前言
营造意境园林
文徵明
智仁亲王和智忠亲王
威廉·肯特
亨利·霍尔
弗里德里希·弗朗茨
托马斯·杰斐逊
伊恩·汉密尔顿·芬利
罗伊·斯特朗
查尔斯·詹克斯
亚历山大·雷福德
营造直线园林
安德烈·勒诺特尔
威廉·尼尔斯菲尔德
埃德温·鲁琴斯
劳伦斯·约翰斯顿
罗素·佩吉
妮可·德沃西
佩内洛普·霍布豪斯
克里斯托弗·布拉德利-霍尔
费尔南多·卡伦乔
营造曲线园林
兰斯洛特·布朗
胡弗莱·雷普顿
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德
埃德娜·沃林
托马斯·丘奇
艾伦·布鲁姆
罗伯特·布雷·马克思
约翰·布鲁克斯
詹姆斯·凡·斯韦登
营造植栽园林
威廉·罗宾逊
克劳德·莫奈
格特鲁德·杰基尔
维塔·萨克维尔-韦斯特
米恩·瑞斯
格拉汉姆·斯图亚特·托马斯
莱利亚·卡尔泰妮
罗斯玛丽·维里
克里斯托弗·劳埃德
贝丝·查托
皮特·奥多夫
史蒂夫·马蒂诺
图片来源

文徵明
山水写意
1470—1559年
国古典园林根植于道家、儒家哲学思想，并且对日本和欧洲园林设计的传统产生了深远影响。和其他国家一样，中国统治王朝暴力的改朝换代，以及随之而来的潮流更迭，导致很多园林遭到大规模的破坏。但幸运的是，绘画作品为我们留下了珍贵的画面资料。文徵明不仅是一位技艺高超的造园师，也是一位画家和诗人，通过对他杰出的艺术造诣与造园成就进行了解，我们可以从中领略到中国古典园林的魅力。
文徵明出生于一个官宦家庭，从小就被赋予秉承家业的众望。但出人意料的是，他因在诗歌、书法和绘画三方面拥有超凡的技艺，而被尊为“明四家”之一。文徵明曾参加科举考试却九试不第，不过他所付出的辛苦没有白费，尤其是在书法方面（他有在早餐前练习书法的习惯）。最终，他在友人的推荐下，入京奉职翰林院。56岁时，在书画方面已负盛名、却被同僚排挤的文徵明，早早结束了他的仕途，辞官回到故乡——江苏苏州。
文徵明在艺术领域交友甚广，又勤于钻研苦练，诗歌、绘画、书法无不精通，更重要的是，作为一个真正的学者，这些完全是出于爱好。他19岁就开始习画，师从“明四家”之一的沈周，并继承了他的面风．尤其体现在他的花卉绘画作品中。在山水画方面，文徵明超越了他的老师。通过对早期元朝画作，特别是知名佛教画家和书法家赵孟頫作品的深入研究，他的个人风格日渐成熟，并自成一派。文徵明隐居苏州后，富贵显赫的明代御史王献臣也衣锦还乡，他在苏州大弘寺的原址上挖湖造山，开始建造拙政园。王献臣十分钦佩文徵明的才华，便邀请他一起营造这座园林。
大约在1535年，文徵明创作了《拙政园三十一景图》，每幅画都是拙政园中的一个景点，并配诗一首，这是诗、书、画完美的结合。在1551年，80多岁的文徵明达到了自己的艺术巅峰时期，他又创作了《拙政园八景》，为拙政园留下了清晰的绘画作品，让我们得以一窥它旧时的风貌。
步入晚年时，文徵明的艺术造诣越发精妙。他的作品被人们反复临摹——人们买来他的画作进行收藏或是用来模仿练习，以提高自己的技艺。就像18世纪的英国艺术家，去罗马和佛罗伦萨临摹大师的绘画作品来提升技艺一样。文徵明的许多学生相继成为著名画家。文徵明自己和他的老师沈周一起，被人们尊为吴门画派的领袖，他们尤其擅长绘制长轴式的画卷。
