20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年中日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。直到最近，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，张真著的《银幕艳史(都市文化与上海电影1896-1937)(精)》以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。
书名来自一部展示早期电影工业的重要影片(仅存部分残片)，《银幕艳史》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，张真考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如伺在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。
这不只是一部电影史，也无可避免地成为了一部文化史。它为我们精彩地展示了传统电影研究与发生在一个历经政治巨变、重省自我的上海的一系列变革之间的交汇。

英文版序
导论
上篇 白话景观
第一章 白话现代主义及其影像体现
第二章 世俗上海与大都会观众
第三章 茶馆、影戏和《劳工之爱情》
第四章 娱乐与教化：兴建一个电影王国
下篇 竞争摩登
第五章 剧本写作、“诡术”摄影和情节 剧中的因果报应
第六章 武侠电影：恣越的身体语言
第七章 摩登女郎：软硬电影之争
第八章 《夜半歌声》：声音的惊悚和历史的异像
尾声
图录
参考文献
参考影片
附录
侯曜，格里菲斯“热”与中国早期通俗剧的文化生态
白话现代主义和中国电影研究
胡蝶，电影皇后与文化偶像
2012年版后记
增订版后记

在我成长的岁月里，一些上海市中心年头最久，也最
为讲究的电影院离我家不过一箭之遥。在20世纪六七十年
代冷战的“铁幕”背后，我无数次造访这些影院——特别
是西藏路上的“大上海”(插图7.9)，在那儿，我观看了那
个时代上映的华语片以及来自印度、朝鲜和东欧的电影。
不过比起电影，当时的我大概更享受观影体验本身，还有
影院建筑那似乎与时代相悖的现代派的美丽。也正是在这
样一些电影院里，我们这一代人初次接触上海电影，特别
是80年代初再次浮出水面的30年代左翼电影。上海老电影
立刻掳获了我的想象力，尽管那时我从未想过会回过头来
为它在上海历史与白话现代性中的地位著书立言。我感谢
为我打开通往这一宝贵遗产之门的人们。
这本书的准备和写作有赖于诸多个人和机构的支持和
帮助。当我在芝加哥大学重返电影学领域之时，在米莲姆
·汉森(Miriam Hansen)和汤姆·冈宁(Tom Gunning)的激
励下，我踏进了早期电影的迷人世界。后来我从芝大毕业
，自身也开始执教，而他们的智慧和友谊继续滋养着这个
研究课题。我也要感谢Harry Harootunian、Judith
Zeitlin(二人皆为我的毕业论文委员会成员)，以及Norma
Field、James Lastra、Gregory Lee、Katie Trumptner
、Yuri Tzivian、汪跃进和巫鸿在芝大时期对我的指导和
支持。在这段漫长的旅途中，许多人或为我的工作提出过
宝贵建议、或为这个过程增添了几分欢乐，我在这里要特
别感谢他们：James St．Andr6、包卫红、Jennifer Bean
、Tom Bender、裴开瑞(Chris Berry)、Ryan Boynton、
Scott Bukatman、柏佑铭(Yomi Braester)、陈向阳、锺
月岑、John Crespi、Jonathan Hay、Lucas
