歌川广重（1797-1858年）与葛饰北斋、喜多川歌麿并称为“浮世绘三杰”，其真挚、深情的风景画打开了浮世绘题材的新领域，因而被誉为“浮世风景绘巨匠”。
他的代表作包括《名所江户百景》《东海道五十三次》等系列版画，画作主要描绘了日本各处的风景与民间百态，生动细致地呈现了当时的社会风俗。
歌川广重的画集一经出版，便广受欢迎，甚至风靡欧洲各国，深刻影响了印象派、后印象派与新艺术运动的艺术家。

第一章 浮世绘的新篇 章
第二章 歌川广重：小传
第三章 在路上
第四章 江户的生活
第五章 来自西方的启发
第六章 多产的艺术家（东海道）
第七章 江户百景
第八章 歌川广重和欧洲的日本主义
后记

本书具有以下特点：
1、日本“浮世绘三杰”之一，也是有史以来备受欢迎的浮世绘画家之一，开启欧洲印象派的大门
2、《浮世风景绘巨匠 : 歌川广重》集中展示100余幅歌川广重代表作品，感受其秀丽的笔墨、和谐的色彩
3、精美16开全彩印刷，锁线精装，可以180°平摊翻阅，阅读体验优良
4、附赠别册《浮世绘三杰》，18张全彩精美图片，带你迅速了解浮世绘三杰及其代表作

以前看过一本松本大洋
的漫画，叫《竹光侍》。
当时只觉得作者的画风很
特别，人物造型有点欧洲
现代主义的味道，这和以
往看过的日本漫画风格不
同。后来慢慢地看到过一
些日本江户时代的浮世绘
版画，画面中那些生动活
泼的小人，让我想到《竹
光侍》。其实日本的漫画
早在12世纪就出现了，江
户时代漫画杂志已经开始
发行。
当我看到歌川广重的画
作时，其实就有一种看漫
画的感觉。像《东海道五
十三次》，55幅画虽然描
绘的主体是不同宿场的景
色，但是吸引我的除了景
色，还有一个个生动活泼
的“小人”。可能因为自己业
余时间也画漫画的原因，
我对不同画风的“小人”格外
留意。歌川广重刻画人物
最厉害之处是“有生活气息”
，即使有的画面是鸟瞰式
构图，人物小到差不多只
剩下一个轮廓了，但是也
能让人感觉到这些“小人”是
在“活着”，他们正拼命的渡
河、爬山和赶路。歌川广
重有意把人物的动势画的
很夸张，这样就会显着生
动活泼。当然前提是他必
须对人物的生活状态有长
期的观察，这样他才能拿
捏到位。
歌川广重的另一套作品
《名所江户百景》同样让
我震撼，很多幅作品选择
的视角很新颖，像《浅草
金龙山》《高田马场》和
《四谷内藤新宿》等作品
。灯笼、鼓和马蹄子成了
画面主体，很有镜头感。
不可否认，歌川广重是
日本浮土绘的巨匠，他的
画作深深吸引着广大的爱
好者。因此，作为回馈，
希望本书亦受大众的欢喜
。

第一章 浮世绘的新篇章
1832年，初出茅庐的风景画师歌川广重用他所画的《东海道五十三次》，轰动了整个浮世绘。这无疑是一个载入日本历史的事，因为很多年以来，在欧洲人眼中，浮世绘代表着整个日本艺术。“浮世”字面意思是虚无缥缈的凡尘人间。它最初源于佛教的一种观念，即世间存在的虚无和无用。
然而在17世纪的江户时代，“浮世绘”却带有一种享乐主义的味道。它变成了表达现实世间的绘画艺术，与城市居民在妓院、歌舞伎町、茶馆、相扑竞技场的娱乐联系在了一起，这都源于当时的经济状况。江户幕府实行闭关锁国政策，使日本维持了一个较长时期的和平环境，经济得到飞速发展，普通民众的生活水平提高，人们奉行“随波逐流，享受当下”的生活准则，流连于各种声色场所和娱乐场所。而当时的市井画工，为了迎合底层民众的消费需求，制作了很多描绘世俗生活、戏剧和风景的彩色印刷木版画作品（日语称“锦绘”）。
初期的浮世绘，大约是明历大火（1657年）至宝历年间（1751—1763年）。这时主要以手绘及墨色单色木刻版画印刷为主。文学家井原西鹤仿造紫式部的《源氏物语》写了一本浮生世态的小说《好色一代男》，文中描述在12根扇骨的折扇上绘有浮世绘。这是已知最早出现“浮世绘”一词的文献。17世纪后半叶，菱川师宣（1618—1694年）绘制了很多人气绘本和浮世草子，有“浮世绘之祖”之称，他最知名的作品是《回眸美人图》。到了鸟居清信时代，除墨色以外，作品中又添加了新颜色，主要以红色为主。使用红褐色的称为丹色，使用红色的称为红绘。
浮世绘发展到中期的时间是明和二年（1765年）至文化三年（1806年）。铃木春信（1724—1770年）发明了多色印刷版画，即东锦绘。之所以称为锦绘，是因为它质感很漂亮。东锦绘的发明，使浮世绘印刷可以有三或四种颜色。浮世绘文化进入鼎盛期。由于多色印刷法需要反复上色，为了避免混淆，匠人们开发出印刷时当作记号之用的“当见”的技巧，同时使用能够多次印刷的高质量纸张。通常以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。为了更好地节约产能和成本，原画师、雕刻师、刷版师的专业分工体制在这一时期确立。这一时期的人物绘画风格也开始转变，由原本虚幻的人物风格转向写实。
画师北尾重政因擅画美人图而受到喜爱，胜川春章将写实风格带入被称为“役者绘”的歌舞伎肖像中。而这一时期最著名的当属喜多川歌磨(1753—1806年)。他最擅长画以头部为主的美人画，是“大首绘”的创始人。喜多川歌磨对于社会底层的歌舞伎演员充满同情与怜悯，并且用纤细高雅的笔触来描绘她们。他的创作主张是探索女性内心深处独特的美感，最著名的作品是《江户宽政年问三美人》。宽政年问(1790年)，幕府颁布了印刷品审查制度，开始严格监管印刷品的内容。宽政二年(1795年)，因触犯审查禁令而被财产充公的出版家茑屋重三郎曾与画师东洲斋写乐合作，出版了许多风格独特夸张的役者绘。虽然一时之问成为话题，但是因为风格太过于奇特而没有得到广泛的好评。画师歌川丰国所绘《役者舞台之姿绘》的歌舞伎全身图系列在同时期最受欢迎。
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