何天平，中国人民大学新闻学院硕士，专栏作者、剧评人，曾任中央电视台电影频道《爱拍电影》栏目编剧。

第一幕 经典的都曾流行过
《西游记》：“若一去不回，便一去不回”
《红楼梦》：红楼梦一场，一场红楼?
《渴望》：对慧芳的评价，直到今天依然重要
《编辑部的故事》：贫嘴的编辑部，回应着一个时代的困惑
《新白娘子传奇》：白蛇传说，千年等一回
《我爱我家》：那个属于“我家”的年代，我很怀念
《北京人在纽约》：“千万里我追寻着你，可是你却并不在意”
第二幕 留在电视机前的青葱岁月
《康熙微服私访记》：“金瓦金銮殿，皇上不坐殿”
《将爱情进行到底》：没有来日方长，只有一去不返
《贫嘴张大民的幸福生活》：国剧的“烟火气”，都在市井中
《还珠格格》：“琼瑶剧”传奇 暑期档利器
《永不瞑目》：说它是主旋律剧，你可能不信
《大宅门》：这部现代版《红楼梦》什么样？
《少年包青天》：“不是年少无知，只是不惧挑战”
第三幕 作为大众趣味的电视剧
《春光灿烂猪八戒》：好春光，不如梦一场
《西游记后传》：西游故事的现代性改造，可以很“非主流”
《重案六组》：以“警察”之名，这部剧最经典
《穿越时空的爱恋》：国产穿越剧也曾经历好时代
《粉红女郎》：在这以后，几乎未见更阳光的国产都市女性剧
《射雕英雄传》：“射雕英雄”是国人的一种武侠情结
《仙剑奇侠传》：谈起“IP”，绕不开这一系列剧
《亮剑》：“亮剑精神”引发全民热议
第四幕 未曾远去的电视狂欢
《奋斗》：与青春有关的日子
《武林外传》：好久不见，你可记得这个“江湖”？
《媳妇的美好时代》：为什么它会是婆媳剧“教科书”？
《潜伏》：年代戏也可以做出当代感
《甄嬛传》：后宫戏拍了那么多，还能有什么新意吗？
《红高粱》：父权“幽灵”下的女性解放之路
《琅琊榜》：长林风起，上演一出正气男人戏
《欢乐颂》《小别离》：当我们谈论现实主义时都在说什么？

一部“奇书”的影像化
《红楼梦》，中国古典四大名著之首，一部“奇书”。
世人探讨这部奇作之时，对它背后的意指众说纷纭。也正因如此，写成这部书的曹雪芹，也成为一个谜一般的存在。原作有很多版本传世，在目前常见的120回通行本中，前80回汇校了脂本，后40回从程本中提炼，但人们对后40回的争议声始终未断。
有太多传奇的标签打在这部巨著之上，但作为一部人情小说作品，它的底色又并非那么抽离于世间。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的琐事与闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情为主线，刻画了一场关乎个体，也关乎时代的悲剧。
正是因为它的“前无古人、后无来者”，《红楼梦》的影视转码历史可谓悠久，大约能追溯到90年前。复旦影片公司和香港邵氏，分别在1927年和1962年做了电影版的《红楼梦》。步入20世纪70年代，电视剧版陆续登场。当然，最早的一拨电视剧《红楼梦》，大多来自香港、台湾地区。1975年香港TVB做了一版，隔了两年，佳视版《红楼梦》也出现了。台湾最早出现的电视剧版《红楼梦》，在1978年由华视出品，5年之后，它又推出了第二版。这些早期的作品社会影响迥异，但其改编都有自身的特点。
相比之下，大陆推出电视剧《红楼梦》要晚一些时日，直到1987年才出现了完整的第一部。当然，这也是被公认为最经典和最成熟的一部。此后，1989年有一版由谢铁骊和赵元执导的电影，成色也颇为上乘，但受到1987年版电视剧很是强劲的影响，它也被遮蔽了应有的光彩。
1987年的这部电视剧《红楼梦》为什么经典?用最通俗的话来讲，在那之前，《红楼梦》的名字虽然家喻户晓，但真正熟悉“红楼故事”的却在少数。多数人的“红楼情结”源于这部电视剧，而它无远弗届的影响也在于此——令人们全方位地受到《红楼梦》的耳濡目染，进入它，然后喜爱上它。
总体上，1987年版的电视剧《红楼梦》，是相对“原汁原味”的一版。基于当时“曹雪芹原著、高鹗续写”的主流观点，它的改编总体遵循着“忠于原著，重视续作”的原则。开拍之初，主创找到了当时的一批红学家．结合着《脂砚斋全评石头记》共同“修缮”了后40回的故事。因为原著的特殊性，无论怎么做都会是冒险的选择，但这一次的相对“稳妥”，也确立了“红楼”影像化之路的坚实基础。尽管对于它的争议至今仍起伏消长，但干余次重播的盛况也足以印证这一经典“不可逾越”了。
2010年，李少红导演翻拍了新一版电视剧《红楼梦》。需要承认的是，近十年以来对四大名著展开的如火如荼的翻拍中，这一次的创作其实能算是诚意和心思都有的一部。遗憾的是，我们对于经典的“苛求”，已经无法允许心中再装下另一场“红楼梦”了。因为诸种原因的共同作用，2010年版电视剧《红楼梦》像是投入水中的一块石头，溅起了一点水花，水面却很快平静。P13-15

