如果说有人给你讲5天教你学会绘画并掌握绘画的全部精髓，而且不论他是5岁小孩还是50岁的大人，5天之后他不但掌握所有技巧，而且他对这个世界的看法都会发生改变。你一定认为他不是一个疯子就是一个骗子，但事实上真有这样的绘画教程。
这样神奇的教程来自美国加利福尼亚大学的一位艺术学博士、著名画家贝蒂的头脑。贝蒂博士试图用5天教会绘画的方式启发人们积极开发自己的右脑—在传统教育系统中被忽视的创造力大脑。通过5天对边线、空间、相互关系、光影等这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，也就是像艺术家一样看事物，并且表达出来，在这个过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的富有创造力的解决问题的方式。
这是一本教你在短时间内高效率学会绘画技巧的书，它在美国就销售了近300万册，可见非常实用。

贝蒂·艾德华博士，美国加利福尼亚大学的艺术教授，她最初对于绘画的贡献及她的作品受到了心理学家和教育学家的广泛赞扬，曾受到美国《今日秀》《洛杉矶时报》《西雅图时报》《读者文摘》《时代》杂志等深度报道。她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。
贝蒂·艾德华博士的《五天学会绘画》被译成17种语言文字，畅销全球。在所有教授绘画的书籍中，该书被广泛采用。此外，她的著作也成为苹果、IBM、迪士尼、AT&T等企业的创造力培训课程用书。

序
我为什么会写这本书？(I)公司培训课程(Ⅲ)
1.绘画和骑单车的艺术
绘画是一种神奇的能力(2)绘画是一项可以学习的技能(3)
绘画和视觉(3)用画家的方式看事物(3)绘画与大脑状态
(4)用自己的创造力绘画(4)通往创造力的路(5)现实主义
是达到目标的手段(6)总结(6)
2.素描训练：一步一步来
术语的定义(8)绘画的工具(8)学前作品：你美术技巧的一
项珍贵记录(9)学生画展：学前和学成后作品的对比(15)用
绘画表达自己：艺术的非词汇性语言(15)绘画是艺术家的镜
子(16)
3.你的大脑：左脑和右脑
大脑的两边(20)双重大脑(21)精神分裂人的双重真实感知
(24)语言的线索(25)语言和习俗的偏见(25)两种认识的方
式(26)信息处理的两种模式(27)顿悟(28)有一半大脑比没
有大脑强，有整个大脑更好(28)使用右手或左手的习惯
(29)用右手或左手的习惯与绘画(32)为左脑模式到右脑模式
的转换提供条件(32)
4. 超越：体验从左到右的转换
酒杯和人脸：一项双重大脑的练习(36)在作画时航行于右脑
模式(39)在“学习绘画”中学到了什么(39)把画颠倒过来
画：向右脑模式转换(40)颠倒着作画(40)了解从左脑到右
脑的转换(44)右脑模式的回顾(45)回忆你儿童时期的艺术
作品(46)
5.用记忆来绘画：你作为艺术家的历史
转折时期(50)学校里的美术(51)从婴幼儿到青少年(51)
儿时的符号系统如何影响视觉(60)
6.绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓
尼可雷德斯的轮廓画f661使用纯轮廓画绕开你的符号系统
(66)纯轮廓画练习的谜团(69)学生作品展示：另一种状态的
记录(70)第一项基本技能：对边线的感知(70)改良轮廓画：
首先学会使用塑料显像板(72)用手改良轮廓画(79)下一步：
用空白的空间来迷惑左脑模式f86)
7.感知空间的形状：阴形与阳形
什么是阴形和阳形(89)构图的定义(91)在框架内创作的重
要性(92)选择一个基本单位(94)基本单位的定义(94)有
一个好的开始(96)一把椅子的阴形画(96)感觉的认知斗争
(101)展示阴形的各方各面(101)
9.相互关系的新模式：让视觉产生透视
学习一分为二的技巧，视角和比例(107)透视和比例关系
(108)透视的定义(108)丢勒的装置(110)正式透视与“非
正式”透视(111)在你完成“真正”的透视画以前，先做一
个简短的观察练习(112)一幅“真正的”透视画(117)计划
未来(122)
9.向前看：轻松画头像
比例关系在肖像画中的重要性(127)相信自己看见的事物
(127)不相信自己看到的事物(128)尽力描绘真实(129)被削
