罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士。
翻译出版《艺术是教不出来的》《西方艺术通史》等著作。
在《南京艺术学院学报》《艺术百家》《美术观察》等艺术类核心刊物上发表多篇专业论文。
常年为新华社《嘹望东方周刊》撰写文博艺术类稿件。
多次作为嘉宾参加中国国际广播电台《边走边看》栏目直播，介绍国内外博物馆与艺术品。

英国艺术与博物馆概述
第1章 泰特美术馆
极简的英国美术史
18世纪肖像画的一对“冤家”
威廉·布莱克：熟悉的陌生人
“最英国”的流派：拉斐尔前派
把科学画下来
奥菲莉亚
夏洛特小姐
四月之爱
透纳：泰特最大牌的明星
第2章 维多利亚与艾伯特博物馆
V&A的性别
康斯太布尔：V&A里的“农民”画家
第3章 英国国家美术馆
以小博大的英国国家美术馆
那一抹来自远方的蓝
黑暗中的一道光
小荷尔拜因的视觉幻术
北方绘画的谜之细节
屈居地下的法国人
凡·高与达·芬奇
第4章 小而美的博物馆
红粉飘香的华莱士收藏馆
谜之马奈
凡·高：忧伤的文森特
约翰·索恩爵士博物馆：小处绝不随便
第5章 大英博物馆
罗塞达碑
埃尔金大理石雕
文明有差异，艺术无高下
另一种眼光看瓷器
第6章 伯明翰博物馆和美术馆
罗赛蒂的两位缪斯
一封送错的信，一幅美丽的画
火柴盒富贵逼人
第7章 沃克美术馆
有弗西翁的风景
女王标准像
但丁之梦
坐在艺术之上
参观博物馆的实用攻略

Ⅰ
和欧洲大陆的其他国家一样，古希腊、古罗马的艺术，也是英国艺术的渊源。
公元476年，西罗马帝国被各蛮族部落攻破，占领不列颠岛的是盎格鲁一撒克逊人和朱特人。盎格鲁人为此地带来一个新名字“盎格兰”，意即盎格鲁人的土地。因为与英格兰谐音，此地便得名英格兰。
中世纪长达千年的历史中，这个小小的岛屿国家既不断被入侵，也不断侵入欧洲大陆，战争从没停止过。最大的一场从1337年一直打到了1453年，这是与法国进行的“百年战争”。
战争令双方两败俱伤，损失惨重，英国最后渐渐放弃了对欧洲大陆的雄心，开始将目光投向茫茫大海。最终，英国称雄世界，不过这是后话。
中世纪的英国人对艺术并不怎么热心。
大约从12世纪开始，法国人发明了一种新的教堂样式：纤细的柱子、高耸入云的尖顶、巨大的彩绘玻璃窗、内部有尖尖的拱顶，这种样式被统称为“哥特式”。哥特式风靡欧洲，英国也学到了，于是出现了著名的威斯敏斯特教堂、索尔兹伯里大教堂等几座代表性建筑。
Ⅱ
14—16世纪，文艺复兴在欧洲大陆开出了最灿烂的花朵，但英国却几乎没有什么建树。
英国贵族根本看不上本土的艺术作品，他们不惜财力收藏意大利、荷兰等国的大师之作，这更让英国的艺术发展陷入了恶性循环。没有赞助人，就难有好的艺术品；没有好的艺术品，就更没有人买单。反观意大利文艺复兴的辉煌，没有教皇和几个大家族的慷慨是不可能实现的。
直到17世纪，英国才有了像样的画家——凡·戴克，但他却是尼德兰人。因为他在英国待的时间很久，影Ⅱ向很大，所以现在英国的许多博物馆，都是以凡·戴克作为英国艺术史的开端。
后来，英国于18世纪成立的皇家美术学院，也都是以凡·戴克的风格为标杆。凡·戴克为当时的国王查理一世以及其他皇室成员画了许多肖像画，这些肖像画现在都是英国各大博物馆的珍品，也是历代皇室肖像画中引人注目的系列。
Ⅲ
第一位受到认可的英国本土画家是18世纪早期的荷加斯，他的作品注重道德劝诫，一面世便迅速获得了质朴民众的青睐。荷加斯画过许多成套的作品，像连环画一样讲述一个个因为道德堕落而产生的人生悲剧。英国绘画大概也是从那个时代起，便总带着一些道德说教的意味，直到20世纪初期仍然如此。
到了18世纪中后期，英国画家雷诺兹创造出一种“宏伟风格”的肖像画，就是让普通人看起来都像神一般庄严美好，大获成功。但英国始终创作不出高级的大型历史故事画和宗教故事画，当然并不是没有，而是画的水；隹不高，无法和欧洲大陆一流的艺术作品媲美。
