本书开篇提出一个有趣的现象，即当代科学家经常会论及“美”和“雅”，而当代艺术家们却几乎从来不谈这两个话题。以这个现象为切入点，作者抽丝剥茧地讨论了一系列重要且复杂的问题：科学与艺术的差异、科学和艺术对彼此的影响、两者之间的“斗争”以及美的本质、文化的建构等。书中涉及有重要影响的最新科学发现，也有对达明·赫斯特、比尔·维奥拉、海伦·查德维克、多萝西·克罗斯等人作品的细致分析，行文生动易懂，引人入胜。作者希望深入讨论两个关于知识本质的认识论传统的根本差异：是否存在独立于观察者的客观现实，抑或现实全部或者至少部分是由人类心智所建构、由现象学和语言学所决定的？通过这样的讨论，作者意在表明，艺术的模糊性、多义性与理性话语和经验证据的呈现同样重要，都是人类成就的标志，与“科学”一样起着关键作用。

第一部分 关于美
第一章 生活中万物皆相连 科学中的美好事物
第二章 断开与不对称 艺术中的不美好
第二部分 进化视角
第三章 从未来到过去 艺术家心灵的进化
第四章 新的神话 重塑过去
第五章 环球工作室 科学家测量艺术
第三部分 心灵与身体、身体与心灵
第六章 由世界塑造 艺术及当代意识研究的一些概念
第七章 新瓶装旧酒 身体选择的艺术与科学
第四部分 脆弱的环境与未来
第八章 一切都结束了，乔尼 艺术与脆弱的环境
第九章 重新连接 无声的好奇心

这是一本充满智慧且思路清晰的启示录，能够打开人类眼界，见证艺术与科学的喜悦成果。
这本书充满智慧，引人深思，是艺术和科学领域具有杰出贡献的文献，为研究艺术和科学之间的关系和作用，提供了超越寻常的方法视角。