掉的头骨之谜(130)为了看得更清楚，画一个参照物(131)不
可辩驳的证据证明头的上半部分也很重要(132)画另外一参照
物，用在侧面图上(134)把耳朵放在侧面人像中(136)一个热
身练习(139)现在，真家伙来了：一幅人物侧面像(141)侧面
像的展示(147)
10.光线与阴影的逻辑
观察色彩明暗度(152)右脑模式在阴影感知中的作用(154)
人像画的三个基本角度(156)热身练习：复制库尔贝的自画
像(157)采取下一个步骤(160)用交叉线画出浅一点的阴影
(162)使用描影法画出过渡色调(165)运用光线逻辑画一幅完
全相似、带有色调、充满立体感的自画像(165)正面像
(165)四分之三侧面像(168)准备就绪！(171)铅笔自画像
(173)学前和学后：一个个人的对比(176)人像画的展示
(176)对下一个绘画练习的一些建议(177)
11.用美丽的色彩绘画
把色彩放入大脑(181)学习色彩的基本知识(182)色相环
(183)迈出色彩绘画的第一步(185)其他提醒(186)另一个
练习：把丑陋的拐角作为都市风景(188)发展和谐的色彩
(189)创造出水粉的世界(189)总结(192)
12.绘画的禅：画出心中的艺术家
第六和第七项绘画技巧(195)第六项感知技巧：按照记忆来
绘画(195)第七项感知技巧：“对话”(196)
尾声：难道优雅的书法艺术失传了吗？
书法/绘画的基本感知技巧(201)画出字母的轮廓(202)使用
书法中的阴形(203)眼睛和手的协作(204)持之以恒是关键
(205)观察书法中的光和影(206)总结(207)
跋
五项绘画的基本技能(210)进入右脑模式的基本策略(211)
用色彩绘画(212)书法(212)我的理论的经验基础(212)
一个更深层的复杂因素(214)
后记
献给老师和家长们(217)献给学美术的学生(221)

从1979年7月第一次出
版《像艺术家一样思考》
以来，二十年过去了。10
年以前，也就是1989年，
我对这本书进行了修订并
再版，把我在那10年间学
到的东西加到书里。现在
，在1999年，我再次对本
书进行修订，这次的修订
展现了我从事堪称人类活
动精髓的美术事业以来的
全部所得。
我为什么会写这本书？
在这些年间，许多人问
过我写这本书的由来。其
实跟大多数人的情况一样
，写这本书纯粹是众多偶
然中的一个偶然。首先，
我的背景和受到的训练主
要在艺术方面——铅笔画和
水彩画，而不是艺术教育
方面。我认为这一点非常
重要，因为这使我对教学
有着完全不同的期望。
经过对画家生活的保守
尝试后，为了生存我开始
在我的工作室里进行一些
美术的家教工作。然后，
为了能够更快地赚到钱，
我回到加州大学洛杉矶分
校补修一些教育学分。完
成以后，我又到洛杉矶的
维尼斯高中当老师。那个
工作棒极了。我们拥有一
个由五位老师组成的艺术
学部和一群充满活力、充
满挑战、聪明而又难教的
学生。在当时，美术课是
他们最喜欢的课，那时他
们经常将市里非常流行的
美术比赛的奖项一扫而空
。
在维尼斯高中，我们尝
试在第一学年就接触他们
，迅速地教他们把画画好
，然后为了高二和高三举
行的美术比赛把他们像运
动员一样训练起来(我现在
对学生比赛持非常保留的
态度。但当时的这些比赛
的确极大地激励了学生们
。也许这是因为比赛产生
太多获奖者，以至于不对
大多数人造成伤害吧)。
在维尼斯高中的五年中
我对素描产生了困惑。作
为教师团体的最新成员，
我被委任的工作是提高学
生的素描速度。不像大多
数老师们抱着只有有天赋
的人才能画好的观点，我
希望所有学生都可以学会
素描。然而无论我多努力
地教，学生多努力地学，
他们还是觉得素描很难，
我对此感到非常惊讶。
我经常问自己：“为什么
这些正在学习其他技巧的
学生们觉得画自己眼前的
事物如此的难呢？”我有时
会考察他们，问一位对画
静物有困难的学生：“你能
不能看见桌子上的静物中
橙子是在瓶子的前面呢？”“
是的，”那位学生回答，“可
以看见。”“那么好吧，”我
说，“在你的画里橙子和瓶
子在同样的空间位置里。”
那位学生回答：“是呀，我
知道。但我不知道如何把
它画出来。”“好吧，”我会
小心地说，“你看着静物并
把你看到的画下来。”“我是
在看。”那位学生回答，“可