尽管随着时间的推移，拙政园中的格局有所改变，但幸运的是，它从来没有被严重地破坏过。在17世纪早期，拙政园被分割成几处院落，之后又被闲置了一段时间。在清朝顺治（1644—1661年）和康熙（1662—1722年）年间，人们根据当时流行的园林风格对其进行了修复，使拙政园发生了翻天覆地的变化。20世纪中期，拙政园东园又按照原来的风格进行了大规模补建。至此，就像世界上许多知名的老园林一样，拙政园也成为一所混合了不同时期风格的园林。无论文徵明是否还能认出现在的拙政园，他的画作还是能够告诉我们很多关于那个时代的、中国古典园林的风貌，以及造园理想。文徵明画中所描述的并不只是静止不动的安宁景色，它向我们展示了当时生动、真切的生活场景：一墙之隔，便是自己的一方天地，主人沉浸在茅屋饮茶、农舍鸡鸣、倚篱小憩、流水潺潺的世外桃源中。这正是在宦海沉浮了多年的士大夫们追求的理想生活。与退休后回到田园的政治家维吉尔式理想如出一辙，这个概念也影响了18世纪的英式园林。和英国的风景式园林一样，这里所呈现的不仅仅是花园，还有布置精妙的凉亭、树木、叠石与水景。这些场景，就如同文徵明以细腻的笔墨绘制、渲染的拙政园图景一样。
拙政园这个名字具有不凡的意义。它可以有两种解释，一方面是指官场失意者的园林，另外一方面也可理解为官场中的那些抱朴守拙者的园林，它来自中国的谦辞。相比在官场中艰难的经营政治生涯，有些人宁愿返璞归真，过田园式的生活。
虽然中国古典园林中也有许多建筑物，但总体来说，园林是在极力为人们再现大自然中随意、生动的美景。运用基本元素，如植物、石块和水体，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的审美意趣。园林拥有恰到好处的平衡感，而这种巧妙的平衡感并不拒绝你的加入，游览者会感觉自己被邀请进入到这样的美景之中，却不必担心会破坏眼前的这幅完美的画面。中国城市中的园林通常是与居住空间密切结合的，有很大一部分都是有顶棚的建筑物，并且不同空间的景色之间可以相互渗透、相互借用。它们是灵活多变、可动可静的良好交往空间。园林中的各种不同元素，都有着特定的关联和寓意。石块和水体隐喻自然的和谐：阴和阳、动和静、新和旧。个别形状独特的石头，都是被设计者精心挑选出来的，而挑选石头也是一项专业的技能。老树象征着时间的流逝，像老人一样，是值得尊敬的。因此，每一棵树都展示出它自己独特的生长形态——无论是空心的、多枝干的，或是向一边倾斜的，都展现出一派宁静、怡人的景象。在中国古典园林中，山景和人造假山也是很重要的一

本书从设计师角度鉴赏和设计园林，让读者领略不同设计背景的设计师，对待园林的与众不同视角，了解他们是如何经过不断学习和成长，投入到园林设计中来，终终创造出举世闻名的园林作品的。此外，本书内容详实，详细列举了历史上的各种园林，包括具有象征哲学与宗教的精神庇护园林、19世纪英国的乡村园林、文艺复兴时期的私家园林，以及经济富足时期的观赏性园林等，让读者从不同角度来欣赏人类文明中璀璨的园林艺术。

也许你会怀疑园林是否属于人类文明中极其奢华的产
物，但是想想看，为什么每年会有数百万的人们经过长途
跋涉前来欣赏它们？杰出的园林其实就是一件件艺术品，
而我们的整个世界则是用来展示这些艺术品的画廊。和所
有杰出的艺术品一样，它们虽然不是实际意义上的生活必
需品，但却是无价之宝。而这正是园林的奇妙之处。
历史上有各种各样的园林。比如最初在住所旁开辟的
蔬菜园，它隔离了野生或家养的动物；还有修道院和医院
中的植物园，它是用围墙隔开的，有的甚至还在植物园的
周围设置了深沟，用来保护园子里珍稀的植物。在东方，
园林是荒野中的天堂，抑或是具有高度象征意义和传统意
义的哲学与宗教的庇护所。像这样的园林，即使是在经济
不景气的时候也会存在。当经济好转时，观赏性的花园就
在富裕家庭，甚至是小康人家中蓬勃发展起来。就如同在
19世纪，英国的乡村园林受到英国园林设计师格特鲁德·
杰基尔的推崇一样。
但是，当金钱开始大量流通时（这种流通源自帝国征
服、贸易往来、贵族长期的土地使用权或中产阶级的兴起
）我们才看到了宏大的观赏性园林——富足的生活，促成
了奢侈品的诞生。因此，在文艺复兴时期，佛罗伦萨美第
奇家族资助伟大的艺术家进行绘画；法国的贵族、皇室，
以及后来18世纪因贸易致富的英国政客阶级，也雇用了优
秀的园林设计师为自己设计景观花园。观赏性园林展示了