所以，现在各国博物馆里收藏的英国18世纪的艺术作品中，最精彩的只有肖像画。
Ⅳ
到了19世纪上半期，英国终于出现了两位伟大的画家。一位是透纳，他热衷于表现速度、蒸汽、风暴等，擅长描绘和探索光影微妙效果的写实风格；一位是康斯太布尔，他将目光转向英国广大农村和农民的日常生活，作品写实中又带着诗意和本土情怀。
这两位艺术家的出现是英国绘画真正跻身欧洲一流水；隹的开始，他们两位也成为英国19世纪上半叶绘画艺术上的并峙双峰。
到了1848年（这真是个不同寻常的年份，几乎在每个国家的艺术史中，我们都要提到它），几个年轻人成立了一个兄弟会，他们自称为“拉斐尔前派”。他们的作品主要取材于中世纪的神话传说、戏剧、诗歌和《圣经》故事等，画面都极其唯美，还带着淡淡的感伤和忧郁，体现的正是19世纪末维多利亚时代流行的社会情绪。
他们的作品在伦敦的泰特不列颠美术馆、伯明翰博物馆和美术馆以及利物浦的沃克美术馆等都有收藏。越到后来，拉斐尔前派的作品越复古，亚瑟王和圆桌骑士的传奇被不厌其烦地一画再画，他们简直像是生活在中世纪的古人。
但是，在其他艺术更“激进”的国家里，这种画风并不太受到重视。虽然英国当时国力超群，但在艺术界，大家并不怎么买账，毕竟拉斐尔前派的艺术显得太“古老”了。在欧洲大陆，此时正在慢慢成形并且蓬勃生长的是法国印象画派、后印象画派，以及后来的现代主义艺术。
比起忧郁感伤的英国年轻人，法国的年轻人显得精力旺盛甚至鲁莽得多。他们喜欢新生事物，比如冒着蒸汽的火车；也喜欢热闹，比如红磨坊、蒙马特大街……他们忙于捕捉光影，根本来不及感伤。
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博物馆里看什么？怎么看？那些藏品到底好在哪里？北大博士罗米寻访各国博物馆，带你知晓藏品背后的故事。
先是一篇关于这个国家艺术发展情况的概括性叙述，然后选取其中有代表性的博物馆的馆藏作品进行深入介绍，重在对孩子进行艺术启蒙教育。

我的案头有一本《如
何参观美术馆》，作者是
荷兰的约翰·艾迪玛。这
本书购于杭州的中国丝绸
博物馆书店。那是一个炎
炎的夏日，我和几个友人
去参观中国丝绸博物馆。
午餐后短暂的休息时间，
馆长赵丰先生邀我们几个
来到书店小坐。中国丝绸
博物馆位于西湖旁的玉皇
山麓，我老想用清幽来形
容这里的环境——虽然由
于博物馆的展览和其他活
动都做得很用心，这里实
际上并不清幽，但是它在
我的脑海中就是这样的印
象，一如智利诗人聂鲁达
所说：“我喜欢你是寂静
的。”
在这样的环境中，就
应该有一家雅致的书店。
不知道是不是因为书店主
人的喜好所致，书店里有
许多艺术和考古类的经典
图书，让我感到很亲切。
其中就有这本《如何参观
美术馆》。《如何参观美
术馆》是资深艺术顾问给
艺术爱好者撰写的32条参
观指南，它的封面图案由
浅黄、灰、白、黑等色块
构成，简洁明快。但我之
所以被这本书所吸引，并
不仅仅是因为封面设计，
最主要的原因，是我觉得
中国的博物馆事业发展很
快——据官方统计的数据
，2019年春节假期，7天
有过亿人次参观了搏物馆
，而此前连续三年，每年
博物馆的参观人数增量都
在1亿人次左右。这么多
观众的参观行为是什么样
的呢？对于他们来说，参
观博物馆的意义究竟是什
么呢？我想在这本书中寻
求答案或者思考的方向。
都说博物馆是公民终身受
教育的场所，国家最近也
发布了《中国教育现代化
2035》，要求构建服务全
民的终身学习体系，在这
一体系的构建中，各类博
物馆、美术馆、科技馆等
公共文化设施理应发挥其
应有的作用。但是，这种
教育是自发的，不像大学
的教育有系统性。如何参
观博物馆，在我看来是一
个需要多加探讨的问题。
所以，当罗米把“给孩子
