享誉世界的当代艺术家川田无名在媒体前乃至业内都极为神秘，甚至有人怀疑他早已不在人世。某天，唯一知晓其身份，负责发表他作品的画廊经理唯子被杀了。唯子的助理佐和子不知道犯人是谁，也不知道无名身在何处。她能够守住无名那幅价值超过六亿日元的杰作吗？而唯子的死又与这幅画有何关联？

一色小百合，1988年出生于京都。从东京艺术大学艺术学科毕业后，在香港中文大学研究院完成美术研究课程。现在在美术馆担任学艺员。2015年，凭借本作品获得第14届“这本推理小说了不起！”大奖。2016年，借止怔式出道，成为作家。

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第二章
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第四章
第五章
第六章
第七章
第八章

文库，原本是指收纳
书物的仓库和书库，也指
收纳书与记事簿，以及不
常用物品的小箱子。以前
者为例，京浜急行线的“
金泽文库站”就是以前镰
仓时代北条氏用来收藏汉
书用的，“金泽文库”名字
的由来便是如此。东京都
的世田谷区也存在着收集
着珍贵汉书的“静嘉堂文
库”。后者则更多地被称
为“手文库”。
江户时代以来，可以
放人袖袂的小开本书籍逐
渐流行起来，被称为“袖
珍本”。明治三十六年
（1903年），富山房发行
了小开本的丛书，起名“
袖珍名著文库”。随后，
明治四十四年（1911年）
，讲述战国时代的猿飞佐
助和雾隐才藏系列故事的
讲谈社“立川文库”发行出
版。讲谈是日本民间艺术
，以口语化的方式讲述历
史故事的形式。而“立川
文库”则是将讲谈收录成
册集中出版的丛书，据统
计，当时刊行量为200册
左右。从那时起，文库就
脱离了原本的释意，逐渐
演变成了现在的类书集丛
。
文库说法借鉴了日本
出版业界的传统说法。而
干本樱源自日本奈良县吉
野山樱花盛开的奇景，世
人皆称“一目千本樱”来形
容樱花美景。干本樱文库
的纳入作品皆为日系作品
，题材包括推理、悬疑、
幻想、青春、文化等类型
，正如干本樱满山盛开的
绝景。
现代日本，以“文库”命
名刊行的丛书系列有200
种以上，所谓“文库本”只
不过是统称而已。日本传
统的“文库本”常用的是A6
尺寸的148mm×105mm
，也叫“A6判”。干本樱文
库的所有书籍将在“文库
本”的基础上提升，达到
148ram×210mm的开本
标准。追求还原的前提下
，力图带给读者更清晰的
阅读体验。
从上世纪70年代以来
，日系推理小说逐步进入
中国读者的视野。随着时
代更替，涌现出一大批不
同风格的作家。日系推理
能够长久不衰的原因之一
在于设立的各种奖项，这
些奖项能为日本文坛输送
新鲜血液，不断地创作优
秀作品。“这本推理小说
了不起！”大奖2002年由
宝岛社、NEC、Memonry
－Tech联合创办，以发现
有趣的作品、发掘新的才
能以及构筑新的体系为目
标。主要奖项分为大奖、
优秀奖、“隐玉”奖（编辑
部推荐奖）等。
2015年，一色小百合
凭借《神的标价》获得第
14届“这本推理小说了不
起！”大奖，并以此出道
。古往今来，以美术为题
材的推理小说有很多，但
以虚构的当代美术家为题
材的推理小说却屈指可数
。《神的标价》这本美术
推理属于全新的种类，由
此获得了极高的评价。当
代美术的价值究竟是如何
决定的？市场如何形成？
艺术家又过着怎样的生活
？《神的标价》从正面切
入艺术与商业的问题，讲
述了一个动人心弦的故事
。
千本樱文库编辑部

2015年，一色小百合凭借《神的标价》获得第14届“这本推理小说了不起！”大奖，并以此出道。
当代美术的价值究竟是如何决定的？市场如何形成？艺术家又过着怎样的生活？《神的标价》从正面切入艺术与商业的问题，讲述了一个动人心弦的故事。

