卉式便面窗虫鸟式
山水图窗
尺幅窗图式
梅窗
墙壁第三
界墙
女墙
厅壁
书房壁
联匾第四
蕉叶联
此君联
碑文额
手卷额
册页匾
虚白匾
石光匾
秋叶匾
山石第五
大山
小山
石壁
石洞
零星小石
器玩部
制度第一
几案
椅杌
暖椅式
床帐
橱柜
箱笼箧笥
骨董
炉瓶
屏轴
茶具
酒具
碗碟
灯烛
笺简
位置第二
忌排偶
贵活变
卷五 饮馔部
蔬食第一
笋
萱
莼
菜
瓜 茄 瓠 芋 山药
葱 蒜 韭
萝卜
芥辣汁
谷食第二
饭粥
汤
糕饼
面
粉
肉食第三
猪
芏
牛犬
鸡
鹅
鸭
野禽 野兽
鱼
虾
鳖
蟹
零星水族
不载果食茶酒说
种植部
木本第一
牡丹
梅
桃
李
杏
梨
海棠
玉兰
辛夷
山茶
紫薇
绣球
紫荆
栀子
杜鹃樱桃
石榴
木槿
桂
合欢
木芙蓉
夹竹桃
瑞香
茉莉
藤本第二
蔷薇
木香
酴醿
月月红
姊妹花
玫瑰
素馨
凌霄
真珠兰
草本第三
芍药
兰
蕙
水仙
芙蕖
罂粟
葵
萱
鸡冠
玉簪
凤仙
金钱
蝴蝶花
菊
菜
众卉第四
芭蕉
翠云
虞美人
书带草
老少年
天竹
虎刺
苔
萍
竹木第五
竹
松柏
梧桐
槐榆
柳
黄杨
棕榈
枫桕
冬青
卷六 颐养部
行乐第一
贵人行乐之法
富人行乐之法
贫贱行乐之法
家庭行乐之法
道途行乐之法
春季行乐之法
夏季行乐之法
秋季行乐之法
冬季行乐之法
随时即景就事行乐之法
睡
坐
行
立
饮
谈
沐浴
听琴观棋
看花听鸟
蓄养禽鱼
浇灌竹木
止忧第二
止眼前可备之忧
止身外不测之忧
调饮啜第三
爱食者多食
怕食者少食
太饥勿饱
太饱勿饥
怒时哀时勿食
倦时闷

李渔（1611—1680）
，字谪凡，一字笠鸿，号
笠翁。浙江兰溪（今属浙
江省金华市）人，生于江
苏雉皋（今江苏省如皋市
）一个富裕的药商家庭。
李渔早年曾多次参加乡试
，但均告落第。明清易代
，父亲病故，家道中落，
李渔便不再应举，开始了
卖文糊口的生活，清军人
关后曾一度躲入山中避乱
。顺治八年（1651），李
渔举家迁往杭州。此后十
年问，李渔创作了大量颇
受欢迎的戏曲和小说，并
组织了自己的戏班，其演
出活动在社会上影响很大
。李渔也因此结识了许多
社会名流，得到了他们丰
厚的资助。顺治十七年（
1660），李渔迁居金陵（
今江苏省南京市），在那
里修建了别业芥子园，并
经营书铺，刊印了大量戏
曲、小说以及《芥子园画
谱》。李渔晚年又举家迁
回杭州，此时，他的经济
状况已大不如昔，常常需
要靠求助友人来维持生计
，这种状况一直持续到他
去世。李渔的生平事迹在
《清史稿》中没有记载，
目前可以参考的资料主要
有钱谦益《牧斋外集》卷
二五《李笠翁传奇序》，
李桓《国朝耆献类征》卷
四二六，王庭诏《李渔传
》和敦睦堂《龙门李氏宗
谱·佳九公才子传》。李
渔一生著述颇丰，主要有
剧作《奈何天》《比目鱼
》《蜃中楼》《怜香伴》
《风筝误》《慎鸾交》《
凰求凤》《巧团圆》《玉
搔头》《意中缘》（合称
《笠翁十种曲》）；小说
《无声戏》《十二楼》；
诗文集《笠翁一家言》。
而李渔自己最为得意的著
作，就是这部《闲情偶寄
》。
《闲情偶寄》的撰写
大约始于康熙六年（1667
），历时数载，方告完成
。《续修四库全书》将其
归入子部杂家类，按照《
汉书·艺文志》的说法，“
杂家者流，盖出于议官。
兼儒、墨，合名、法，知
国体之有此，见王治之无
不贯，此其所长也。及荡
者为之，则漫羡而无所归
心”。然而，《闲情偶寄
》一书的性质和特点显然
不能简单据此界定。因为
只要稍作翻检，就会发现
