作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的严肃教材，同时也可作为一本有趣的了解西方文化的读物。

于海勃，美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授，美国演艺设计师工会注册设计师，英国舞台美术协会会员。1977年底考入中央戏剧学院舞台美术系（文革后首次全国大学招考），1982年毕业并留校任教。1985年考取教育部出国研究生，先后就读于英国利兹大学戏剧系与伦敦圣马丁艺术设计学院，获艺术硕士学位。1991年至2001年就职于伦敦圣玛丽学院戏剧系，担任演出经理与兼职设计讲师。2002年至今任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计专业教授。创作范围广泛，涉及：歌剧，音乐剧，舞剧，话剧，电影，电视，大型庆典，博览会，博物馆及景观等设计。作品曾多次在英美两国发表及获奖，其中包括：连续三次（每四年一次）被选入全英场景设计全集；布拉格场景设计四年展（91年）金奖团队成员；2002美国USITT最佳设计，2010年美国舞美学会（USITT）研究基金奖及世界舞台设计展（2013英国）入围世界百强设计师等。

前言：什么是展陈设计？
理论篇
第一章 博物馆概述
博物馆的功能
全世界参观人数最多的博物馆
早期的博物馆
现代公共博物馆的出现
现代博物馆的管理
博物馆的规划
博物馆的经济价值
博物馆的设计
博物馆的类型
第二章 叙事·情境空间
美国犹太人大屠杀纪念博物馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆V&A
吉尼斯啤酒博物馆
泰坦尼克展（临展）
第三章 表演·互动空间
尤里卡！哈利法克斯儿童博物馆
英国布里斯托科学中心
地球与太空中心——纽约自然科学博物馆
伦敦自然科学博物馆能源馆
三星电子科技馆
美国圣路易斯博物馆
第四章 模拟·体验空间
气候主题（伦敦泰德现代艺术馆）
月球博物馆
朗讯公司展览中心剧院
有线世界
纽约自然博物馆生物综合馆
第二次世界大战中的斯图加特
实践篇
第五章 团队合作
室内设计
平面设计
照明设计
多媒体设计
第六章 设计流程
展陈大纲
概念设计
深化设计
投标文件
施工图
第七章 设计原则
合理的空间与流线
准确的视觉呈现
新颖的表现手段
第八章 设计思维
主题形象
想象力
视觉符号
造型要素
第九章 设计的构成元素
建筑
图文装饰
实物陈列
模型
艺术装置
影像与多媒体
互动装置
照明
附录
附录一 参考书目
附录二 插图列表
后记

本书分为两部分。第一部分，理论篇。它涵盖当代展览设计中的一些基本理论并辅以一些设计实践进行分析说明。第二部分，实践篇。它着眼于各种展陈技术与设计手法的介绍，并以近年来各种国际展览中的一些作品作为案例进行具体阐述。
书中所选取的设计案例代表了当代博物馆展陈设计中已得到广泛公认的优秀作品，它们都是那样的引人注目，在富有创意的展陈空间里为观众的融入、互动与共鸣提供了无限的支持。