宗白华，哲学家、美学大师、诗人，1918年毕业于同济大学语言科，1920到1925年留学德国，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。回国后，自30年代起任中央大学哲学系教授，1949到1952年任南京大学教授，1952年院系调整，南京大学哲学系合并到北大，之后一直任北京大学哲学系教授，后兼任中华全国美学学会顾问。

我写诗是一件偶然的事。记得我在同郭沫若的通信里
曾说过：“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要
做诗。”这两句话曾引起他一大篇的名论，说诗是写出的
，不是做出的。他这话我自然是同意的。我也正是因为不
愿受诗的形式推敲的束缚，所以说不必定要做诗。(见《三
叶集》)
然而我后来写诗却也不完全是偶然的事。回想我幼年
时有一些性情特点，是和后来写诗不能说没有关系的。
我小时候虽然好顽耍，不念书，但对于山水风景的酷
爱是发乎自然的。天空的白云和覆成桥畔的垂柳，是我孩
心最亲密的伴侣。我喜欢一个人坐在水边石上看天上白云
的变幻，心里浮着幼稚的幻想。云的许多不同的形象动态
，早晚风色中各式各样的风格，是我孩心里独自把玩的对
象。都市里没有好风景，天上的流云，常时幻出海岛沙洲
，峰峦湖沼。我有一天私自就云的各样境界，分别汉代的
云、唐代的云、抒情的云、戏剧的云等等，很想做一个“
云谱”。
风烟清寂的郊外，清凉山、扫叶楼、雨花台、莫愁湖
是我同几个小伴每星期日步行游玩的目标。我记得当时的
小文里有“拾石雨花，寻诗扫叶”的句子。湖山的情景在
我的童心里有着莫大的势力。一种罗曼蒂克的遥远的情思
引着我在森林里，落日的晚霞里，远寺的钟声里有所追寻
，一种无名的隔世的相思，鼓荡着一股心神不安的情调；
尤其是在夜里，独自睡在床上，顶爱听那远远的箫笛声，
那时心中有一缕说不出的深切的凄凉的感觉，和说不出的
幸福的感觉结合在一起；我仿佛和那窗外的月光雾光溶化
为一，飘浮在树杪林间，随着箫声、笛声孤寂而远引——
这时我的心最快乐。
十三四岁的时候，小小的心里已经筑起一个自己的世
界；家里人说我少年老成，其实我并没念过什么书，也不
爱念书，诗是更没有听过读过；只是好幻想，有自己的奇
异的梦与情感。
十七岁一场大病之后，我扶着弱体到青岛去求学，病
后的神经是特别灵敏，青岛海风吹醒我心灵的成年。世界
是美丽的，生命是壮阔的，海是世界和生命的象征。这时
我欢喜海，就像我以前欢喜云。我喜欢月夜的海、星夜的
海、狂风怒涛的海、清晨晓雾的海，落照里几点遥远的白
帆掩映着一望无尽的金碧的海。有时崖边独坐，柔波软语
，絮絮如诉衷曲。我爱它，我懂它，就同人懂得他爱人的
灵魂，每一个微茫的动作一样。
青岛的半年没读过一首诗，没有写过一首诗，然而那
生活却是诗，是我生命里最富于诗境的一段。青年的心襟
时时像春天的天空，晴朗愉快，没有一点尘滓，俯瞰着波
涛万状的大海，而自守着明爽的天真。那年夏天我从青岛
回到上海，住在我的外祖父方老诗人家里。每天早晨在小
花园里，听老人高声唱诗，声调沉郁苍凉，非常动人，我
偷偷一看，是一部《剑南诗钞》，于是我跑到书店里也买
了一部回来。这是我生平第一次翻读诗集，但是没有读多
少就丢开了。那时的心情，还不宜读放翁的诗。秋天我转
学进了上海同济，同房间里一位朋友，很信佛，常常盘坐
在床上朗诵《华严经》。音调高朗清远有出世之概，我很
感动。我欢喜躺在床上瞑目静听他歌唱的词句，《华严经
》词句的优美，引起我读它的兴趣。而那庄严伟大的佛理
境界投合我心里潜在的哲学的冥想。我对哲学的研究是从
这里开始的。庄子、康德，叔本华、歌德相继地在我的心
灵的天空出现，每一个都在我的精神人格上留下不可磨灭
的印痕。
“拿叔本华的眼睛看世界，拿歌德的精神做
人”，是我那时的口号。
有一天我在书店里偶然买了一部日本版的小字的王、
孟诗集，回来翻阅一过，心里有无限的喜悦。他们的诗境
，正合我的情味，尤其是王摩诘的清丽淡远，很投我那时
的癖好。他的两句诗：
“行到水穷处，坐看云起时”
，是常常挂在我的口边，尤在我独自一人散步于同济附近
田野的时候。
唐人的绝句，像王、盂、韦、柳等人的，境界闲和静
穆，态度天真自然，寓秾丽于冲淡之中，我顶欢喜。后来
我爱写小诗、短诗，可以说是承受唐人绝句的影响，和日
本的俳句毫不相干，泰戈尔的影响也不大。只是我和一些
朋友在那时常常欢喜朗诵黄仲苏译的泰戈尔《园丁集》，
他那声调的苍凉幽咽，一往情深，引起我一股宇宙的遥远
的相思的哀感。
在都市的危楼上俯眺风驰电掣的匆忙的人群，通力合
作地推动人类的前进；生命的悲壮令人惊心动魄，渺渺的
微躯只是洪涛的一沤，然而内心的孤迥，也希望能烛照未
来的微茫，听到永恒的深秘节奏，静寂的神明体会宇宙静
寂的和声。
一九二一年的冬天，在一位景慕东方文明的教授的家
里，过了一个罗曼蒂克的夜晚；舞阑人散，踏着雪里的蓝
光走回的时候，因着某一种柔情的萦绕，我开始了写诗的
冲动，从那时以后，横亘约摸一年的时光，我常常被一种
创造的情调占有着。在黄昏的微步，星夜的默坐；在大庭
广众中的孤寂，时常仿佛听见耳边有一些无名的音调，把
捉不住而呼之欲出。
往往是夜里躺在床上熄了灯，大都会千万人声归于休