全书除凡例中所标榜的“
点缀太平”“归正风俗”等条
目与所谓的“国体”和“王治
”稍有关联之外，其主要
内容都是李渔个人事业和
生活中的种种心得和经验
。既然如此，那么就《闲
情偶寄》而言，这个杂家
的“杂”究竟应当怎样理解
呢？我们认为，这里的“
杂”主要有以下五层含义
。
一是涵盖内容杂。《
闲情偶寄》分为词曲、演
习、声容、居室、器玩、
饮馔、种植、颐养八部，
内容涉及戏曲创作、舞台
表演、化妆服饰、饮食起
居、日常娱乐、园林营建
、花卉栽培、养生保健等
等。大到对中国古典戏曲
创作和表演的理论探索，
小到扫地糊墙这样的生活
点滴，甚至还谈及如厕便
溺这样不登大雅之堂的事
情。从这个意义上讲，一
方面，《闲情偶寄》可以
看作是李渔个人事业和生
活的经验总结，它融汇了
李渔对创作剧本，组织演
出，以及日常生活方面诸
多事务的独到见解；另一
方面，《闲情偶寄》虽不
以记叙为主，但也从侧面
描绘了明末清初部分远离
科场，依靠自己的文化素
养和经营才能自力更生，
亦士亦商的“市井文人”的
生活场景。
二是思想感情杂。如
前所述，李渔的一生并不
平静。一方面，他所创作
和刊印的戏曲和小说以及
他组织经营的演出活动曾
得到达官显贵的青睐，他
也因此获得了可观的收入
；另一方面，他也曾经历
过科场失意、改朝换代、
家境衰落等许多重大的人
生变故。《闲情偶寄》的
文字，多多少少渗透着他
对这些生活经历的种种感
悟和思考。大体而言，李
渔对生活的态度是乐观的
。无论是编写剧本，组织
演出，还是种花栽树，穿
衣吃饭，他都能够以一种
积极向上的心态去探索其
中的奥秘，并且为一些在
他人看来或许微不足道的
发现和发明而感到欣喜和
满足。即使在穷困潦倒，
身陷窘境之时，李渔也不
忘苦中作乐：在囊中羞涩
之时，他“质簪珥”来购买
自己钟爱的水仙（《种植
部·草本·水仙》）；在疫
疠缠身之时，他抛开医嘱
，以自己所嗜的杨梅来治
病（《颐养部·疗病·本性
酷好之药》）；一旦在艰
辛的生活中觅得片刻的美
妙，他便会发出“我辈何
人，遽有此乐，得无折尽
平生之福乎？”（《器玩
部·制度·床帐》）的感叹
。这些言行一方面表明李
渔是一个“乐天派”，另一
方面也流露出些许自我解
嘲，自我安慰的意味。由
此可见，李渔在《闲情偶
寄》中寄托的思想感情是
较为复杂的，我们可以由
此窥见这位一生几起几落
，遍尝冷暖的江湖士子独
特的心路历程。
三是审美旨趣杂。由
于早年参加过科举考试，
李渔的审美旨趣必然会受
到经史类典籍的影响；由
于长期从事戏曲和小说的
创作和刊刻工作，李渔的
审美旨趣自然会具有通俗
化、草根化的倾向；再加
上李渔的交游极为广泛，
上至官宦贵胄，下至商贾
工匠，可谓三教九流，无
所不包，种种因素的综合
作用，使得李渔的审美旨
趣呈现出驳杂的特点。在
戏曲创作上，他既强调“
贵浅显”“贵自然”，又强调
“戒荒唐”“忌恶俗”；在服
饰设计上，他既崇尚古朴
，又不反对创新；在居室
布置上，他既追求典雅美

本书是古代休闲文化指南，也是古代生活美学宝典，涵盖古代衣食住行、娱乐养生。
对文艺青年而言，这本书是难得的文艺指南；对美食客而言，这本书是不折不扣的美食大全；对学习作文的人来说，它又是一部实用的写作指南。

结构第一