1958年，中国电视事业发轫，“电视的一代”在荧光屏的滋养下茁壮成长。
今年，国剧诞生60年，改革开放40周年。
60年里，中国电视剧见证着电视这一媒介从人声鼎沸到危机重重，更建构起了中国社会不同阶段的文化记忆。在过去这半个世纪里，没有什么比共同观看过的电视剧更能界定一代人所共享的世界观，也没有什么比那些虽诞生于某些时代的独特语境之下，却又以记忆烙印的形态经久不衰地存在于社会文化空间中的电视剧更具有阐释的意义。“电视”可能会死，但作为生活方式的各种影像内容却不会消亡——我们共同拥有着哪些珍贵的电视剧记忆？以电视剧为代表的电视文化如何再现中国社会？今天，“追剧”还是一种重要的生活方式吗？电视剧的创作与传播面临哪些问题？翻开何天平著的《藏在中国电视剧里的40年》，你或许能找到答案

国剧正当年，不止于“怀旧”的过去式
1958年，中国第一台电视机试制成功，第一座电
视台——北京电视台（中央电视台前身）开始试播，
第一部电视剧《一口菜饼子》正式亮相……
这一年，标记了中国电视许多个“第一次”，中
国电视事业从这里发轫，“电视的一代”在一方荧光
屏的滋养下茁壮成长。
到今年，刚好60年。国剧不仅见证着电视这一媒
介从人声鼎沸到危机重重，更建构起了中国社会不同
阶段的文化记忆，从精英的、粗粝的精神寄托到流行
的、精致的情感追求。之于电视机前成长起来的一代
，彼时的电视剧给予“T世代”的虽是关于生活、情
感、伦理、道德的模糊认知，但却在极短的时间内完
成了社会基本观念的普及，“它是最柔软的娱乐工具
，也是最坚硬的价值堡垒”。
中国的电视业虽诞生于1958年，实质的发展却是
在改革开放以后。在被许多人缅怀的20世纪80年代，
电视机还是紧俏的商品，这一局面在90年代商品经济
的浪潮中成为历史，电视机迅速走进千家万户，成为
当之无愧的第一媒介。
而在过去的几年中，电视之于中国社会的影响力
正在不断衰落，电视剧维系客厅文化和凝结国人审美
的能力也在事实上遭到了多方力量的驱逐。电视剧的
文化，一边以大众更易于接受的温润世故样貌自居，
另一边似乎也在不断解构之中迷失其自身所具备的独
特审美意涵。有人说国剧越来越“美”了，却也越来
越“简单粗暴”了，以至于今天我们重新审视最具国
民文化消费基础的中国电视剧，除了“怀旧”——怀
旧那些曾经闪耀荧屏的经典叙事，以及日趋标准化的
生产，别无他物。
直到今天，电视的美好似乎印迹上了一层焦虑，
互联网和移动互联网的异军突起为电视的纷繁图景带
来了诸种迷思——“电视的时代”要终结了吗？赛博
空间的魅力是否会重新定义今天的国民生活？2018年
，既是国剧60年，也是改革开放40周年，一批献礼改
革开放40周年的精品剧作即将渐次涌现，《你迟到的
许多年》《大江大河》等作品都在用另一种方式回应
着国剧的“国民性”。正是这样的一个时间节点上，
总有一些令人欣喜甚至是惊艳的变化在悄然发生——
有着深厚国民基础的中国电视，早已拥有超越媒介本
身的意义和价值，曾被亿万人追寻的电视文化，其实
依旧生命力强劲。
所以，我想用这样一种特别的方式来重回影响无
数国人的电视剧文化。本书选择了改革开放后30部富
于代表性的国剧样本，它们或曾引发万人空巷的关注
，或是国剧历史中一段“执拗的低音”；或显露着某
种精英气质，或反映出无远弗届的大众文化影响力…
…无论基于怎样的特征，它们多少再现着国剧历史中
某一个特殊的截面；而它们的意义，除了“怀旧”，
还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信
任和期许。
或许，在未来很长一段时间里，国剧的发展还需
经历诸种转型的阵痛，也需要思索对新时代的回应…
…无疑，这方荧光屏正在蜕变，并将不可逆转地迎来
它的新模样，但不变的是电视承载社会生活、维系社
会文化的重要意义。今天的荧屏仍旧鲜活，仍旧是人
们凝望向往的彼岸世界最重要的精神寄托之一。
相比对“老国剧”的怀旧，我更愿意用这样一份
答卷来审视依然年轻的中国电视——当“看剧”再度
维系起一种主流的生活方式，中国电视剧在60年的节
点上，就不至于太落寞。
何天平
于中国人民大学明德新闻楼
2018年1月16日

中国的电视业虽诞生于1958年，实质的发展却是在改革开放以后。在中国电视剧高速发展的40年里，这一独特的流行文化样式不断定义着大众审美，见证着社会文化变迁，也借由各种各样的方式夯实着它的“国民性”。显而易见地，拥有深厚国民基础的中国电视，早已释出了超越媒介本身的意义和价值；曾被亿万人追寻的电视文化，生命力依旧强劲。何天平著的《藏在中国电视剧里的40年》选择改革开放后30部富于代表性的国剧样本，带领读者重回影响无数国人的电视剧文化。它们或曾引发万人空巷的关注，或是国剧历史中一段“执拗的低音”；或显露着某种精英气质，或反映出无远弗届的大众影响力……这些经典或流行的记忆，多少再现着国剧历史中某个特殊的截面；而它们的意义，除了“怀旧”，还能让我们在这样一个重要的时段里寻回对国剧的信任和期许。