20世纪，“我画的是我看到的，而不是别人喜欢看到的。”这是爱德华·马奈的话。这些话看起来与莫奈或雷诺阿的观点如此不固，但是还有其他什么语言霹以如此完美地表达印象派运动吗?毫无疑问，这一奇特的观点在克劳德·莫奈去世前不久得以解释，他写道：“我仍然很抱歉绘一个团体带来这样一个名字，而这个团体中的大多数人都没有做过任何印象主义的事。”在这部著作中，纳塔莉亚·布罗茨卡娅通过一个群体的悖论式行为，来审视19世纪后期这场运动的矛盾性，这个群体在形成一个连贯整体的同时，倾向于艺术个性的形成。在学院艺术向现代艺术转变的过渡阶段，人们对于非形式化的绘画形式的认识道路是漫长的。通过分析这场运动的基本要素，作者深入剖析每一位艺术家的作品，回答了个性需求是如何促进产生现代绘画的。

纳塔莉亚·布罗茨卡娅是俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆的副馆长及策展人。她出版了许多关于卢梭、雷诺阿、德雷恩、弗拉明克、安东尼的专著，也出版了许多野兽派和朴素派艺术的著作，目前的研究方向为19世纪末至20世纪的法国画家。

印象派的神奇世界：起源、实践与接纳
艺术家
爱德华·马奈
克劳德·莫奈
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
阿尔弗莱德·西斯莱
埃德加·德加
卡米耶·毕沙罗
贝尔特·莫里索

本书介绍了印象派艺术的发展过程，印象派艺术是在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现了一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍然令人耳熟能详的经典作品，本书列举了马奈、莫奈等人的名作。本书是了解印象派艺术的入门读物，可以给读者提供简洁明了的知识线索，是一本艺术史普及读物。

《日出·印象》是克劳德·莫奈的一幅画作。该画的名字非常具有先见之明，该画是1874年印象派画家首次展览中的一幅作品，或正如他们之后对这一群体的称谓：无名艺术家、画家、雕塑家和雕刻家协会。莫奈为了准备这一展览，绘制了儿时家乡勒阿弗尔的风景画，最终选择了画得最好的勒阿弗尔系列风景画参加展出，并将其统一命名为《勒阿弗尔风景》。记者埃德蒙·雷诺阿是画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的兄弟。前者将勒阿弗尔系列风景画编入目录，他批评莫奈将这些画统一命名，其他画家还没有画出过任何比《勒阿弗尔风景》更有趣的东西。在这些描绘勒阿弗尔的系列风景画中，有一幅画绘制了清晨的景象。它描绘了一场蓝色的雾，画面中游艇的形状似乎转化成了幽灵般的幻影，小船在水面上划过黑色的侧影，地平线上浮现一轮扁平的、橙红色太阳圆盘，它的第一缕光穿过海洋，投射出一条橙色的道路。这幅画像是快速习得，而不是仔细绘制，更像是一幅自发生成的油画素描——有什么更好的方式能抓住白日耀眼之光到来之前海天相接之际的飞逝片刻呢?对于这幅特别的画来说，《勒阿弗尔风景》显然不是一个恰当的标题，因为在画中不见勒阿弗尔的踪影。莫奈告诉埃德蒙·雷诺阿：“那就命名为《印象》吧”，并且就在那一刻，印象派的故事开始了。
1874年4月25日，艺术评论家路易斯·勒罗伊在《嘈杂声》杂志上发表了一篇讽刺性文章，描述了一位官方艺术家参观展览的情形。当这位官方艺术家从一幅画移动到另一幅画时，他慢慢地变得疯狂起来。他批评了卡米耶·毕沙罗一幅画的表层肌理，将其描述为刚刚犁过的田地，就像艺术家的调色板上创出的创花不慎堆积在肮脏的画布上一样。当看到莫奈的风景画《卡普西纳大道》时，那位官方艺术家分不清上下或左右。实际上，他被这幅画吓坏了。在勒罗伊的讽刺文章中，正是莫奈的作品把这位官方艺术家推向了边缘。这位官方艺术家停在～幅勒阿弗尔风景画前，问： “《日出·印象》描绘的是什么印象?”“当然是印象。”这位官方艺术家喃喃地说。 “我也是这么说的，因为我印象深刻，这里一定有某种印象……多么自由!技术上多么地轻松!”这时他开始在画前跳吉格舞，大声叫喊：“嘿!呵!我是一位行走的印象派，我是一把复仇的调色刀。”(《嘈杂声》，1874年4月25日)勒罗伊在他的文章中称这次画展为“印象派画展”。他用典型的法国手法，巧妙地从这幅画的标题中创造了一个新词，这个词非常贴切，注定会永远留在艺术史的词汇里。：1880年，莫奈在回答一位记者的提问时说： “是我想出了这个词，或者至少通过我展出的一幅油画，为来自《费加罗报》的某位记者提供了撰写这篇尖刻文童的机会。正如你知道的那样，这是个大热门。”未来的印象派画家相信，当他们离开查尔斯·格莱尔的画室时，他们正在与学院派绘画划出清晰的界限。11年之后，当他们在户外绘画时，他们发展出了一种新的绘画理念。当他们独立于官方艺术，并以他们自己的展览为基础展示他们的作品时，宣布这一理念的时刻到了。但组织这样一个活动并不像人们想象的那么容易。艺术沙龙的规矩极其僵化，在其整个存在过程中，这些规矩基本保持不变。在艺术沙龙中，传统风格占主导地位，从希腊神话或《圣经》中提取的场景，与最初成立时强加给沙龙的主题相一致，只有个别场景随风尚而变化。肖像画保留了受传统影响的外观，风景画必须被“创作”，换句话说，风景画是从艺术家的想象中构思出来的。无论是女性裸体画、肖像画还是风景画，理想化的自然效果仍然是一个被官方艺术沙龙永久接受的条件。官方艺术沙龙评委会寻求在构图、绘画、解剖学、线性透视和绘画技巧方面的高度专业化。用肉眼几乎看不见的微小笔触创造一种无可匹敌的光滑表面，这是参加官方艺术沙龙比赛所需的标准画面。P8-13