国馆，为中国文化代言的微信公众号，也是最中国的文化微刊，拥有粉丝逾1000万。
国馆文化由传统而起，因传承而生，致力于成为中国特色的文化品牌。希望人们在品味国馆文化的时候，能够深深地感悟到传统文化的独特魅力，在五千年的传统文化中寻找当下生活的秘方。

丰子恺：不宠无惊过一生
张爱玲：爱就是不问值得不值得
梅兰芳：穿越时光的芳华
潘玉良：生命给我一张破纸，我也能画成艺术品
李叔同：半世繁华半世僧
萧红：爱自己，一切都是自由的
梁启超：中国精神之父
梁思成：不仅是梁启超之子、林徽因之夫，更是独一无二的建筑大师
老舍：一位在绝望中看到希望的“人民艺术家”
傅斯年：黄河流域第一才子
胡适：把宽容和自由作为生命的底色
蔡元培：会造炸弹的才华校长
齐白石：活在自己的节奏里，分秒都是黄金时区
徐悲鸿：在不该有侠客的时代横空出世
陈寅恪：既是贤者，也是拙者
王国维：让世界震撼于中国文化有多美
沈从文：最会写情书的北漂
钱穆：中国文化的真精神
梁漱溟：有着世界上最傲的脊梁
南怀瑾：最通透的儒、佛、道大师

民国时期有一位和蔼可亲的老头。他长相清秀，画的画童童趣十足，文章也是写得极其清雅质朴，句句至理。他的心地，如他的漫画一样，善良、温润、有趣。
其实他的作品我们都看过，在儿时课本上，在老杂志报刊上……只是我们并不知这些生动的画，出自于“国漫之祖”丰子恺之手。美学大师朱光潜赞他的画：有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味。
丰子恺特别喜欢儿童，他说：“人间最富有灵性的是孩子。”
他的画处处映着青山绿水、春日斜阳、民国课堂、童稚嬉戏、民国质朴的风土人情、家国情深……
见画如晤，在那个大师辈出的特殊年代，人性的邪、世道的恶，都阻挡不了丰子恺的眼神，处处是善，是美，是真。
初出茅庐，一本译著惊鲁迅
1924年，日本学者厨川白村写了本奇书，叫《苦闷的象征》。作为苦闷文学的代表作，两个月后，鲁迅就抢先买到了日文版原著，开始着手翻译，并在《晨报副刊》上连载，整个文学界为之轰然。
与此同时，《上海时报》也连载了这本书的另一版本的译本，同时出版两本外国著作，这在当时的中国文化界颇为鲜见。
而当时出版这本著作的人，让鲁迅大吃一惊，是一个名不见经传的小伙，他叫丰子恺。当时，文学界许多译林人士很是好奇，鲁迅和丰子恺的两个中译本在翻译质量上，哪一本更好？
丰子恺说：“他（指鲁迅）的理解和译笔远胜于我。”这当然是谦词。读者季小波（丰子恺的学生，与鲁迅也有交往）则认为，丰子恺的译本“既通俗易懂，又富有文采”，鲁迅的文章是大家手笔，但译文中有些句子长达百来字，佶屈聱牙。
他为此给鲁迅写了一封信，将厨川白村的原文及鲁译、丰译的同一节、同一句译文进行对照，在比较后指出：鲁迅在翻译上的确不如丰子恺。
几天后，季小波收到鲁迅长达三页的回信，表示同意季小波的看法，认为自己的译本不如丰子恺译的易读，还在信中幽默地说：“时下有用白话文重写文言文亦谓翻译，我的一些句子大概类似这种译法。”
鲁迅和丰子恺的两个译本由两家出版社同时出版后，鲁迅叮嘱北新书局将他的译本推迟一段时间上市。这其中道理很易理解，鲁迅深明大义，自己在当时已是成名的作家，丰子恺则刚走上文坛，如果自己的译本先发行，必然影响丰子恺译本的销路。
后来，丰子恺到上海景云里专程拜访鲁迅，谈到中译本《苦闷的象征》同时在中国出现时，他不无歉意地说：“早知道你在译，我就不会译了！”鲁迅却说：“哪里，早知道你在译，我也不会译了。其实，这没什么关系的，在日本，一册书有五六种译本也不算多呢。”
鲁迅的态度打消了丰子恺的顾虑，这一段故事，成了文坛佳话。从此，中国文坛多了一个文笔老练的作家。
其实，丰子恺的真正身份，远远不只一个作家那么简单。
一画惊人
大运河走到最北端，一拐角便可见一座山清水秀的小村庄，叫石门湾。鸡鸣狗吠，扁舟四横，撒网捕鱼，养蚕植桑，这个一共四百多户人家的小镇格外静谧。在这样乡里和睦的环境下，百年不见炮火硝烟，最激烈的，也不过是文人舞文弄墨的较量，一石一砖一瓦，处处洋溢着杭州文人雅士的文艺味道。
丰子恺，就出生在这里，他是家中唯一的男孩，备受长辈温情哺待，他在这样的环境下成长，练就了一颗温柔悲悯的慈怀心，发散在他笔下，就成了童真朴实的文字画风。
后来，他考上了浙江省立第一师范学校，从小“娇生惯养”的丰子恺从未这样远离过母亲的怀抱，这一趟远门求学，难免思乡心切。就在他最无进学斗志的时候，结识了对他一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。
丰子恺说，李叔同像父亲，沉默，却温和关爱，教会自己许多有用的技能和为人处世的态度；而夏丏尊像母亲，事无巨细，无微不至地关心着自己。两人的呵护，给丰子恺的心里种下了一颗更加温和的种子。
时日渐久，沉默不语的丰子恺改了许多羞涩的心境，心里明朗起来，在与这两位情谊深厚的老师交流学习中，丰子恺找到了伴随他一生的东西——绘画。
当时，他画了一幅江南小荷，画面稚拙，别有风趣，好友朱自清看了说：“我们都爱你的漫画，像一首带核儿的小诗，像橄榄，老觉着那味儿。”从此，这样一种前无古人，后无来者的画风横空出世。当时上海《新闻报》曾有一篇评论丰子恺的文章——《丰子恺画画不要脸》。丰子恺看后大吃一惊，怒不可遏。心想：我与作者素不相识，无冤无仇，为何竟遭此辱骂？待看完全文，丰子恺却发出了会心的微笑。原来文章是分析丰子恺画的画，人物脸部虽然大都没有眼睛鼻子，却惟妙惟肖，极为传神。
毕业后，丰子恺从事教学工作，外加创作各种画作，编撰关于美的教育的书籍，十分畅销。但是，他的眼睛看见了自家窗外的孩子们，看着他们玩耍欢乐的样子，渐渐地，心里萌生一个时代的悲哀心酸，这一切都出现在了他的方寸画幅里。 “我的孩子们，我憧憬你们的生活，每天不止一次，我想委屈地说出来，使你们自己晓得，可惜你们懂得我