Hilderbrand、Anna Holian、皇甫秉惠、Sergei
Kapterev、Paize Keulemans、Eugenia Lean、Charles
Leary、Judith Leeb、李抒青、鲁晓鹏(Sheldon
Hsiao-peng Lu)、Elizabeth McSweeney、Hajime
Nakatani、Jackie Stewart、Jennifer Peterson、
HaunSaussy、沈双、Mitsuyo Wada-Marciano、王刚、
Paul Young、张亮、张英进、钟雪萍、朱涛、司徒安
(Angela Zito)，以及我在纽约大学电影学系的诸位同僚
们。
这个课题的大量研究工作是在中国展开的，在那里我
也获得了众多个人和机构的热心协助。我首先要感谓}曾为
影评人的舒湮先生和摄影师吴蔚云先生，他们尽管身体抱
恙，仍接受了我的采访。陆弘石先生不仅与我分享了珍贵
的研究材料，还将他对中国电影史的真知灼见倾囊相授。
中国艺术研究院的李少白教授、中国电影艺术研究中心的
郦苏元和胡菊彬先生，以及北京电影学院的钟大丰、马军
骧和陈山教授均以不同方式对我提供了帮助。我还要感谢
崔卫平、Imma Gonzales、汤荻、文慧和吴文光，我在北
京逗留时，得到了他们的热情款待。为我的研究提供协助
和便利的机构包括：中国电影资料馆、上海市档案馆、上
海图书馆、北京图书馆、首都图书馆、上海戏剧学院图书
馆、复旦大学图书馆和上海市虹口区图书馆。
芝加哥大学人文研究所1997—1998学年度博士论文写
作奖学金使我能够在一种良好氛围中完成本书的一部分工
作。斯坦福大学人文学院的Andrew W·Mellon博士后奖学
金和洛杉矶J·P．Getty博士后奖学金使我得以进一步探索
、深入和拓展这一课题。在纽约大学，我获得了国际高等
研究院(ICAS)的研究基金和Paulette Goddard研究奖金，
从而有更多的时间来思考和写作。当我将书桌上的文稿交
付予芝加哥大学出版社时，有幸与编辑Susan Bielstain
和Anthony Burton、手稿编辑Mara Naselli．以及系列主
编汤姆·冈宁合作。他们态度热情、深具专业精神，使整
个过程十分愉快。对于我的文稿的匿名审读者们，我也要
在这里感谢他们对本书的兴趣和建议。
最后，我深深感激在上海的家人，为我的若干次研究
之旅提供了坚实的大本营；更重要的是，通过他们，我与
自己的故乡、它的过去和现在重新建立起了联系。许正名
“叔叔’’是我们家的老朋友，不久前过世，我要感谢他
过去对我的诸多赠予，包括书本和思想。Magnus
Fiskesio——我生活上的伴侣和求知冒险中的旅伴，在诸
多意义上对于这个课题的完成而言也是不可或缺的。在成
书的最后阶段，儿子鹿歌(Loke)的到来为我带来了难于言
表的快乐，也缓解了终稿前夕的紧张。我将这本书和我的
爱一并献给他们。
2005春 纽约

在这本《银幕艳史(都市文化与上海电影1896-1937)(精)》中，作者张真试图达到的是通过战前拥有世界主义品质的上海电影文化之镜，折射出一部中国现代性的文化史。
本书已成为中国早期电影研究的经典之作，曾于2012年在上海书店出版社推出，本次出版进行了若干文字修订，并增加作者访谈等三篇附录文字，更为完整呈现作者近些年对于上海电影文化和都市文化的思考。

如果说“十月怀胎”生一个孩子，“生”一本学术著
作加译本有时得“十年怀书”。这十年自己也经历了为人
之母的欢乐艰辛和失去精神之母的痛楚。
最初经沈双介绍第一次去福州路上海书店出版社与王
为松接洽出本书中文版的事已是六年前的夏天。那时我刚
将英文书稿递交给芝加哥大学出版社不久，怀着鹿歌已六
个多月，却精力充沛，随纽约大学艺术学院的一个“中国
