虽然“江户”是本书的关键词，但书中涉及的范
围极广，有维梅尔的少女图，北宋的都市文化等。作
者以其博学展现了东西方文化之美。——日本读者
虽是学者，但田中优子将学者的研究和作家的笔
触巧妙地融合在一起。无上称赞。——日本读者
如果你喜欢杉浦日向子，这本书你肯定也喜欢。
日本读者田中优子捕捉到了江户时代的气氛……她将
这个时代的艺术浓缩于此。从这里可以欣赏到金唐革
、《清明上河图》、维梅尔的画作。江户时代是个日
本闭关锁国的时代，但奇怪的是，在各个领域，它与
全球都有着关联。总之，是一本读着很快乐的书。—
—日本读者

本书《江户百梦》，是在连载于一九九二年一月三十
日的合并号直至五月二十九日的最终号《朝日Iournal》上
的《Early Modern的图像学》的基础上，又续写了几乎同
量文字后加笔而成的一本书。原计划是经过一年的连载再
辑结成书，但连载却未能最终完成。加笔添写是自一九九
九年四月起完全像连载一样按照计划最终完成的。
连载文章遭到意外中断，续写起来极为困难，而当时
我又承受着其他繁重工作的巨大压力，所以将停刊之际《
朝日Iournal》编辑曾提及的续写并出书一事忘得一干二净
。某天，该编辑突然出现在我的面前，对我说：“还是出
书吧。”这中间已过去了七年。
身负翻译工作而根本不在状态的我，当时觉得有些畏
惧。仔细想来，同样因故中断、同样约定再续的书稿工作
已经堆了好几本，而在记忆当中它们依然保持着被绊住的
状态，导致进行不畅。但编辑的出色能力最终将我推上正
轨，我试着重新理顺思路。那以后，他每月一次出现在我
的研究室，取走四篇书稿，用这种古典的方式使得连载又
继续了下去。
从一九九二年到一九九七年，有七年时间的空白。可
是是不是因为自己完全没有什么成长呢?我竟彻底进入到执
笔当时的心境，并无丝毫异样感。又或许是有赖于图像版
媒介的存在——与当年相比，可以看到的作品更多也更丰
富了，且不同图像所显示出来的江户印象，大小虽然有差
别，但是本质并没有改变。
江户的视觉世界，像一个大熔炉，充满极端矛盾的混
合、互补、交织，和与世界之间的同步性、兴奋与平静、
观察与热情、严肃与欢笑、纪实与幻想、梦境与现实这些
接连出现的印象连锁——到处都是混合的、对立的、相关
联的事物之间的碰撞，没有单独存在的个体品性。
在江户，这种状态被赋予“吉祥喜乐”的祥瑞之意。
祥瑞之物极尽丰饶，由此又诞生出“倾尽”的样式，是不
断诞生的生命力及其表现。冠以百字的“百”绘画作品被
大量创作出来。我的头脑中也常存着这种思维，结果本书
也由几乎百幅画作而成就，并题为“江户百梦”。这与连
载当时的题目已然大相径庭，可是内容当中的祥瑞之意却
并无二致。
原来的题目“Early Modern的图像学”，是出于我个
人对于“近世”这一概念的执着。非江户而为近世，并不
刻意强调“江户”文化是日本东方的文化。我曾认为，若
想游走于世界的“近世”之中，就应该从地理意义上的江
户乃至日本中脱离出来，置身于世界的舞台，近世或者是
英文的Ear·ly Modern这一概念应该加以强调。
可结果却使题目变得更加晦涩难懂。个人的拘泥执着
未必能使人理解。该怎样对书名进行解释?在对外阐明时，
偶尔要将语言进行暖昧化处理。如果过于精确地运用语言
，有时很难打动人心。精确可以使自己心安理得，但却显
得过于以自我为中心。专业术语有时就是这样的东西。
现在想来，“江户”一词在它看似狭窄的含义之中却
蕴含着诸多内容，只是没有完全显现出来。在拥有无限可
能的江户时代，在江户这座发生什么都不足为奇的光怪陆
离的通都大邑中，有阿姆斯特丹、里斯本、苏州、开封、
首尔、准噶尔，有百人阿多福、百只蝴蝶、百匹骏马以及
上百个镜头，从贝尼尼的情欲之巅到维梅尔的新兴市民，
从琳派的写实到东照宫的幻想，从歌川广重空无一人的风
景到曾我萧白熙来攘往的世界，这些东西仿佛存在于同一
个熔炉之中——这种想法也许更为贴切。
由这种混杂而衍生的不确定性，就是“文化”。使其
成立，需要一定程度的稠密性——无关的事物、对立的事
物、由无意义的联想偶然连在一起的事物的稠密性。确实
，观赏江户时代的绘画就像是被吸进一个漩涡中一样，仿
佛窥见同时代的世界上各种各样的视觉展示。尽管不必特
意强调“近世”二字，近代世界就在江户的涡流之中，而
被带入漩涡之中的这一幅幅图像作品，在这里，就被称为
“江户百梦”。

