本书分为“有所想”“品书录”“谈创作”“自由谈”四辑，收录了作者多篇现实主义创作观点的发言和文章，全面展示了其文学创作理念，尤其是对乡村和现实题材小说的思考。

李骏虎，1975年出生，山西洪洞人。1995年开始发表作品。2006年加入中国作家协会，现担任山西省作家协会副主席。著有长篇小说《奋斗期的爱情》《公司春秋》《婚姻之痒》《母系氏家》，中短篇小说集《前面就是麦季》《此案无关风月》，随笔集《比南方更南》，文化散文《受伤的文明》等。2010年10月凭借中篇小说《前面就是麦季》获得第五届鲁迅文学奖，并于同年11月29日凭借长篇小说《母系氏家》再次斩获赵树理文学奖。新作《中国战场之共赴国难》获得第四届汉语文学女评委奖最佳叙事奖。是第四届山西新世纪文学奖、第十二届庄重文文学奖、第五届鲁迅文学奖、赵树理文学奖及赵树理文学奖荣誉奖得主。

自序
有所思
在中国写作的优势和障碍
对中华文化和中国文学对外交流的思考
中国当代作家作品国际影响力的差距及原因
作家张平：与人民同呼吸，和国家共命运
三十年河西，三十年河东
在中国背景下写作的“70后”
写作犹如布道
品书录
经典的背景
梦是黑夜的水族馆
爱，《简·爱》的爱
用小说写成的竞选演说
浅析赵树理的文学理想
白璧微瑕说《白鹿原》
在乡亲和大师之间
老树新花读胡正
独树一帜的“洋山药蛋”
谈创作
命运才是捉刀人
那是救亡的先声和前奏
他们的英雄气与赤子心
赐生我们的巨树永青
寻找并廓清一段历史
我是晋南的泥土捏成的娃娃
《母系》的前面就是《麦季》
《奋斗期的爱情》修订本附记
就是要你疼痛（《婚姻之痒》后记）
漫不经心花怒放
猜想尹先生
谈我的创作转型
自由谈
“缚龙术”辜负了时代
我的小说观
写作的方向
人民是文学的生命力
生活远比想象更精彩
创造者的头脑应该是清醒的
我们与我们时代的关系
现实主义是最先锋的
访谈实录
创作年表（要目）

