《浪漫时期的音乐》试图将浪漫主义运动从它的核心，也就是音乐的角度来总结。作者阿尔弗雷德·爱因斯坦的目的在于展示浪漫主义运动在其音乐中所表现的姿态，以及音乐对浪漫主义运动的影响。这本书不是一本“从贝多芬死后到瓦格纳的19世纪音乐史”，而是一次关于我们内心最亲密时期所产生的音乐遐思。

总序
译序
前言
第一部分 先驱、概念和典范
第一章 对比
音乐与浪漫主义精神
浪漫主义音乐中的对立面
浪漫主义音乐中的统一性
第二章 个人与社会
作曲家的社会功能
18世纪的作曲家
贝多芬的艺术理念
浪漫主义音乐家
民族主义
第三章 音乐作为艺术形式的中心
艺术门类的合并
音乐和语言
艺术家新的多面性
浪漫主义作曲家的社会背景
浪漫主义者的文学意识
第四章 器乐至高无上的位置
音乐作为声音
浪漫主义音乐中的声乐元素
第五章 矛盾
艺术家和公众之间日益扩大的裂痕
民歌为孤立提供药方
浪漫时期音乐的新功能
关于早期音乐的浪漫主义理念
以浪漫的方式复活过去
对巴赫新生的敬仰
炫技与交心
第六章 国际化与民族化音乐
18世纪的国际化
对地区风格新生的激情
音乐中的民族风格
民族主义和个人主义
第七章 曲式和内容
贝多芬和曲式
浪漫主义交响曲中的曲式
柏辽兹和李斯特
较小的曲式
声乐
第二部分 历史
第八章 浪漫主义音乐的崛起
浪漫主义者眼中的巴赫
浪漫主义者和帕利斯特里纳时期
浪漫主义者对古典主义者的看法：海顿
浪漫主义者对古典主义者的看法：莫扎特
浪漫主义者对古典主义者的看法：贝多芬
第九章 浪漫时期的古典主义者：舒伯特
生平
早期器乐作品
晚期交响曲
室内乐和钢琴作品
作为艺术歌曲缔造者的舒伯特
舒伯特艺术歌曲中的流派
教堂作品和合唱作品
第十章 浪漫主义歌剧
歌剧的专家
浪漫主义歌剧的前身
早期浪漫主义歌剧：韦伯
《自由射手》《欧丽安特》和《奥伯龙》
马施纳、施波尔和洛尔青
舒曼的《吉诺维瓦》
巴黎歌剧：迈耶贝尔
第十一章 交响乐和室内乐
门德尔松：浪漫时期的古典主义者
舒曼的古典和浪漫
柏辽兹：法国浪漫主义者
李斯特：一个天生的革新者
勃拉姆斯：一个出生得太晚的音乐家
布鲁克纳：宗教交响乐大师
第十二章 教堂音乐
新教的教堂音乐：门德尔松
天主教教堂音乐：柏辽兹
李斯特：“浅薄的基督教”
浪漫主义化的教堂音乐：古诺和弗朗克
正宗的天主教：布鲁克纳、罗西尼和威尔第
第十三章 清唱剧
门德尔松和舒曼
清唱剧：混合曲式的发展
勃拉姆斯
第十四章 歌曲
意大利和法国的局限性
舒曼：舒伯特的继承者
勒韦、弗朗兹和勃拉姆斯
瓦格纳和李斯特
对立面的兴起：胡戈·沃尔夫和其他作曲家
第十五章 民族主义中的国际主义——Ⅰ.钢琴文献
钢琴：真正属于浪漫时期的乐器
门德尔松的钢琴作品
炫技的弊病
舒曼的艺术：热情似火与虚幻缥缈
李斯特：富于创造力的技师
肖邦：一位独一无二的音乐家
浪漫时期的技巧大师：海勒、亨泽尔特和阿尔康
作为钢琴家的勃拉姆斯
第十六章 民族主义中的国际主义——Ⅱ.新浪漫主义歌剧
瓦格纳：艺术中的资深政客
瓦格纳的自我解释：《尼伯龙根的指环》
《特里斯坦和伊索尔德》
《纽伦堡的名歌手》：社会民族歌剧
《帕西法尔》：瓦格纳向他的信徒布道
瓦格纳通往个人主义的路径
那些生活在瓦格纳阴影中的人
法国歌剧：从《犹太女》到《卡门》
意大利歌剧：罗西尼身上的浪漫主义恶魔特征
贝利尼
多尼采蒂
威尔第：一个属于自己国家的人
威尔第的发展阶段
从《西西里晚祷》到《阿依达》
最后阶段：《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》
奥芬巴赫和轻歌剧
第十七章 民族主义
前浪漫主义音乐中的民族元素
浪漫主义音乐中的民族主义：波西米亚
俄国
斯堪的纳维亚
荷兰
比利时
匈牙利
波兰
西班牙和葡萄牙
北美
第三部分 哲学
第十八章 音乐美学和音乐史
美学
对“纯音乐”的新评估
艺术的融汇
音乐的信仰：李斯特和马志尼
对艺术融合的反对：汉斯利克
音乐学
第十九章 结论