填词一事，向来被文人们看作末技。然而若能放下身段去做这件事，还是胜过跑马比剑，酗酒赌博。孔子曾经说过：“不是有掷彩博弈的游戏吗？玩玩这个也比闲着好。”博弈虽然是游戏，但也好过整天吃饱了饭，什么事都不用心；填词虽然是小道，可还是比博弈好吧？我觉得技艺不论大小，贵在能够精湛；才能不论高低，利在善于运用；尺有所短，寸有所长，既能精湛又善运用，就可以扬长避短，成名成家。不然的话，即使才高八斗，学富五车，而作文只会堆砌典故，著书空发无用之论，写得再多又有什么用呢？填词这件事，不仅文人干好了足以成名，即使是前朝帝王，也有因为擅长本朝词曲而使国事彪炳千古的。请让我一一道来：高则诚和王实甫都是元代名士，除了填词，没有其他成就；假如这两人没有创作《琵琶记》和《西厢记》，那么今天谁会知道他们的名字呢？所以，高则诚和王实甫是因为《琵琶记》和《西厢记》才得以名垂青史。汤显祖是明代的才子，所作诗歌、文章和书札都值得一读，而他脍炙人口的作品并不是诗歌、文章和书札，而是戏剧《牡丹亭》。假如没有创作《牡丹亭》，那么汤显祖在当时就已经是有其人而无其名，更不用说以后的影响了。所以，汤显祖是因为《牡丹亭》才得以名垂青史。这是文人因填词而成名的实例。
历朝历代的文学创作，都有其代表性的成就，“汉史”“唐诗”“宋文”“元曲”，人人都能脱口而出。《汉书》《史记》干古流传，不可磨灭，很久远了。唐代诗人辈出，宋代文士众多，在文坛，汉唐宋三代称得上鼎足而立，是夏商周这“三代”之后的又一个“三代”。元代统治的天下，不仅是政刑礼乐没什么值得效法的，就连语言文学，图书文章这些微末小事，也未见有什么成就；倘若不是元人崇尚词曲，有《琵琶记》《西厢记》以及《元人百种》这些书流传后世，那么当时的元代，也就会像五代、金、辽一样湮没在历史中，哪里还沾得上汉唐宋三代的光，被学士文人挂在嘴上呢？这是帝王国事因填词而成名的实例。由此看来，填词并不是末技，而是与史传诗文同源的另一支脉。近来倾慕填词。努力想要追步元人，比肩汤显祖的人很多，然而实际上作者还是寥寥无几，没听说什么绝世佳作出现。这是为什么呢？因为词曲创作只能通过阅读前世书籍来学习，并没有现成的方法可以遵循。在没有灯光的暗室里，明眼人和盲人一样什么都看不见，找不到路径，所以没有人指点迷津不足为怪。而且半途而废的人居多，差之亳厘，谬以千里的人也为数不少。
我曾经奇怪：天地之间每一种文字都可以在书本上找到与之相应的法脉准绳，这和耳提面命没什么区别；只有词曲创作一事，不仅仅是简略至极，甚至搁置一边，只字不提。揣摩其中的原因，大概有三点： 第一，填词的道理艰涩深奥，不可言传，只可意会。词曲作者，每当思绪奔涌，冲入云霄之际，就会魂魄飞越，如入梦境，不到篇章创作的终结，他的精神不会恢复常态。讲述真实的东西很容易，描绘梦幻般的东西则很难，所以不是不想传授，而是无法传授。果真如此，那可确实是真奇怪真困难，真的无法用语言表达了。我认为这种最精深的道理，讲的都是最上乘的学问，填词的学问并不都是这样，难道因为精深的道理难以形诸语言，而粗浅的道理也搁置不论吗？
第二，填词的道理变幻无常，说它应该是这样的，又有不应该是这样的。比如为生旦填词，贵在端庄文雅；为净丑作曲，定要幽默诙谐，这是常理。可是如果遇到风流倜傥、放浪形骸的生旦，端庄文雅反而不合适；对于性情迂腐、不知变通的净丑，幽默诙谐则是忌讳。像这样的事情，不能死板地局限于陈规。因为怕以陈规旧习误导拘泥于古训的作者，所以宁肯付之阙如，也不画蛇添足，言无益之事。若果真如此，那么这种变幻之理，不但适用于填词制曲，连科举帖括，赋诗作文也都适用，难道还有以一成不变的章法写文章，却会得到人们的赏识，世代流传吗？
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