萝卜死后方成名
蝶之宇宙
猿乃天生模特
河滩上的日子
船行近世都市
北宋的都市
苏州水歌
梦中的江户
世界市场葡萄牙
阿姆斯特丹
西洋东洋浑然一体
谜样的花朵
愿人间再现阿多福
猫舞尘世
狮越腾空
骏马穿梭于两个宇宙
战争造就“国家”
演绎出来的阿伊努“威严”
金唐革
彼时的颜之种种
枕绘即笑绘
巴洛克的野兽们
近世荷兰的颜之种种
漫步和服中
琳派的当代艺术感
浪花城里的大社会活动家
神奇的山水世界
巴洛克洒落本
设计藏于生活中
碎花图案之顶上风光
街头巷尾的现代艺术
人去楼空
已然经过?即将登场?
江户的科幻世界
江户的印度
缟纹岛纹
破土而出的生命力
花鸟在消融
仙人世界
高井鸿山
皱襞的魅惑——贝尼尼的世界
李氏朝鲜——生命之布
后记
文库版后记

无论如何，一个人想成为大众偶像实非易事。不过呢，就算是萝卜演员。，如若故去，却也往往会得到这样的评价：咦，那个人也是个很不错的演员呢!哎，说起来还真是蛮有味道的。诸如此类。即使生前遭人嫌恶，死亡却使该人得到了好人故去深表惋惜等在世时绝对无法得到的评价。死了也不错嘛——眼前的景象倒让人觉得好像听了一场单口相声。这是十八世纪的滑稽世界。总之，萝卜已死。芜菁、黄瓜、茄子、玉米、南瓜、香菇、柿子、荷兰豆、梨、橘子、栗子、叶菜，以及其他各种叫不出名字的蔬菜水果，正在围着死去的萝卜哀哀哭泣(应该，但不知是否真的在哭泣)。
而为什么从这幅画中，可以判定萝卜“已死”，并且蔬菜们个个都在“哭泣”呢?如果仔细观看该页上的绘画，便可对其中的套路心领神会。若一名美貌尊贵的贵族男子横卧画面中央，周围的女子正在痛哭流涕，则可见这名美男子定已离世而去。萝卜、南瓜以及其他蔬果之间的关系其实也是如此。蔬果们和女人们一样在哭泣着，所以可以判定萝卜也与美男子一样业已死去。
实际上，上述两幅画面都是“涅粲图”——伊藤若冲的《果蔬涅粲图》(不知为何不叫“萝卜涅檠图”)和英一蝶的《见立业平涅椠图》。将“释迦牟尼入灭之时，世间所有的生物都纷纷赶来悲叹哀悼’’这一故事用绘画来展现很快成为一种题材模式(中路定季的《佛祖涅檠图》即是一例)。然而进入近世(江户时代)以后，这种固定的模式却最终成为被戏谑的对象；一些作品更是大胆地极尽嘲讽恶搞之能事。
广受爱慕的风流男子死去时，全日本的女子无疑都会闻讯赶来，众星拱月般地围在四周，为之哭泣。在江户时代，这种男子被称为‘‘艳气者”。而此情圣风格自业平始，一直延续到光源氏·和西鹤的世之介。，却在山东京传。的笔下变成了圆脸庞翻鼻孔的“艳次郎”，惹得读者忍俊不禁。让艳次郎以现实世界为舞台，将艳气者的表演推到极致的，当属《江户生艳气桦烧》。这是一部令人捧腹的文学作品。这种彻底的“揶揄”精神，无论在东方还是西方，皆可谓是近世精神中的一种。在伦敦，讽刺风俗画的诞生便属同类情况。
如此，释迦圆寂之卧榻，先是被“风流男子”夺去，后又被萝卜占据。如果其构图(涅椠图)指示明显，图画的内容便不受拘束；而且，似乎越夸张越胡闹才越好。“哎呀净胡闹”，是当时欢场女子们的口头禅。设想一下，这样的江户人如果生在西欧，将十字架上的耶稣换成一根萝卜，将会遭遇何种下场——恐怕就算是换成唐璜或卡萨诺瓦，也难逃被处以火刑的命运吧。
