本书参与编写的作者均为艺术设计专业的一线教师，作者以扎实的专业知识，丰富的实践经验与高质量的书籍设计作品为写作基础，并通过大量的设计项目与设计方案，形象直观地讲解书籍设计过程中的理论知识与实践办法。本书适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计等行业的从业人员进行基础知识学习也具有一定的指导意义。

Part 1 轨迹探寻――书籍设计的渊源
1.1 永存的记忆――书籍的初级形态
1.1.1 结绳记事
1.1.2 形象化的图画表现
1.1.3 有意识的陶器描绘
1.1.4 自然物化的甲骨低吟
1.1.5 承转阴阳的青铜晦语
1.1.6 永恒伫立的石刻表白
1.2 飞舞的形态展：示――书籍的历史演进
1.2.1 材料的形态展示
1.2.2 装订形态展示
1.2.3 印刷形态展示
Part 2 内外兼修――书籍设计的颜值与内涵
2.1 内心的独自
2.1.1 东西哲学思想比较
2.1.2 西方书籍设计风格表述
2.1.3 东方书籍设计风格表述
2.14 东西方书籍设计之对比
2.2 外在的表现
2.2.1 颜值之巅――封面、护封、函套
2.2.2 把玩之趣――富有质感的材料
2.3 曾经的美好
2.3.1 审美雕琢的内文
2.3.2 由表及里的设计
2.4 内在自省――书籍的属性
2.4.1 外在与内涵的升华
2.4.2 感性与理’I生的诉求
2.4.3 书籍设计的从属性
2.5 书籍设计的独立性
2.6 书籍设计的工艺性
教学实例
设计点评
课后练习
Part 3 三位一体的整合――图形、文字、色彩
Part 4 书籍设计的时空延展
Part 5 书籍设计的构成元素
Part 6 书籍设计的原则
Part 7 书籍设计流程――由心到物的转化
Part 8 印刷承印物――材质的感官表现
Part 9 书的再构造――装订