国馆编的《用孤独和世界对谈》收录清末至今在文学领域影响巨大的20位文学大师的生平、成就、作品、态度与高度。
穿越百年时光与大师对谈，从他们的生命中照见自己，从孤独中懂得体谅，从慈悲中学会坚强。
越长大越觉得聚散离别是人生常态，唯有拥有自己的人才不会失去。也唯有享受孤独的人才不会寂寞。通过与这个世界素面相对，在孤独中清醒，在沉默中进化。每篇文章后面附一页“一日禅”，为读者修心、养心。

国馆编的《用孤独和世界对谈》是一本邀你共饮孤独的书，带来的不是微醺，而是清醒。
百年风华，倏忽而过，那些璀璨如星的名字，在一个时代钉下属于他们的印记。
丰子恺、李叔同、南怀瑾、王国维、沈从文、张爱玲、萧红……
孤独是一种清醒，让他们每一次选择都是深思熟虑后的笃定，每一步都朝着自己希望的方向。
孤独是一种慈悲，在面对生命中惊心动魄的烦恼时，让人选择承载，而不是迁怒。
孤独是一种提醒，提醒你我放下那份水泼不进的固执，拿出几分轻快去欣赏这个世界。
人生如逆旅，我亦是行人。孤独是生命的礼物和岁月的眷顾，有孤独相伴，前行之路不再孤独。