专题”本科班去上海北京参观，抽空顺便办一些与自己的
研究出版有关的事。英文版2005年底赶在中国电影百周年
纪念收尾阶段出了，当时鹿歌刚满百日，我拿着样书去配
合我参与组织的纽约当代艺术馆的中国早期电影经典展映
，也为自己能在芝大师从早期电影研究专家米莲姆后完成
了早期中国电影的研究初步成果感到高兴。
本书讲述的是上世纪初上海电影与城市文化交汇的历
史，却是用英文写的，不少当时了解或帮助了我的中国学
者、学生和友人一直鼓励我出中文版，导师米莲姆也认为
这是件极有意义的事。但我自己教学育儿无法分身，要感
谢1980—1990写诗年代的老朋友、北京电影学院教授崔卫
平老师推荐介绍了沙丹先生。沙丹时为中国电影资料馆研
究生部研究生，也是研究早期电影的，非常热心于这件事
。通过Email联系几次后就定了。
起步后却是“好事多磨”。大家都忙，沙丹要赶写论
文找工作成家，后来发动新婚妻子晓兰加盟翻译，纽约这
边我也调动了博士生高丹当助手，一起在寒暑假期全力以
赴校对润色。四人联手配合进展加快，去年夏天去上海看
世博时终于给上海书店出版社交了稿，之后长松一口气。
感觉翻译校对过程与年轻学者切磋交流，好像一起将书重
新写了一遍。语言的跨界带来的新的挑战和乐趣中，包含
了语境的转换和风格的交叉磨合。虽然时空上“战线”拉
得很长，但是我们这个小梯队一路上配合得很好，也增进
了了解和友谊。
除了英文版致谢里提到的，在此我衷心感谢上海书店
出版社的支持。一路上还得到其他华人学者和友人直接或
间接的支持，这中间包括黄仁、王德威、林文淇、黄爱玲
、何思颍、陈建华、叶月瑜、彭丽君、罗贵祥、聂伟、陈
犀禾、孙绍谊、李天纲、张献、钟雪燕、张耳、张鸣鸣、
赵丹阳。尤其感谢唐颍，慷慨分享当母亲的体验和帮助排
忧解难之外，不断通过她的文字和个人风格向我传达一种
鲜活的上海白话现代气息。
但遗憾的是米莲姆今年年初过早地离开了人世。她早
年在德国法兰克福大学的博士论文专攻庞德的现代主义诗
学(包括他那一套独辟蹊径有关象形／中文文字的理论和实
践)，一直对中国怀有兴趣和热情。自有了我这第一个华人
学生后，又适逢早期电影研究如火如荼，她便相当认真地
开始关注中国电影。我至今记得我们并肩坐在意大利波得
诺内无声电影节的放映厅里一起观摩中国电影资料馆代表
团带来的20世纪20—30年代珍贵35毫米影片，就着荧幕的
反射光做笔记(自师从她第一天起学到的“硬功夫”)。她
影响力极广的经典著作《巴贝尔和巴比伦：美国无声电影
的观者》多次再版，那一段时间正在研究法兰克福学派里
关于电影和大众文化的理论及美国好莱坞模式与现代性的
关系。她对我探索中的白话经验与中国早期电影文化的交
叉和纠结很感兴趣，记得第一次带着这个论文意向
和“vernacular experience”的说法去她办公室，小心
翼翼地希望她接受当导师，她不仅一口答应，还对我提出
的概念的来龙去脉十分有兴趣。我完成论文答辩时她癌症
已很严重，差不多无力详细判读，但她戴着假发套准时到
场，以她一贯严谨的风度主持了答辩。几天后我出发去加
州斯坦福大学做博士后，以为很难再见她和享受她的真知
灼见了。但她的坚强毅力和用爱心营造的支持群体使她得
以坚持十年有余。这其间我们见过几次，包括2005年夏在
上海大学一起开会(她作了有关白话现代主义的主题演讲)
，使她圆了去中国特别是上海的梦，那次也是她唯一见到
我儿子的一次，那时鹿歌还不满周岁。我们的交流比芝大
时更亲密了，在很多电邮电话里从学术谈到饮食，从家庭
婚姻谈到生死，从师生的关系演变到挚友。但在我的心中
她是我永远的精神之母。欣慰的是她的遗作Cinema and
ExpPrience：Siegfried Kracauer，WaltPr Benjamin，