我就是不知道如何把它画
出来。”“好吧，”我会高声
说，“你看着它……”回答是“
我在看”等等。
另外一个困惑是学生们
经常会看起来突然“会”素描
，而不是慢慢地获得素描
的技巧。我又会问他们：“
你怎么这个星期会画而上
个星期不会画呢？”回答经
常是：“我也不知道。我现
在看事物的方法不同了。”
“怎么个不同法？”我会问：
“我说不出来，就是不同了
。”然后我继续跟进这个问
题，要求学生用语言表达
出来，但一般不会成功。
学生们经常会这样结束这
个话题：“我就是描述不出
来。”
在困惑中我开始观察自
己：我自己素描时在做什
么？一些现象很快显现出
来——比如说我不能一边说
话一边素描，还有在素描
时我没有时间观念。我的
困惑继续着。
有一天我心血来潮，叫
学生们倒着画一幅毕加索
的画。那个小实验比我的
其他任何尝试都更加明显
地显示出素描行为中一些
不同寻常的因素。让我和
学生们都很吃惊的是，完
成后的作品非常好。于是
我问我的学生：“为什么你
们能够很好地倒着画，却
不能正着画呢？”学生们回
答：“倒着画时我们不知道
自己在画什么。”这是所有
困惑中最大的困惑，我毫
无头绪。
在接下来的一年里，也
就是1968年，第一篇关于
罗杰·斯贝瑞对人类大脑功
能研究的报道见报了，并
且他后来凭此获得了诺贝
尔奖。阅读他的研究让我
有茅塞顿开的感觉。他那
令人震惊的发现让我在关
于素描的问题上找到一线
光明。那就是人类大脑使
用两种根本完全不同的思
维模式：一种是词汇性的
、分析的和连续的，而另
一种是形象的、感知的和
刺激性的。任何人都可以
转换到另一种形象思维方
式，这个观点很符合我个
人素描的经历，也解释了
我对学生们的观察结果。
我饥渴地阅读所有我能
够找到的斯贝瑞的研究报
告，并尽我最大所能向学
生们解释这些理论与素描
的关系。他们也对素描的
问题产生兴趣，并很快在
素描技巧上获得很大的进
步。
我当时正在进修我的艺
术硕士学位。我意识到如
果我想真正将斯贝瑞的理
论应用到美术领域的教育
里，我还需要更深入地学
习。尽管当时我正在洛杉
矶贸易技术大学里全职教
书，我还是决定又一次回
到加州大学洛杉矶分校进
修博士学位。在接下来的
三年里，我参加了结合艺
术、心理学和教育的夜间
补习班。我博士论文的标
题是《素描的感知技巧》
，并将倒着画画作为其中
一项证据。1976年获得博
士学位后，我开始在加州
州立大学长海滩分校教授
美

《像艺术家一样思考》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书。迄今为止已被翻译成17种语言，全球销售300万册。
贝蒂·艾德华认为，绘画是一项人人都能学会的技能，学习绘画其实就是学习如何正确地观察事物。在书中，贝蒂为我们提供一种神奇的五天绘画方法——右脑绘画法，即从左脑转换到右脑，像艺术家（画家）一样绘画。学习这个绘画法，你可以在五天内学会画画。
贝蒂的五天绘画法分为如下五项基本技能：一是对边线的感知；二是对空间的感知；三是对相互关系的感知；四是对光线和阴影的感知；五是对整体的感知。这五种感知技能实际上是对个人观察习惯的重新训练。当你熟悉这五种技能后，就能很好地转换思维，学会观察眼前的事物，并画出令人满意的作品。
贝蒂的一位学生说：“看着自己第一天和第五天的绘画作品，我惊讶不已，没想到进步那么大。贝蒂老师教会我画画，更重要的是教会我怎样看要画的东西。”

献给老师和家长们
作为一名教师和家长，
我个人对寻找新的教学方
法非常感兴趣。就像其他
大多数老师和家长一样，
我非常清楚地意识到，而
且有时候是非常痛苦地意
识到，我们现在拥有的整
个教授/学习过程极其不精
确，在大多数情况下是一
个不管成功与否的过程。
学生们也许根本没有学到
我们认为自己在教授的东
西，而他们真正学到的也
许根本不是我们想要教他
们的东西。
我记得一个非常清楚的
、关于学习目的交流问题
的例子。你也许听到过这
个例子，或与你的学生或
小孩有过相同的经历。很
多年前，我去拜访一个朋
友。她的小孩刚从学校回
到家，对自己在当天学到
的东西感到很兴奋。他当
时在上小学一年级，他的
老师从阅读课文开始教起
。加里——那位小男孩，向
大家宣布他学会了一个新
单词。“好极了，加里，”他
的妈妈说，“你学会了哪个
单词？”他想了一想，然后