我从电脑屏幕前抬起头，面前是一对讲中文的男女。男子用略带口音的英语向我搭话，听起来像在嚼口香糖。
“你们有川田无名的作品吗？”
我挤出一张笑脸，从座位上站起身来。男子穿着领口有些松垮的灰色T恤和牛仔裤，看起来有些土气。相反，女性却打扮入时，胸前挂着的熊猫吊坠上缀满了钻石，熠熠闪光。她身着简洁的黑色连衣裙，展现出健美紧致的身体曲线。
“有的，川田无名是我们画廊的签约艺术家。”
听到我在柜台里的回答，女性对男子用中文说了几句话，碰上我的视线后笑了笑。她的笑容温和优雅，使她的肤色更加充满光泽。从他们的服饰和上下级关系能看出，男子大概是女性雇佣的助理或者司机。
“我们想购买他的作品，请问能看一下他的作品清单吗？”
男子用英语询问着，可能是女性刚才说的内容。
“请您稍候。”
我回给他们一个笑容，再从我放在桌上的名片中抽出两张递给对方。－
“感谢您的咨询。请容我自我介绍一下，我叫佐和子。，，
先递名片是为了暂时打断对方的询问，尤其是对这种突然到画廊说想买作品的客户，我必须要先了解对方是怎样的人。不能让对方提问，而要让对话沿着自己提出的问题发展才行。
“您想购买什么样的作品？”
“水墨风格的抽象画系列，尺寸大概这么大。”
男子说着用手比出一个比肩稍宽的长度。
“那您已经有无名的作品了吗？”
“对，有几幅。”
“是在拍卖会上购买的吗？”
我的问题可能有些唐突，男子却丝毫未露出不快的神色，再次用中文向女性转达我说的内容。
每一个音节的韵律听起来都缓慢而平稳，我猜测他们是从中国台湾来的。我不会说中文，判断难免不太客观，但我感觉中国大陆来的客户说起话来声调有力、抑扬顿挫，听起来语速较快。其实来画廊的中国大陆客户本来就不多，大多数还雇了日语翻译。而中国香港的客户很多，基本上都能用流利的英语进行交流。
“有几幅是的，也有从朋友那边买的。中国的收藏家关系网的可信度比较高。”
我保持微笑，心中告诫自己一定要慎重。如他所说，中国的收藏家关系网确实比较可靠，不过既然能从认识的收藏家手中买到画，自然也能卖给他们。
“我也在其他画廊买过他的画。”
“您是说二手画廊吧。”
见到两人困惑的表情，我补充道：
“艺术品市场共分为两种。一种是一手艺术品市场，直接从健在的艺术家手中预定新作品。另一种是二手艺术品市场，他们收购、转卖二手甚至三手作品。我们画廊是全世界唯一一家可以直接从无名那里拿到作品的一手画廊。纽约也有画廊与他合作，但他卖出去的作品全部是由我们画廊管理和委托的。”
一手画廊是艺术家的代理人，会帮助他们销售作品。画廊与艺术家是利益共同体，画廊不仅为艺术家提供展示作品的场所，也会积极发掘买家，考虑高收益的销售方法。且画廊直接向艺术家本人支付作品收购费用。
另一方面，二手画廊收购、转卖的作品不是直接来源于艺术家本人，而是来自其他收藏家和画廊，所以收购费用不会进入艺术家的口袋。古董和古代艺术作品市场就属于这一类。也有一些画廊出售健在艺术家的作品，但不与艺术家直接交涉。
比如，就算艺术家的作品在拍卖会上以破纪录的价格成交，艺术家也得不到分毫。因为拥有作品的是收藏家和拍卖行，这场交易与艺术家本人和一手画廊毫无关系。
男子似乎正热切地把刚才我说的内容用中文转述给女性。女性静静地听着，也不点头附和，最后提出了问题：“能告诉我作品的价位吗？”
我保持警惕，微笑着回答：“如果是您刚才说的尺寸，大概在这个价位。”
平板电脑上显示的价格列表中，长一百厘米、宽八十厘米的四十号作品标价为十万美元。
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