序：在美学散步中，体会丰富的趣味和由衷的喜悦
壹 初发芙蓉
略谈艺术的“价值结构”
美从何处寻？
中国艺术意境之诞生
中国艺术表现里的虚和实
论文艺的空灵与充实
贰 山岚清风
中国美学史中重要问题的初步探索
中国书法里的美学思想
中国诗画中所表现的空间意识
唐人诗歌中所表现的民族精神
诗（文学）和画的分界
叁 岫云花落
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识
希腊哲学家的艺术理
康德美学思想评述
看了罗丹雕刻以后
肆 溪湖拾步
中国文化的美丽精神往哪里去？
艺术与中国社会
中国古代的音乐寓言与音乐思想
论《世说新语》和晋人的美
清谈与析理
略谈敦煌艺术的意义与价值
悲剧的与幽默的人生态度
常人欣赏艺术的形式
论素描（节选）
后记：《流云》诗精选
我和诗
如何培养诗人的品格？（节选）
夜
我们
夜
小诗
我的心
生命的流
眼波
恋爱
诗
宇宙的灵魂
不朽
断句
冬
春与光
月夜海上
月落时
晨兴
红花
月亮
生命的河
雨夜
无题

近代美学的开始，是笼罩在实验心理学的方法与观点下面，成为心理学的局部。美感过程的描述，艺术创造与艺术欣赏之心理的分析，成为美学的中心事务。而艺术品本身价值的评判，艺术意义的探讨与阐发，艺术理想的设立，艺术对于人生与文化的地位与影响，这些问题向来是哲学家及艺术批评家所注意的。现在仍是交给哲学家及艺术批评家去发表意见。
但这一些问题，可以集中于一个主体问题，这就是“艺术”这个“价值结构”的分析与研究。艺术是人类文化创造生活之一部分，是与学术、道德、工艺、政治同为实现一种“人生价值”和“文化价值”。普通人说艺术之价值在“美”，就同学术、道德之价值在“真”与“善”一样。然而，自然界现象也表现美，人格个性也表现美。艺术固然美，却不止于美。且有时正在所谓“丑”中表现深厚的意趣，在哀感沉痛中表现缠绵的顽艳。艺术不只是具有美的价值，且富有对人生的意义，深入心灵的影响。艺术至少是三种主要“价值”的结合体：
（一）形式的价值。就主观的感受言，即“美的价值”。
（二）抽象的价值。就客观言，为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”（生命意趣之丰富与扩大）。
(三）启示的价值。启示宇宙人生之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感动，有异于生命的刺激。
“形”“景”“情”是艺术的三层结构，现在略略谈述如下：形式的价值，关于艺术中所谓“形式”之意义与价值，我最近在另一篇文章里（《论中西画法的渊源与基础》，载中央大学《文艺丛刊》第二期）曾有以下的说明，兹引述于此，不再费词:
美术中所谓形式，如数量的比例、形线的排列（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏，都是抽象的点、线、面、体或声音的交织结构。为了集中地提高地和深入地反映现实的形象及心情诸感，使人在摇曳荡漾的律动与谐和中窥见真理，引人发无穷的意趣，绵渺的思想。
但形式的作用尚不止此，可以别为三项：
（一)美的形式的组织，使一片自然或人生的景象自成一独立的有机体，自构一世界，从吾人实际生活之种种实用关系中，超脱自在：“间隔化”是“形式”的重要的消极的功用。
美的对象之第一步，需要间隔。图画的框，雕像的石座，堂宇的栏干台阶，剧台的帘幕（新式的配光法及观众坐黑暗中)，从窗眼窥青山一角，登高俯瞰黑夜幕罩的灯火街市。这些幻美的境界，都是由各种间隔作用造成。
（二）美的形式之积极的作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图。使片景孤境自织成一内在自足的境界，无求于外而自成一意义丰满的小宇宙。要能不待框廓，已能遗世独立，一顾倾城。
希腊大建筑家，以极简单朴质的形体线条，构造雅典庙堂，使人千载之下瞻赏之，尤有无穷高远圣美的意境，令人不能忘怀。
（三）形式之最后与深深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞越，超入美境。而尤在它能进一步引人“由美入真”，深入生命节奏的核心。世界上唯有最抽象的艺术形式—一如建筑、音乐、舞蹈姿态、中国书法、中国戏面谱、钟鼎彝器的形态花纹—乃最能象征人类不可言状之心灵姿式与生命的律动。