说：“我把它写下来给你看
。”这个小孩在一块小黑板
上认真仔细地写道：
HOUSE。“很好，加里，”他
妈妈说，“这是什么？”他看
了一看那个单词，然后看
着他妈妈，非常肯定地说
：“我不知道。”
很明显，这个小孩已经
学会这个单词长得什么样
子，也就是说，他已经完
全学会了这个单词的视觉
形状。然而，他的老师希
望教他阅读的其他方面，
例如这个单词是什么意思
，这个单词代表什么或象
征什么。与平常发生的情
况一样，老师意欲教授的
东西与加里学到的东西根
本不是一回事。
结果我发现，我朋友的
小孩总是最先能又快又好
地学会视觉资料，一定数
量的学生也一直在坚持自
己对这种学习模式的喜好
。不幸的是，我们的学校
是一个充斥着词汇和符号
的世界，而像加里这样的
学习者必须调整自己以适
应这个世界，也就是说，
他们必须抛弃自己最擅长
的学习方式来适应学校颁
布的铁律。幸运的是，我
朋友的小孩能够顺利完成
这种转变，但又有多少学
生在转变的过程中迷失了
自己呢？
这种强制性的学习方式
的转换绝对可以与强制性
地改变左撇子的行为相媲
美。在过去，把天生的左
撇子改变成习惯用右手是
一种普遍的行为。在未来
，我们有可能把强制小孩
改变他们天生的学习模式
与强制改变用左手或右手
的习惯相提并论。在不久
的将来，我们说不定能够
检测出每一位小孩天生的
学习方式，并从一系列教
学方法中选择合适的方法
来教育每一位小孩从视觉
和词汇两方面进行学习。
老师们长久以来一直都
意识到每一个孩子的学习
方法都是与众不同的。那
些肩负教育下一代重任的
人们也一直希望大脑研究
的进步能够帮助他们把每
个小孩都教育得一样好。
一直到十五年以前，对大
脑新发现的用途还仅限于
科学领域。但现在这些发
现已经开始被应用于其他
领域，而且我在这本书中
提到的最新研究为教育技
巧的改革提供了坚实的基
础。
作为所有研究者中的一
员，大卫·加林指出教师有
三个主要任务：第一，训
练两边大脑——不仅仅是词
汇性、符号性、逻辑性的
左脑，还包括空间性、关
联性、整体性，而且被现
今的教育系统所忽视的右
脑；第二，训练学生们使
用适用于手头工作的认知
方式；第三，训练学生们
有能力结合两种方式，也
就是两边大脑——来综合地
解决问题。
一旦教师们能够把两种
互补的模式相提并论，或
根据任务来决定合适的模
式，教育和学习将变成一
个更加精确的过程。而我
们的最终目的将变成开发
两边大脑。这两种模式对
于人体机能的完整性来说
是必要的，而且它们在人
类进行各种各样的工作，
无论是写作或绘画，还是
建立物理的新定律，或者
对付环境问题，都是缺一
不可的。
这对教师们来说是一个
非常困难的目标，特别是
如今教育受到各个方面的
批评。但是我们的社会是
不断变化的，而预见未来
我们的后代需要什么技能
的困难程度正在不断地增
加。尽管我们一直以来依
赖于理性的左脑来规划我
们孩子的未来，并解决任
何通往未来之路上他们可
能遇见的问题，然而巨大
变化所带来的冲击动摇了
我们对技术思维和旧教学
方法的自信。在不放弃传
统的词汇和计算技能训练
的基础上，焦虑的老师们
正在寻找能够提高孩子们
的直觉和创造力的教学技
巧，从而使学生们准备好
足够的技能来迎接新的挑
战，这些技能包括灵活性
、开创性和想象力，以及
能够领会事物表面互相缠
绕的复杂观点和事实、感
知事件背后的规律，并用
新方法来看老问题的能力
。
作为老师和家长，你现
在能够依赖什么东西来教
育你的孩子的两边大脑？
首先，了解我们两边大脑
各司何职以及它们的处事
风格对你非常重要。这本
书能够帮助你对这个理论
有一些基本的了解，并帮
助你体验从一个认知模式
转换到另一个认知模式。
其次，你需要帮助学生
们了解对于相同的东西，
他们可以采取不同的方式
来作出反应。例如，你可
以让你的学生实事求是地
阅读一段文字，然后要求
他们作出口头或文字反应
。再阅读相同的文字

这本书“不仅是一本讲绘
画的书，更是一本讲生存
的书。原本是教人如何绘
画的优秀教材，却不能仅
仅当作一本教材来看待。
它解放了很多人的思想”。
——《洛杉矶时报》

绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那样看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。