我生长在那个全民“文学热”的时代。20世纪80年代
，“改革开放”“思想大解放”带来全国性的写作阅读高
潮，从城市到广大的农村、矿山，有点文化的人们都拿起
笔来写小说、散文、诗歌、报告文学、文艺评论，抒发情
怀，记录时代。在晋南的一个小村庄，也有两个做着狂热
的文学梦的年轻农民，其中一个就是我的父亲，这使我在
刚刚能够开始阅读的时候，随手就能够拿到《人民文学》
《小说月报》《作品》《青春》《汾水》（后改为《山西
文学》）这样的文学杂志，对于一个偏远的乡村里的孩子
来说，的确是得天独厚的精神资源。就是在父亲的熏陶和
指导下，我开始写作和投稿，小学没毕业就开始发表作品
。
有人说，那个时候的全民文学热是不正常的，也有人
因此而慨叹后来的文学被边缘化，我也曾这样想。但我现
在不这样认为了，我现在知道，全民都想当作家的确是不
切实际的，但人人都应该养成写作和阅读的习惯，尤其在
我们解决了生存问题，开始追求生命质量的时代；我同时
理解到，文学作为社会主流的时代的确是一种特殊现象，
但文学应该对社会发展和时代进步产生深远影响却是不容
置疑的，时下文学越来越圈子化，越来越丧失对社会大众
的影响力，越来越跟时代发展没有关系，这才是不正常的
。仅仅是文学圈里的繁荣，是虚假的繁荣。这也是当下文
学为大众所敬而远之的原因。狄更斯、托尔斯泰、雨果，
都曾为人类社会的进步做出历史性的贡献，我们看到，真
正的文学大师是为人类写作的，他们从不曾把文学学术化
、圈子化。为什么要写作，从事文学的终极目的是什么，
这是作家们应该思考的永恒课题。跳出圈子，为人民写作
，这是我大概从十四年前形成的文学观念。我后来的文学
道路，就是在这个观念的指导下往前走的。
每一个作家的文学生涯中，都有自己阶段性、标志性
的作品和文学事件，我也是如此。我真正意义上的小说写
作，开始于中专时代完成的第一部短篇小说《清早的阳光
》。那个时候，没有读过几本文学名著，也几乎没有任何
的文学观念，就是靠着农村生活的积累和一点天分创作的
，我对自己想象力的确信，也来自这篇纯粹的作品。每一
个作家都有自己的软肋，我也有，我在文学素养上的欠缺
就是没有接受过必要的写作训练，当时，也没有完成与经
典的对话，我就是个“野狐禅”。这个短篇之后，我回到
故乡小城谋生，很多年不能超越自己，后来因为一个机会
又回到了太原，有三年时间学着用王小波的风格写小说，
数量不下三十万字。这其中有一个中篇、三个短篇被文学
杂志《大家》2000年的同一期刊发，还配发了整页的作者
艺术照，这是我文学生涯中的第一个作品小辑，从此我开
始浮出水面，成为我这一代作家里较早的出道者，这要感
谢《大家》主编李巍老师的错爱，他还曾想把我打造成男
版的J.K.罗琳，可惜我才力不逮。
在我读过小仲马的《茶花女》和陀思妥耶夫斯基的《
被侮辱与被损害的》后，在卢梭的《忏悔录》里找到了思
想指导（我其实并没有读完这本书，但哲学家强大的思想
力量通过开头的几页书就主导了我），开始写作第一部长
篇小说《奋斗期的爱情》。那是20世纪末的事情，我在山
西日报社工作，每天晚饭后打上一盆热水放到办公桌下泡
脚，铺开稿纸写两三千字，保持了一个良好的写作进度。
我在子报工作的弟弟陪着我，他也写点东西。那个时候生
活条件异常艰苦，我们兄弟俩租住在一个倒闭的工厂的小
楼单间里，房子里没有水管也没有厕所，需要用矿泉水瓶
子从报社灌水带回去用。晚上十点多，完成当天的写作进
度，我俩骑着从街上四十块钱买来的旧自行车赶夜路回住
处。如果在夏天，经常一个霹雳大雨倾盆，根本来不及躲
避就被浇成了落汤鸡；如果在冬天，融化的大雪在马路上
冻成纵横的冰棱，车轮压上去，一摔就是十几米远。但我
们心里都有一团火，就是永不熄灭的文学火焰，能够在窒
息的大雨中和摔懵的马路上哈哈大笑。《奋斗期的爱情》
被文学杂志《黄河》以头条的位置发表后，很快被收入长
江文艺出版社“九头鸟长篇小说文库”，这在当时是个特
例，因为文库里的作者除了我，都是很有名的前辈作家。
要感谢《黄河》主编张发老师和长江文艺出版社的李新华
老师，正是《奋斗期的爱情》使我开始有了“粉丝”，其
中包括不少跟我年龄相仿的现在很知名的青年作家，当时
他们刚开始尝试写作。
我开始不满足于圈子，而从大众的欢迎中得到自信，
源自于我的第一部畅销作品《婚姻之痒》。2002年到2005
年之间，我开始了自己第一个完整的创作阶段，创作了一
系列以心理描写见长的都市情感和婚姻家庭题材小说，并
整理成长篇小说借助于各大门户网站的读书频道贴出来。
磨铁文化老总、诗人沈浩波的弟弟沈笑，当时在新浪网读
书频道做版主，他把《婚姻之痒》加精置顶，后来得到了
四千多万的点击量，数千读者跟读并试图提供思路参与创
作。在读者意识到我有把女主角庄丽写死的企图时，很多
人对我发出了威胁。那年的情人节，读者们

本书收录了李骏虎有关现实主义创作的创作谈、发言和理论文章共40余篇，包含“有所想”“品书录”“谈创作”“自由谈”共四辑，包含《对中华文化和中国文学对外交流的思考》《中国当代作家作品国际影响力的差距及原因》《作家张平：与人民同呼吸，和国家共命运》等文章，基本呈现了他的文学创作理念，尤其对乡村和现实题材小说的思考。作者认为：恰当的背景设置，具有化腐朽为神奇的效果，它可以使一部原本可能被湮没的小说焕发出伟大的力量，脱胎换骨，成为经典。本书对于研究和学习作者的文学创作理念，很有参考价值。