这种戏谑的表现形式，被称为“见立”’0不过在这里，也有t·倾尽，，这一表现方式与之共存。释迦涅粲倾尽动物，业平离世倾尽女人，萝卜死去倾尽蔬果。以上群体蜂拥而至，形成物之大集——这与世界上的近世都市之宿命不无关系。顺带一说，伊藤若冲是蔬果批发商之子。囤积大量货品的批发商，才是近世都市的主人公。但是因为他画了很多鸡，所以曾有人问耪．“若冲是鸡肉铺的公子吧?”
二十世纪七十年代，我去纽约时适逢“超写实”流派开始在苏荷区兴起。从理查德·埃斯蒂斯(RichardEstes)以及众多无名画家所描绘的城中的街角、餐厅中的杯子、调味瓶，一直到给予他们深刻影响的爱德华．霍普(Edward Hopper)所创作的寂寥孤独的空间和安德鲁．魏斯(Andrew Wyeth)笔下那呐喊着的大地，超写实主义流派在我心中卷起一股漩涡。回到日本数年之后，在展览会上，我曾再度为埃斯蒂斯所描绘的纽约街头而久久驻足。在纽约镌亥下的记忆情感被埃斯蒂斯辉煌的画笔重新挖掘出来——那是比照片还要真实许多的孤独的都市情景。
写实主义在每个时代都会反复出现。因为何为“真实”是一个必然会被反复提及的问题。远近法是为写实而创造出来的表现手法，印象派的诞生也源于写实，所以“写实主义”并非指某种模式，而是指那个时代人们所拥有的现实感的新方向。
然而在十八世纪的日本，这种“真实”的世界却有着异彩纷呈的展现。司马江汉’所不屑一顾的南画。和水墨画，在与谢芜村’看来却具有壮观的视觉冲击和写实感。司马江汉从铜版画的阴影中感受到真实，而东洲斋写乐‘却从平面绘画上演员瞬间定格的紧迫感中体会到了人类的真实。另外，这幅《百蝶图》的作者圆山应举，又从蜿蜒曲折的水路到荟萃一堂的动植物，创造出后来被称为“圆山派”的白成一体的写实派世界。
埃斯蒂斯的纽约宛如摄影照片。实际上，七十年代的超写实主义创作，通常的做法都是先拍了照片，再对着照片临摹。然而不可思议的是，这个过程却使画面内里的世界成为幻想之境。一个几近于真实却又不可能存在的世界——这就是超写实主义的世界，也被称作virtual reality(虚拟现实)。P1-7

《江户百梦》是日本法政大学校长、江户文化研究的经典名作，曾荣获日本艺术选奖文科大臣奖与三得利学艺奖等多项大奖的肯定。　　从歌川国芳的猫、松尾芭蕉的猿猴、郎世宁的骏马到圆山应举的蝴蝶与少女，从琳派的写实到东照宫的幻想，从歌川广重空无一人的风景到曾我萧白熙来攘往的世界，从这些在知名的艺术家与作品中，品读江户，日本极具风情与雅趣的时代，从而理解当今日本文化的趣味。

江户，一个有着无限可能的时代，一个无论发生什么都不足为奇的光怪陆离的时代。日本学者田中优子从近百幅图像出发，讲述江户时期这个世界的繁盛、奇趣与吉祥喜乐。从《清明上河图》到《姑苏繁华图》，从巴洛克雕塑到和服纹样、金唐革，从科幻小说到街头涂鸦，从歌川国芳的猫、松尾芭蕉的猿猴、郎世宁的骏马到圆山应举的蝴蝶与少女，从琳派的写实到东照宫的幻想，从歌川广重空无一人的风景到曾我萧白熙来攘往的世界，从市民生活到兰亭雅集，所有这些都被纳入这一熔炉里，汇聚一处，被作者优雅的文笔酣畅淋漓地一一剖析，尽情解读，构筑了包含日本、中国、印度、欧洲在内的近代世界的生动图景。