在很多方面，教美术就像教某人骑单车一样，很难用语言来解释到底是怎么一回事。在教人骑单车时，你可能会说：“好吧，你只要骑上去，踩着踏板，掌握好平衡，然后你就骑走了。”
当然，这根本算不上什么解释，而你最后很有可能说：“我上去骑给你看。注意看着我是怎么骑的。”
这种情况跟绘画一样。大多数美术教师和美术教科书的作者们忠告初学者“改变你们看事物的方法”以及“学习如何看事物”。问题是这种看事物的不同方法很难解释，就像如何在单车上平衡一样。结果，教师经常会以此作为结束： “看着那些范例并不断尝试。如果你练习很多次，最终你有可能学会。”尽管几乎每个人都能学会骑单车，但很多人永远也解决不了如何绘画的问题。准确地说，大多数人永远也没学会更好地看事物，以至于不能绘画。
绘画是一种神奇的能力
由于只有很少的一部分人拥有用另一种方法看事物和绘画的能力，画家们往往被认为是具有上帝给予的珍稀的才能的人。对很多人来说，绘画的过程似乎非常神秘，有时甚至超越了人类的理解能力。
画家们本身也不怎么去揭示这个秘密。如果你问一位画家(即一位画画得很好的人，有可能由于他接受了长时间的训练，也有可能是他偶然地发现了画家看事物的方法)：“你怎样使画出来的东西更真实?比如说一张人物画或一张风景画。”这位画家很可能回答：“嗯，我猜我有这方面的天赋”，或者“我真的不知道。我只是先开始，然后随着我越来越深入，问题也迎刃而解了”。或者“嗯，我只是看着那个人(或景物)，然后把我看到的画下来。”最后一个回答显得既有逻辑性又直截了当。然而，它反映出的意思一点也没能将这个过程解释清楚，而人们还是会认为素描技能是一种含糊而又不可思议的能力(图1-1)。
尽管将美术技能看成奇迹的态度使人们欣赏画家和他们的作品，但这一点也没有鼓励人们尝试学习绘画，也没有帮助老师们向学生解释绘画的过程。实际上，人们甚至觉得他们不应该去上绘画的课程，因为他们还没有掌握如何绘画。这就像你决定不应该去学法语，因为你还不会说法语，或者你不应该参加木工课程，因为你还不会盖房子。
绘画是一项可以学习的技能
你将很快发现，绘画是每个有一般视力和一般眼手协调能力的普通人都能学会的技能，只要他有足够的能力把线穿过针孔或抓住投过来的棒球。与普通观念相反，绘画不是体力活。如果你的书法尚可，或者你能够清晰地抄写，对于绘画来说你就具备足够的灵巧了。
关于手我们无须多说了，但是眼睛我们却说都说不够。学习绘画不仅仅是学习其中的技巧；通过对这本书的学习你将学会如何看事物。也就是说，你将学习如何像画家那样对视觉信息进行特殊的处理。这是一种与你平时处理视觉信息的方法完全不同的方法，并且这要求你用与平常不同的方式使用大脑。
因此，你将了解你的大脑如何处理视觉信息。关于人类大脑这个复杂的奇迹，最近的研究有了新进展。我们正在学习其中一点，大脑的特殊属性如何使我们能够将感知画出来。
绘画和视觉
至少在某种程度上，神秘的绘画能力似乎就是一种将大脑的状态转换到不同的视觉/感知模式的能力。当你能够掌握画家们看事物的特殊方法时，你就能画画了。这并不是说当我们知道了他们进行创作的大脑过程后，伟大的艺术家如达·芬奇和伦勃朗的作品就不令人惊叹了。事实上，科学研究使那些经典作品看起来更加不同寻常，因为这让观赏者转换到画家的模式，并用画家的方式来欣赏作品。
用画家的方式看事物
绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。你可能现在不相信我。你可能觉得你的视觉很好，而绘画很难。但反过来才是正确的，这本书中的训练就是为了帮助你完成思维转换和获得双重利益而设计的。首先，为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物。这两项都能保证你把画画好。
许多画家都曾说过他们画画时看到的事物与原先不同了，并且经常提到绘画把他们带到一个更改过的意识形态里。在那种不同的主观状态里，画家们表示他们的感觉被转移，“与作品合二为一”，并能够抓住他们平常掌握不了的相互关系。时间的观念消失了，语言从意识中退出。画家们觉得自己很警醒，但同时也很放松，没有什么焦虑，正在经历一种让人享受的、有点神秘的大脑活动。
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