本书汇集了海德格尔的六篇重要文章，阐发了他对“存在之真理”问题对艺术和诗的本质的沉思，及其独特的“存在历史”思想。其中第一篇《艺术作品的本源》已成为西方美学领域的名篇而备受关注，被伽达默尔称为“轰动一时的哲学事件”，其余诸篇也各有特色，均为厚重之作。

马丁·海德格尔(Heidegger, 1889-1976)，20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。作为胡塞尔的学生，他深受价值哲学的影响，并在此基础上创立了自己的哲学——存在主义。他的代表性著作包括：《存在与时间》《康德与形而上学的问题》《荷尔德林诗的阐释》《对哲学的贡献》《林中路》《理性的原则》等。

1 艺术作品的本源（1935/1936年）
物与作品
作品与真理
真理与艺术
后记
附录
2 世界图像的时代（1938年）
附录
3 黑格尔的经验概念（1942/1943年）
4 尼采的话“上帝死了”（1943年）
5 诗人何为？（1946年）
6 阿那克西曼德之箴言（1946年）
说明
编者后记
人名对照表
译后记
修订译本后记

《林中路(精)》为20世纪德国著名思想家海德格尔最重要的著作之一，已被视为现代西方思想的一部经典作品，是进入海德格尔思想的必读之作。 本书汇集了作者30、40年代创作的六篇重要文章，其中第一篇《艺术作品的本源》，原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注，其余诸篇也各有特色，均为厚重之作。本书最引人注目的是海德格尔围绕“存在之真理”问题对艺术和诗的本质的沉思，以及海德格尔独特的“存在历史”观，也即对西方形而上学以及西方文明史的总体观点。

《林中路》单行本第6版
（1980年）首次采用了全
集版（第5卷）的新版式，
不过仍然略去了录入全集
版脚注中的采自海德格尔
样书的边注。眼下端出的
单行本第7版采纳了这些作
者边注，因此从现在起，
单行本与全集版第5卷在文
字和页码上都一致无异了
。
自单行本第6版开始，“
艺术作品的本源”一文是根
据海德格尔重新审订的、
收入1960年雷克拉姆万有
丛书中的单行本印刷的。
与此前《林中路》的文本
相比较，这个重新审订过
的文本做了几处文字修改
，段落划分上更显丰富了
，还补上了1956年所撰的“
附录”。
由于采纳了《林中路》
全集版的新版式，第6版之
后的单行本也包含了海德
格尔在自己的样书中所做
的几处文体上的或者解说
性的校正。它们只是为了
修正润色而做的，因此可
区别于那些针对具体段落
文字的作者边注。海德格
尔用校正符号对它们做了
标识，这也可使它们与作
者边注区别开来。根据海
德格尔的指示，此类校正
不应在文本中专门标示出
来。
为出版《林中路》全集
版，编者径自订正了海德
格尔在拼写和标点方面的
几个明显失误。
单行本第1版至第5版的
页码一仍其旧，标于页边
上。①对于采自海德格尔样
书的边注，在此需要作几
点说明。在正文中标出的
小写字母（a，b，c……）
指示着在脚注中给出的边
注。②这些作者边注或者是
在样书页边上发现的，或
者是在夹有白纸条的样书
的相关纸张上发现的。它
们与编者以小写字母标出
的文字的对应关系，是依
据作者亲自加的指引符号
，或者，如果没有这种符
号的话，则是编者依据上
下文的意思联系来认定的
。
就《林中路》来说，有
1950年第一版的一本样书
。作者在卷首空白页上书
有“梅斯基尔希样书”之字样
。至于“艺术作品的本源”一
文，除此之外还有1957年
的单行本第3版样书，以及
1960年收入雷克拉姆万有
丛书中的单行本的两本样
书，其中经常使用的一本
夹有一些白纸条。该文大
部分作者边注也正是从后
面这本样书中采录的。海
德格尔生前曾特地向编者
指出过它们的重要意义。
编者是根据作者本人给
出的指导方针来处理这些
边注的编排工作的。这些
指导方针使编者负有责任
，要根据作者手写的注解
材料做出一种尽可能简洁
的、仅仅指向根本要义的
筛选。此外，必定也有一
些注释，它们虽然简短，
但对读者来说是显而易见
的。如果一个注释具有对
某个文字段落做一种思想
提示的特征，而这种提示
适合于增进读者的理解，
那它就是重要的，因而是
对读者有所传达的。这个
意义上来讲重要的边注有
三个方面：其一，边注可
能是作者在相同思索层面
上对某处文字的解说；其
二,我们会碰到一些自我批
判的边注，它们属于一个
变化了的思索层面；其三
，我们会碰到一些记录，
它们显示出某个稍后出现
的主导词语与一个较早的
思想之间的事实关联。
这些作者边注是不可能
确凿而清晰地注明日期的
，这缘于它们的特征以及
它们的形成情况。除少数
几个特例外，它们根本不
是作为补充或者作为自成
一体的小段文字而拟定出
来的，而是在对往往只是
个别的段落的反复阅读和
查阅过程中形成的。在多
数情况下，那是作者匆匆
记录下来的一些突兀偶发
的思想碎片。可想而知，
此种阅读笔记是不会像作
者精心做成的文本那样注
明日期的。
为了大致确定日期，在
作者边注前面标示的样书
版次年份可供定向之助。
从梅斯基尔希样书中采纳
的边注作于1950年至1976
年间。从雷克拉姆版《艺
术作品的本源》两本样书
中采纳的作者边注，形成
期在1960年至1976年间。
但根本上，这个确定边
注日期的问题，只有当我
们不仅为其自身之故把它
提出来，而且由于感兴趣
于它们与海德格尔在自己
思想道路上所采取的不同
居留位置的思想对应关系
而把它提出来，这时候,这
个问题才具有某种意义。
谁专心地而反复地研读了
海德格尔的著作，他也就
能懂得，根据思想内容和
语言用法把不同的边注与
某个较早的或者较迟的路
段联系起来。
因为这些边注作为阅读
笔记跨越了久长的时段，
始于样书初版年份并且经
常打大到后来诸版本，所
以,我们不能整个地把它们
视为作者对自己的著作的
总结性说法。尤其是对于
那些属于某个已经穿越了
的居留位置的思索层面的
边注，我们更不能如是看
待了。但这也不能助长下
面这样一种意见，即，似
乎只有那些从这位哲学家
的最后居留位置而来的边
注才是重要的，因为他其
实已经离开了前面的居留
位置。按照海德格尔的理
解，他的全部居留位置都
是一体的，归属于其思想
道路的统一体。之所以要
寻找一个新的居留位置，
并不是因为以往的居留位
置已经被证实为错误的了
，而是因为其思想的同一
事实以变换了的方式向他
显示出来了。这些路段上
的每一个都证明了自身的
真理性，因为它提供了在
唯一的存在问题之追问进
程中的一个问题步骤。正
如我们不想放弃一个较早
的居留位置上的任何一部
著作，那些来自某

