郑文，江苏江阴人。现为华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师。
从事山水画实践和理论研究近三十年，从事山水画教学二十年，有较为丰富的教学、实践和理论能力。发表了与山水画研究相关的学术论文三十余篇；出版专著《江南世风的转变与吴门绘画的崛兴》、编著《中国画写意基础——高等艺术院校美术基础系列教材》、《中国画技法——没骨法》、《画花鸟小品十招》《中国画教学研究——基于中小学师资培训的视角》等书籍；主持承担国家、教育部重点课题多项。

第一章 中国画人文内涵再认识
第一节 中国传统美学思想
第二节 山水画的本质特征
第二章 林木在山水画中的意蕴和文化内涵
第一节 松树法
第二节 枯树法
第三节 柳树法
第四节 夹叶法
第五节 点叶法
第六节 丛树法
第三章 宋元山水格法源流梳抉
第一节 董源山水格法
第二节 范宽山水格法
第三节 米氏父子山水格法
第四节 赵孟頫山水格法
第五节 黄公望山水格法
第六节 吴镇山水格法
第四章 明清山水体势承传案例
第一节 从陈洪绶画论管窥晚明山水画
第二节 文徵明仿黄鹤山樵法
第三节 董其昌的“模古”
第四节 董其昌仿黄鹤山樵法
第五节 麓台读山樵：王原祁密笔山水体势阐微
第六节 王原祁《陡壁盘石图》画理解析
第七节 王维、赵孟烦诗画与王原祁《桃源图》的关系
第五章 书画关系探赜
第一节 魏晋书画关系：思逸神超韵致卓绝
第二节 两宋书画关系：率意恣肆意于象外
第三节 明清书画关系：平淡真率奇崛朴拙
附录 中国传统山水画师承谱系图
后记

作者从事山水画创作三十余年，总想探明传统山水画发展的内在逻辑。此书正是基于这一想法的研究成果，这里收录了自2010年以来撰写的二十余篇论文，是对传统山水画研究的梳理。在对山水画的研究过程中，我发现“格法”是传统山水画得以脉承和演化的基础。本书通过探讨“心性”与“格法”之间的辩证关系和内在的张力，揭示和阐明古代山水画家对古意的理解，并把依托于“心性”的山水画格法中“创生”和“新变”的这一面呈豁出来。

本书围绕山水画格法展开研究，第一章从中国传统美学思想和山水画的本质特征来阐释中国画的人文内涵。第二章探究山水画中“林木”的结构方式及其嬗变历程，进而探寻其中蕴含的中国传统文化的心理特征。第三章通过梳理宋元山水画中各种格法的特点和脉络关系，来探究不同时代下中国传统文化的心理特征以及这种文化心理对于宋元山水画格法承传的演化。第四章则是明清画家“格法”传承的个案研究。在山水画格法衍化历程中，以“仿”“拟”的形式来重建风格成为山水画学习和创新的一种独特方式，本章主要通过文徵明、董其昌、王原祁等明清画家的艺术实践，探讨画家是如何通过对不同格法的取用而另立风格的。第五章选择了魏晋、两宋和明清等重要时期进行书画关系探究，书画关系是中国艺术的重要话题，它们在形式语言、笔墨趣味、审美价值等方面皆具有诸多的相通性，通过对不同时期两者关系的探赜有助于我们从另一面向更好地理解山水画的变迁和图式内涵的衍化。