每一个伟大的时代，伟大的文化，都欲在实用生活之余裕，或在宗教典礼、庙堂祭祀时，以庄严的建筑、崇高的音乐、阔丽的舞蹈，表达这生命的高潮、一代精神之最高节奏。建筑形体的抽象结构，音乐的节律和谐，舞蹈的线纹姿态，最能表现吾人深心的情调与律动。
吾人借此返于“失去了的和谐，埋没了的节奏”，重新获得生命的核心，乃得真自由，真解脱，真生命。
“形式”为美术之所以成为美术的基本条件，独立于科学、哲学、道德、宗教等文化事业外，自成一文化的结构，生命的表现。它不只是实现了“美”的价值，且深深地表达了生命的情调与意味。
然人生仪态万方，宇宙也奇丽诡秘，生命的境界无穷尽，形象的姿态也无穷尽，于是描摹物象以达造化之情，也是艺术的主要事业。
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《春风如酒(过有诗意的生活)(精)》关于流云，鸟声，禅声，雪声，松声，万物有灵；生活的情趣，形而上的蕴藉；活泼的生活情趣，严精的意态；是中国古典美学入门必读级别，散步式“美文”名著；美图双色印刷，收录全面，集合宗白华先生一生三部重要作品的精美诗文集；展示4重古典美学新境，美学修养第一书，完整呈现中国体验美学巅峰之作。书写风流潇洒的心灵，行云流水的中国艺术，以淡泊、灵启式的生活方式，体验中国艺术至境的乐趣。

散步是自由白在、无拘无束的行动，它的弱点是没有
计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它
，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作“
散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。
中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整
天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又
在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、玻脚、四肢不
全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时，大天才达
·芬奇在米兰街头散步时，速写下来的一些“戏画”，现
在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人
物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。
散步的时候，可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以
在路上拾起，别人弃之不顾，而自己感兴趣的燕石。
无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上
可以做散步后的回念。

《春风如酒(过有诗意的生活)(精)》重点收录了一代美学宗师宗白华先生的著名美学代表作《美学散步》，汇集了其一生精要的美学篇章：《艺境》与《流云》小诗，收录全面，编排精良有新意。词句典雅优美、充满诗意，是中国美学经典之作和新中产美学修养进阶必读之书。
宗白华先生对美的态度是超然的，他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感；用详实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识；“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，是中国艺术最后的理想和最高的成就；书中，，一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
阅读这本书本身就是一种艺术的享受，作者用他抒情的笔触、爱美的心灵，引领读者去体味中国和西方那些伟大艺术家的心灵，体味那些风流潇洒的人们的心灵。待得我们散步归来，会发觉自己的心灵得到了升华与净化。
他教我们如何欣赏艺术作品，建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格，而这正是中国艺术美的精神所在。