无论是衣袂飘飘、婷婷袅袅的仕女图，抑或是山势峥嵘、瀑流雄阔的山水画；无论是惟妙惟肖、精工细作的工笔技法，抑或是酣畅淋漓、大刀阔斧的写意风格；无论是描绘世间万象，抑或是表现湖光山色，国画都以其特有的表现语言令世人惊叹不已。
本书对国画艺术的表现技法、风格特征、分类标准和创作过程做简要介绍，亦对历朝历代国画艺术的发展做了解说和分析，力图使读者朋友对国画艺术的审美追求和发展脉络有所感知。

第一编 国画概述
一、国画简介
二、国画类别
三、国画创作
第二编 国画的源流与先声
一、神秘的刻画符号与器物纹饰图案
二、色彩凝重的壁画
三、风格瑰丽的帛画
四、精美灵动的画像砖石
第三编 宗教情怀与浪漫色彩：魏晋南北朝绘画
一、形神兼备的人物画
二、呈现自然之美——山水画的出现
第四编 画科完善的盛世华彩：隋唐五代绘画
一、空前绝后的人物画
二、渐入佳境的山水画
三、独立成科的花鸟画
四、承前启后的五代绘画
第五编 从富丽绚烂到萧疏简逸：两宋至元代绘画
一、精工华美的两宋宫廷画
二、写意传情的文人绘画
三、元代前期的士大夫绘画
四、四家崛起的元代中后期绘画
第六编 集古与创格并存：明清绘画
一、明前期宫廷绘画与“浙派”
二、明中期文人画与“吴门画派”
三、流派纷呈的明后期绘画
四、清初的笔墨高峰——“四王”与“四僧”
五、清中后期绘画与“扬州画派”
第七编 走向世界的国画
一、面向世界、继往开来的近现代绘画
二、画国在世界舞台上的呈现

中国绘画源远流长，
历史悠久。在原始社会，
那些岩石或兽骨上的刻画
符号便是绘画的萌芽。后
来，又出现了彩陶绘画；
继之，先民用笔蘸上矿物
、植物颜料在墙壁、绢帛
和纸上绘制各种人物、动
物以及其他自然物象。历
经漫长的历史发展和无数
画家的实践探索，如今，
国画已经成为一门具有鲜
明民族风格和独立审美体
系的传统艺术。
依据绘画题材，可将
国画分为人物、山水、花
鸟三种类型：人物画注重
表现人物的精神、个性，
主张以形写神、形神兼备
；山水画注重表现自然景
观的审美意象，并以其抒
发画家本人的胸襟、情怀
；花鸟画注重表现花、草
、虫、鱼等形态特征，继
而借物抒情，托物言志。
人物画、山水画、花鸟画
并称为中国绘画的三种画
科，到唐朝时都已经完备
存世了。
国画创作注重情景交
融、形神兼备、虚实相生
、动静结合、有无统一，
创作主体关照自然继而超
越物象，感怀人生继而升
华灵魂。从事国画创作的
人，或官或民，或僧或道
，有的热衷于功名，有的
清高避世。纵观史册，国
画家的身份可谓多矣。不
唯如此，国画艺术的审美
内涵亦非常丰富。千年后
的今天，再观赏那些经典
的画作，我们依然能感受
到前辈画家的内心情感和
创作主张。无论是衣袂飘
飘、婷婷袅袅的仕女图，
抑或是山势峥嵘、瀑流雄
阔的山水画；无论是宏幅
巨制，抑或是精巧小品；
无论是惟妙惟肖、精工细
作的工笔技法，抑或是酣
畅淋漓、大刀阔斧般的写
意风格；无论是呈现错金
镂彩之美，抑或是表达出
水芙蓉之妙；无论是描绘
世间万象，抑或是表现林
泉高致，国画都以其特有
的表现语言，令世人惊叹
不已。
如今，国画这门传统
艺术走向千家万户，越来
越多的中国人会用毛笔在
宣纸上横涂纵抹了。并且
，国画艺术已经走出国门
，走向世界，受到越来越
多外国友人的青睐，有的
挂在外国美术馆里被人观
赏，有的则被外国收藏家
珍藏。
概言之，中国绘画史
上大师辈出，佳作如林；
国画艺术博大精深，耐人
寻味。“一画一世界！”画
家和画作如同星月交辉，
共同创造了一个神秘而又
丰富多彩的艺术世界。作
为学习者，我们要了解、
探讨的内容可谓多矣。
本书对国画艺术的表
现技法、风格特征、分类
标准和创作过程做简要介
绍，亦对历朝历代国画艺
术的发展做了解说和分析
，力图使读者朋友对国画
艺术的审美追求和发展脉
络有所感知。由于篇幅有
限，本书只能窥豹一斑，
观其大概；再者，囿于作
者知识有限，书中错误和
疏漏之处在所难免，请各
位专家、读者批评指正！
甲午年春分，王军平
写于汉上
（作者系汉口学院教
师、湖北省书法家协会会
员、湖北省作家协会会员
）