一个人的财富和品位。但无论是否为私家园林，它都是一
种民主的媒介：那些风景持续不断地给观赏者们带来巨大
的愉悦感，无论是王公贵族、游览者，还是匆匆的过客。
那么，什么样的人会来设计园林呢？一方面，他们知
道如何通过使用自己或客户的钱，将自己的想法以三维立
体的形式展现出来，当然其中一些人会因此而负债累累。
花钱是一回事，怎样更好地使用钱又是另外一回事。不是
所有的园林都需要充足的资金，本书中所介绍的这些杰出
的园林设计师们就有能力充分利用现有的资源，使他们设
计出的园林独具特色，而不是仅仅进行简单的植物拼凑。
18世纪的园林设计师——兰斯洛特·布朗，称自己为“场
所营造者”，这听上去有些无趣，甚至带有自嘲的意味。
但事实上，一旦你理解了“一个优秀的园林就是一处拥有
独一无二自然风貌的、特别的环境”这一原则，“场所营
造者”就成了目标明确和充满抱负的代名词，它意味着园
林设计师可以创造出更为美好的场所，而不仅仅是各部分
的结合。
杰出的园林设计师们来自于世界各地，有着各种各样
的背景。其中一些出身卑微，比如“万能”布朗和最有影
响力的园林设计师之一的安德烈·勒诺特尔，布朗原先只
是在18世纪的穷乡僻壤——诺森伯兰郡的一个小庄园里当
园丁。他聪明、有抱负，也善于处世，用了几年时间就结
交了不少当地杰出的政治家。威廉·罗宾逊是野生自然主
义园林设计的先驱，他原先是爱尔兰乡村的园林设计师，
以个人魅力和坚毅的决心，成功转型为作者和出版商。如
果这样的提升听上去令人难以置信，那么你还是有必要了
解，在“园林世界”里，包含了园林师、设计师、园林所
有者、植物学家、护理人员、园林历史学家、记者和摄影
师这些职业。园林艺术是一门细微精深、惹人喜爱，又宏
大丰富、面面俱到的艺术。当从事金融行业或法律行业的
人在寻求第二职业时，碰巧接触到园林行业，他们会惊异
于这个行业的全面性。园林设计师们都认识到，他们得一
直不停地学习和了解更多的植物。即使是新建成的园林，
也不可避免地随着植物的生长和死亡，存在衰败的可能。
因为，园林既是一门艺术，也是一个过程。
值得一提的是，园林设计者们同时也是销售人员。专
业的园林设计师都需要进行商业运作，还要兼顾养家。在
19世纪初，胡弗莱·雷普顿就因为在工作中四处奉承讨好
而声名狼藉。因此，即使是最不善交际的园林设计师，也
要具备销售才能或者展示才能。
许多杰出的园林设计者都是富有天赋的园林业余爱好
者，而不是受过专业训练的设计师。比如亨利·霍尔，他
设计的斯托海德园被公认为是世界上最具有影响力的景观
园林之一；罗斯玛丽·维里，不仅是园林设计界有声望的
女士，还是美国巡回演讲的宠儿。她曾是一位乡村女骑士
，同时也是一位母亲，当她再也无法轻松骑马时，才转行
从事园林设计和写作，她设计的巴恩斯利花园成为世界各
地园林设计师的朝圣地。杰出的格特鲁德·杰基尔写下了
诸多权威的、关于植物和花园的著作。同时，杰－基尔与
建筑师埃德温·鲁琴斯一起设计了很多出色的英式园林。
她通过细心观察和亲力亲为的实践，才得到了设计这些园
林设计时需要用到的知识。
通常，不论设计师是男还是女，都会将园林设计这种
艺术表现形式与其他媒介的艺术相结合。有许多画家，比
如克劳德·莫奈，在巴黎附近的吉维尼拥有自己的花园；
画家莱利亚·卡尔泰妮的花园则建在罗马郊外的宁法；园
林设计师妮可。德沃西来自于时尚设计界；苏格兰人伊恩
·汉密尔顿·芬利，则是具象诗歌的主要倡导者。有一些
园林设计师在多个艺术领域都很出色，比如对于威廉·肯
特来说，设计一所房子、一个螺旋形镀金腿的台桌，或是
在顶棚上绘制精美的图案，都如同设计园林一样轻松；巴
西的罗伯特·布雷·马克思在设计园林的同时，还喜欢雕
塑制作、珠宝设计及绘画。
有一些园林设计师通过自己的设计，完美地表达了社