在中国写作的优势和障碍
作品只是作家这座冰山露出海面最耀眼的十分之三
2016年10月份，我参加中国作家代表团出访了阿根廷和智利，这两个国家都属于拉美文学的高峰地带，阿根廷有博尔赫斯，哥伦比亚有马尔克斯，智利有聂鲁达，秘鲁有略萨。当年的“拉美文学大爆炸”，对中国当代文学的影响是巨大的，中国的“50后”“60后”“70后”“80后”四代作家都深受其影响。因此拉丁美洲是中国作家向往的文学圣地。去了之后，很有收获。不仅是崇拜者的朝圣心态使然，更是通过体察大师们当年的生活环境，接触他们身边的人，慢慢地想通了很多东西。
比如说，我们在布宜诺斯艾利斯参观了博尔赫斯当年工作的阿根廷国家图书馆，拜谒了他的故居，还在后面的那个小花园里坐了坐。正好阿根廷国家图书馆正在展出博尔赫斯的手迹和画作，看到他的手迹，我觉得有一种不一样的东西慢慢地走进心里了。博尔赫斯被誉为作家中的作家，在我们心目中神一样存在的博尔赫斯，其手迹竟是很普通的笔记本，写得密密麻麻，像是一行行排列整齐的芝麻。让我感到意外的是，绝大多数手稿不是他的小说或诗歌作品，而是关于阿根廷和首都布宜诺斯艾利斯的历史、人文、地理，白人和土著的故事，江湖豪侠的人物传记，包括作家、流氓和恶棍，还有关于本国的风俗、历史沿革等的研究成果，甚至是他所认识的普通人的生存方式、家族故事，他们的命运遭际等等，包罗万象。我从博尔赫斯这里明白了，如果说作家是一座冰山的话，他的作品只是海面上最耀眼的那十分之三，而真正使他伟大的是海面下托起他的十分之七！
文学作品的伟大首先是作家本身的伟大、他的思想的伟大，是作家跟这块土地、这个民族的历史和思想的融合与升华。有时候我们可能会凭天分出点小名，然后就沾沾自喜，渐渐发现打不开自己了，于是疯狂阅读经典作品想获得秘籍。现在看来，这是一个误区。因为作家不是单一的人，他是一个庞杂的人，你无法仅仅通过他成型的作品去学习到他真正伟大的东西。
有时候，对于作家来说，丰富的社会经历和阅历，要比读完一个图书馆的书还要重要，有些东西要靠体验而不是脑子去感受。有野心的作家应该是本土文化、历史的学者，是风土人情的集纳者，是时代的在场者，是周围人们的生存状态、思想观念的采访者。要把身处的社会、时代、民风都了然于胸，把自己变庞杂、变丰富，把自己的厚度增加，然后再厚积薄发。
作家要有一颗诗人的心
诗歌起源于祈祷，是最纯正的艺术形式，是艺术之心，是人类与神灵对话的艺术形式。我们生活在凡俗之中，要接近缪斯，就要有一颗诗人的心。无论是否从事文学创作，每一个有生命的人，都应该有一颗诗人的心，作家更应该这样。这样，你的生命、情绪、思想都会朝向光明和希望。
要有一颗诗人的心，说到底，说的是一个作家的内心修养。 谈修养，在这个时代已经是很可笑的事，但愈是这样，愈加说明它的可贵。周星驰为什么能成为喜剧大师？在自传性电影《喜剧之王》里我们看到，主人公虽然是个跑龙套的，但他看的书是《一个演员的修养》，你就能知道他的抱负跟别人不一样，他抱定的是严肃的艺术态度，正是这个原因使得一个籍籍无名的人取得了无人能够超越的戏剧成就。
写作也是一样，既然从事文学，就不能急功近利。写出一两篇漂亮作品，通常情况下都是昙花一现。作家首先要把自己变成诗人，变成学者，变成时代的在场者。因为你在场，所以你思考，因为你思考，所以你获得思想。所有关系到身边的人的生存的问题，生命质量、精神追求的问题，都应该去思考，想不通了，再到哲学巨著中或思想家著作里寻找答案，用作品提出问题，求证于历史和当代。作家不关心时代，不关心民族命运，躲在书斋里，没有社会危机感，便会跟时代游离，作品出不了圈子，产生不了对时代和社会的影响力。
作家要完成与经典的对话，这样你才能了解文学史，了解整个文学作为一个艺术门类有多少表现形式，它的精神指向和艺术归宿是什么。作家还要完成与自己时代的对话。这比绞尽脑汁去想小说的开头要重要得多。
进行十年田野调查、学术研究，充分了解社会发展规律，了解本民族的精神内涵、价值观念，然后再去写作，作品就会成为山一般的存在，无人能够逾越。不做作品之外的工作，今天看着光鲜出名，明天作品就化成纸浆泥土，我们不能因为对文学的激情和热爱而把最应该下的功夫忽略了。
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