由王军平所著的《国画》为《走向世界的中国文明丛书》之一，以国画为描写对象，以历史朝代为序，详细描写了国画的发展史，以及作为中国艺术精粹对外传播的过程及影响。
同时，本书还分门别类地对各画风、画派、画家进行了多角度的阐述，图文并茂，内容详实。

一、国画简介
国画在古代并无固定称谓，一般称之为丹青，现在又叫中国画，是用毛笔蘸水、墨或颜料在宣纸、绢帛上绘制图案的画种。国画历史悠久，为我国的“国粹”之一。它具有自己独特的笔墨趣味和艺术魅力，展示了中华民族独有的历史渊源和文化特色，体现了中国人对人与自然、人与社会关系的思考和认识。经过几千年的发展与变革，国画这门古老的艺术形式既未风干，也未脆折，反而呈现出一派名家辈出、流派纷呈的繁荣局面，并渐渐走出国门，在国际上的知名度变得越来越大。
1.国画与西方绘画的区别
国画作为中国特有的绘画形式，具有自己独特的艺术个性。同水粉、水彩、油画等西方绘画相比较，国画有哪些不同之处呢？
首先，在媒介和材料上，国画和西方绘画有所不同。国画运用毛笔、水墨、矿物颜料、植物颜料等工具，在宣纸或绢帛上作画；而西方绘画则是利用水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、油彩等在卡纸或布面上作画。
其次，在表现手法上，国画具有自己的特点。西方绘画多采用焦点透视法。焦点透视法坚持近大远小、近实远虚的原则，讲究科学性和真实性。例如，达·芬奇的《最后的晚餐》这幅画，就是采用焦点透视原理。国画不像西方绘画那样使用焦点透视的方法来再现大自然，而是采用散点透视或多点透视的方法。散点透视，又称“移动视点”，它从多个角度来表现客观对象的特征。画家的视点并不在一个固定的地方，可以根据需要来移动立足点，并灵活组织画面。采用这种独特的透视法，画家在一张不大的画面上也可展示出咫尺千里的恢宏景象。例如，传世名画《清明上河图》即是采用散点透视的典范之作。《清明上河图》描绘的是北宋时期汴京城内和近郊的各阶层人们的生活场景。欣赏者站在画面之前，可不受地域和观察点的限制，将整个画面一览无余：既可以看到近处城内的景象，又可以看到远处的郊外风光；既可以看到桥上行人，又可以看到桥底船只；既可以看到城郭屋宇，又可以看到街坊店铺。而且，无论看哪一处景点，物体的比例基本相似。
再次，西方绘画注重形似和再现，国画则注重神似和表现。古人云：“品画先神韵，论诗重性情。”国画追求神韵、意境，讲究“意足不求颜色似”。
上面讲述的是国画和西方绘画的差别。不过，随着西方绘画技法和观念的传人，不少国画家开始吸收西方艺术的经验，逐渐将中西方艺术创作手法融合起来，丰富了国画的表现形式。
2.国画的技法特征
既然国画具有自己独特的语言风格和笔墨韵味，那么它具有哪些技法特征呢？
在用笔上，国画讲究方圆、粗细、轻重、提按等方面的变化。用笔是国画表现手法的核心部分，很大程度上，一个国画家水平的高低是从其用笔上体现出来的。张彦远在《历代名画记》中写道：“夫应物必在象形，象形需传其骨气，骨气、象形皆本于立意，而归乎用笔。”可见，用笔在国画创作中是多么重要！
在用墨上，国画讲究墨色的变化。古有“墨分五彩”“惜墨如金”之说，指的就是国画用墨的经验。比如，在墨色上，国画中有焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，有浓淡相宜之趣，有最浓、次浓、稍淡、更淡的区别。在敷色上，国画使用天然矿物或植物所做成的颜料，用平涂手法在表现对象上敷上固有色，较少追求光影变化。
除注重用笔、用墨外，国画创作亦重视章法、位置的经营。无论是使用勾、皴、擦、染、点或平、圆、留、重、变的笔法，还是表现浓、淡、干、湿、黑的墨法，抑或是阴、阳、向、背、虚、实、疏、密的构图，国画艺术都是为了达到传情达意、以形写神的效果。
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