会或哲学意境。托马斯。杰弗逊总统在弗吉尼亚州的蒙蒂
塞洛庄园中，培育适合在北美地区种植的植物，并让这些
植物能有更好的表现。在今天，美国建筑评论家查尔斯。
詹克斯设计的园林遍布世界各地，他在园林中使用了蜿蜒
的水体，并在旁边布置了精心修剪的草坪。这是园林设计
风格向18世纪风格的回溯。但在此时，这样的构思却是对
于当今最新的、有关宇宙本质理论的展现和表达。
还有一些园林设计师，比如威廉·安德鲁斯·尼尔斯
菲尔德，在园林设计中借鉴了他在服兵役期间学到的测量
学和土方工程学的实践知识。布朗和勒诺特尔也运用了这
些技能，用以改造尺度巨大的园林地貌，处理巨额的经费
支出，并管理大量的施工人员：在勒诺特尔主持的项目中
，有一部分建设者是现役的士兵，他们被临时委派参与了
路易十四的凡尔赛宫建设。
人们也从各个不同的学科专业合作中成就了园林设计
。在英国，埃德温·鲁琴斯和克里斯托弗·布拉德利一霍
尔以建筑师的身份成为园林设计师。用威廉·安德鲁斯·
尼尔斯菲尔德的话来说，这便是他们在园林设计中使用直
线的原因。美国的托马斯·丘奇接受了专业的景观建筑学
训练。由此，景观设计终于成为一个公认的专业学科了。
拥有苗圃也是成为园林设计师的途径之一。英格兰的
设计师艾伦·布鲁姆，在战后的欧洲，开辟了最具有影响
力的、广阔的苗圃，其中培育的几十种植物，成为现在园
林植物的主流品种，他还在布莱斯汉姆建造了自己的花园
。在英国，设计师贝丝·查托在花园里培育了许多不常见
的植物，并发现它们在生长方面的需求，从而为它们建了
非常棒的苗圃。荷兰的设计师皮特·奥多夫，在成为种植
设计师之前是个园丁。但是如今，他和景观建筑师们合作
设计了世界上最受欢迎的、卓越的园林景观，例如纽约的
高线公园。毫无疑问，对于园丁们来说，他们更关心植物
本身，而不是园林中的空间形态，因此，他们更倾向于无
拘无束、自然的风格。这正是当前最为流行，也最具影响
力的设计理念，同时它也与现今主流的生态保护理念相吻
合。
以上这些都是世界上最杰出的园林设计师——他们是
植栽者，也是将巧妙想法与几何线条或自然曲线完美结合
的热爱者。他们的作品就像杰出画家的画作一样，是完全
国际化的。他们跨越了语言的障碍，不仅深深地吸引着居
住在附近的人们，同时也呼唤着拥有不同文化背景的、来
自世界各地的游客。想想看，尽管罗伯特·布雷·马克思
习惯使用艳丽的巴西植物，但是在他第一次来到欧洲时，
对于满眼的绿色景观树木、草地和水景，乃是赞叹不已，
还有克里斯托弗·劳埃德，他一直渴望在自己的爱德华时
代的玫瑰园里，重新栽种上来自里约的色彩明艳的植物。
能够将想象力和决断力融合在一起，当然是出色的园
林设计师不可或缺的技能。但是，想要成为非常杰出的园
林设计师，最重要的还是设计师本身的才能，“万能”布
朗就是这样的佼佼者。他像是拥有特别的魔法，使所设计
的每一个场所都具有自己独特的风格。通过各种巧妙的对
比（如密集与空旷、建筑和植物、土地与水体、光影及反
射、景物的静态和动态、色调的浓烈与清雅，甚至是不同
的香味），把多种元素多层次地交融、汇集于这个场地，
让它们显得尤为特别。一定是一位非常特别的设计师，才
能设计出这样特别的园林作品。

本书集结40位造园大师的生平及作品，分四类进行系统地组织整理，由古及今，内容详实。第一类是精神园林，讲究造园意匠，列举亚洲及欧洲的造园大师，利用各种自然元素，营造特殊的精神场所。第二类是用直线塑造的园林，书中对西方园林中规则式园林进行了梳理，结合了设计师自身的成长和游历过程，在作品中为读者展现直线的稳定和辽阔。第三类是用曲线塑造的园林，阐述了绘画艺术对于曲线在园林设计应用中的影响。第四类是园林中的植物元素，利用植物本身的特性构建园林，充分结合当地特色，利用植物的姿、色、香、韵，进行组织空间、改造地形并表现季节。