的艺术笔记”丛书的文稿
发给我的时候，我是很期
待的。一方面，我相信她
会写出别样的文字来另一
方面，我也好奇，她会如
何组织材料、如何表达？
罗米上过我的博物馆
展览策划课，选这门课的
大多是考古文博学院的学
生，而她是艺术系的学生
。课程作业是要求同学根
据自己的专业方向，结合
北京大学赛克勒考古与艺
术博物馆的空间，策划一
个展览，写成方案。我至
今还清楚地记得罗米的作
业写的是《道法自然》。
《道法自然》的主旨是将
《千里江山图》等长卷，
结合现实中大自然的地形
地貌来展览，重在表述这
一观点：中国古代绘画中
的不同表现手法，其实是
师法自然的结果。我曾经
在河南林县的洪谷寺进行
过测绘，在那里工作的时
候，我就对着大山，想象
我国五代时期画家荆浩在
太行山的洪谷写生时的情
景。荆浩自称“洪谷子”，
可见他对这里景色的喜爱
；他在山中写生，画了数
万本摹绘，也可以想见他
的用功与勤奋。我也认识
一些当代的山水画家，但
他们之中，很少有人像荆
浩那样去向自然学习。所
以，看到罗米的作业之后
，我一直想把《道法自然
》做成一场真正的展览。
罗米毕业之后从事着
与展览相关的工作，在世
界各地参观了不少博物馆
。这套书选取了中国、英
国、法国、俄罗斯、美国
、西班牙、意大利、德国
这八个博物馆大国的代表
性博物馆进行创作。每一
本书中，先是一篇关于这
个国家艺术发展情况的概
括性叙述，然后选取其中
有代表性的博物馆的馆藏
作品进行深入介绍。丛书
名是“给孩子的艺术笔记”
，重在对孩子进行艺术启
蒙教育，对馆藏作品的介
绍并不追求面面俱到，就
如书中所言：
一旦进了博物馆，人
总会不自觉地贪心起来：
难得来一次，每一件展品
都不想遗漏。但对于像“
大英”“冬宫”这样的博物馆
来说，这实在是奢望。因
为几乎所有的大型博物馆
，总会有这里或那里不定
期地关闭着，或是在更换
展品，或是需要修缮。
除了这些琳琅满目的
展品，在看不见的森森库
房里，还躺着不计其数的
宝藏呢，要想看遍馆藏，
也是不可能实现的。所以
，参观博物馆真的要“断
舍离”！对于不喜欢的大
可匆匆掠过，不作停留；
而对于那些真正令你心跳
加速的展品，一生也许就
这一次与它们面对面的机
会，何不与它们多待一会
儿呢？
值得一提的是，由于
本套书是写给孩子看的，
罗米在抒发自己的真情实
感的同时，又带着俏皮的
语气，读来轻松有趣。
比如，在介绍美国艺
术发展情况的时候，她写
道：
据说世界上有两本书
最薄，一本是英国人的菜
谱，另一本就是美国人的
历史。
看来，我这篇略述关
国历史的前言，无论如何
也写不长了。
……
美国人很珍视自己早
期的历史，这些作品仍然
被珍藏在美国的许多博物
馆里。波士顿美术馆里收
藏的格外多，这也体现了
波士顿作为美国“老牌贵
族”的特别地位。
……
1776年7月4日，第二
届大陆会议通过了《独立
宣言》，正式宣布13个殖
民地不再与英国有隶属关
系，他们要成立自己的新
国家——美利坚合众国。
战争取得了胜利，“美
国”终于亮相了！
艺术在这个时候显现
了它的

英伦三岛面积虽然不大，对世界的影响力却从来不小。
一代代杰出人物挥斥方道，在历史的画卷上写下浓墨重彩的一笔，远的有各界伟人：莎士比亚、拜伦、培根、罗素、牛顿、达尔文，近的有熠熠闪光的巨星：约翰·列侬、贝克汉姆、J.K.罗琳……
为何会有如此璀璨的繁星，照亮历史的夜空？
大英博物馆到底经历了什么样的过往，才沉淀出如此的恢宏雄壮？
泰特美术馆到底诉说着什么故事，才显得如此感伤？
V＆A到底是何等有钱，才会如此任性？
位于伦敦的英国国家美术馆到底有什么样的底气，才能堪称西方艺术史的“半壁江山”？
……
英国人总对他们的“绅士风度”和“贵族精神”引以为做，可它们到底是什么？行走在英国的各个博物馆之间，我们或许能找到一点端倪吧。