1艺术作品的本源
本源②一词在此指的是，一个事物从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。某个东西如其所是地是什么，我们称之为它的本质。某个东西的本源就是它的本质之源。对艺术作品之本源的追问就是追问艺术作品的本质之源。按照通常的想法，作品来自艺术家的活动，是通过艺术家的活动而产生的。但艺术家又是通过什么、从何而来成其为艺术家的呢？③通过作品；因为一件作品给作者带来了声誉，这就是说：唯有作品才使艺术家以一位艺术大师的身份出现。艺术家是作品的本源。作品是艺术家的本源。彼此不可或缺。但任何一方都不能全部包含了另一方。无论就它们本身还是就两者的关系来说，艺术家与作品向来都是通过一个第三者而存在的；这个第三者乃是第一位的，它使艺术家和艺术作品获得各自的名称。这个第三者就是艺术。
正如艺术家必然地以某种方式成为作品的本源，其方式不同于作品之为艺术家的本源，同样地，艺术也以另一种不同的方式确凿无疑地同时成为艺术家和作品的本源。但艺术竟能成为一个本源吗?哪里以及如何有艺术呢？艺术，它只还不过是一个词语而已，再也没有任何现实事物与之对应。它可以被看作一个集合观念，我们把仅从艺术而来才是现实的东西，即作品和艺术家，置于这个集合观念之中。即使艺术这个词语所标示的意义超过了一个集合观念，艺术这个词语的意思恐怕也只有在作品和艺术家的现实性的基础上才能存在。抑或，事情恰恰相反？惟当①艺术存在，而且是作为作品和艺术家的本源而存在之际，才有作品和艺术家吗？
无论怎样做出决断，关于艺术作品之本源的问题都势必成为艺术之本质的问题。可是，因为艺术究竟是否存在和如何存在的问题必然还是悬而未决的，所以，我们将尝试在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质。艺术在艺术一作品中成就本质。但什么以及如何是一件艺术作品呢？
什么是艺术?这应当从作品那里获得答案。什么是作品?我们只能从艺术的本质那里经验到。任何人都能觉察到，我们这是在绕圈子。通常的理智要求我们避免这种循环，因为它是与逻辑相抵牾的。人们认为,艺术是什么，可以从我们对现有艺术作品的比较考察中获知。而如果我们事先并不知道艺术是什么，我们又如何确认我们的这种考察是以艺术作品为基础的呢?但是,与通过对现有艺术作品的特性的收集一样，我们从更高级的概念作推演，也是同样得不到艺术的本质的；因为这种推演事先也已经看到了那样一些规定性，这些规定性必然足以把我们事先就认为是艺术作品的东西呈现给我们。可见，从现有作品中收集特性和从基3本原理中进行推演，在此同样都是不可能的；若在哪里这样做了，也是一种自欺欺人。
因此，我们就不得不绕圈子了。这并非权宜之计，也不是什么缺憾。踏上这条道路，乃思想的力量；保持在这条道路上，乃思想的节日——假设思想是一种行业的话。不仅从作品到艺术和从艺术到作品的主要步骤是一种循环，而且我们所尝试的每一个具体步骤，也都在这种循环之中兜圈子。
为了找到在作品中真正起着支配作用的艺术的本质，我们还是来探究一下现实的作品，追问一下作品：作品是什么以及如何是。
艺术作品是人人熟悉的。在公共场所，在教堂和住宅里，我们可以见到建筑作品和雕塑作品。在博物馆和展览馆里，安放着不同时代和不同民族的艺术作品。如果我们根据这些作品的未经触及的现实性去看待它们，同时又不至于自欺欺人的话，那就显而易见：这些作品与通常事物一样，也是自然现存的。一幅画挂在墙上，就像一支猎枪或者一顶帽子挂在墙上。一幅油画，比如凡·高那幅描绘一双农鞋的油画，就从一个画展转到另一个画展。人们运送作品，犹如从鲁尔区运送煤炭，从黑森林运送木材。在战役期间，士兵们把荷尔德林的赞美诗与清洁用具一起放在背包里。贝多芬的四重奏存放在出版社仓库里，与地窖里的马铃薯无异。
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