and Theodor W.Adorno刚刚由加州大学出版社出版。我的
功课又可以开始了。
谨以此书献给米莲姆的亡灵，愿她在布拉格郊外的犹
太人公墓里与父母一起安详长眠。
张真
2011年7月8日纽约

《银幕艳史》一书将立刻成为经典。这部活泼、
严谨、且充满原创性的学术著作对中国默片领域进行
了重新构建。它是出现在华语电影研究的跨国领域兴
起之际的一部振奋人心的新作。
——裴开瑞(Chris Berry)，伦敦大学国王学院
教授
精彩！这是对于中国早期电影工业的一次丰富、
综合、且极为雄辩的品评。作者在与银幕结下绮艳奇
缘的同时，亦深深投身于学术探索。对于有兴趣了解
中国电影史的任何读者而言，这本书都将成为一部重
要的资源。
——王德威(DaVid Wang)，哈佛大学中国文学
Edwara C Henderson讲座教授
本书行文优美、结构精巧，对一个尚未获得足够
学术关注的领域进行了全面、热情洋溢的剖析，以一
次激动人心和颇富挑战性的探讨充实了后殖民研究。
张真选择通过一部关于电影的早期电影来作为“窥”
入本书主题的“结构性的眼睛”，实为别出心裁一这
样的例子在这部文思缜密、发人深省的著作中比比皆
是。四百页的篇幅覆盖了上海电影的四个十年，充斥
其间的是作者诙谐机敏和令人回味无穷的见解，九十
来幅插图更是进一步帮助文字跃然纸上。
——美国现代语言协会(MLA)，2006年

电影和现代生活
将早期上海电影的发展放置在全球环境之中，我们有必要先评述一些探讨电影与现代性共生关系的最新研究。新的早期电影批评史已经将注意力转向促进电影诞生及其在全球范围内蔓延的那个时代。这一学术领域始于一个实验性的“考古学”工程——对残存的早期电影进行抢救和解释，但现在已经发展为对电影与现代文化之间的联系作严谨的探询——虽然这类研究至今仍主要参照欧美的相关经验。第一波学术浪潮出现在20世纪80年代中期，由一些档案保管者和电影史学者掀起，他们是无声电影的爱好者，使用的大多是一种实证主义和文本中心的研究方式。第二次浪潮则由更注重理论建构的一些电影和艺术史学者引领，他们对“早期电影”这一概念作出了拓展，使它不再局限于1915年之前的非叙事电影或“前经典的(pre-classical)”，叙事电影。借鉴批评理论的思想和方法，这些学者亦在研究中结合了齐奥尔格·西美尔、瓦尔特·本雅明和西格弗里德．克拉考尔等前辈的著述——这些在过去二十年中已逐步被更为系统地译介和阐释。
早期电影和大众文化的第二次研究热潮在90年代中期电影诞生百年之际达到了高潮。在电视与互联网急剧发展的背景之下电影的屹立不倒，以及新旧银幕技术和社会实践的交流变通，进一步促使学者对电影诞生的初年进行批判性的探索。“第二波”的学者们探讨了电影的大众魅力，以及为何这种集故事叙述和感官体验之大成的媒介成为现代性(及其未竟的事业——后现代)的绝佳载体。《电影和现代生活的发明》是1995年出版的一本论文集，它展示了将电影和其他文化形式相联系的一系列研究途径及方法论。仿佛是作为这个新兴领域的宣言，书中声称，在19世纪和20世纪，“电影……成为了现代性诸多特征的综合以及最为充分的表达”。这些作者认为，电影之前的以及与之同时代的一些实践——诸如印象派绘画、摄影、情节剧、蜡像馆、陈尸所、邮购目录和全景书写的文学类型——之间存在着复杂的关系，它们或对电影产生了重大影响、或源起于这种银幕实践。通过这些论述，他们提供了将“观影经验”理解为“一种历史实践”的关键。这些先于电影或者和电影同时代的现代文化实践与其说为电影的出现提供了一种量的积累，或进化发展的前提，不如说是为之造成了一种“认识论上的压力”；而后者转而“标识了这些摩登现象前所未有的交汇场域”。电影将现代生活的“组成部分”凝结为一种“活性的化合……在为现代生活的多元成分提供一个反映场所方面，较之于其他既存的文化形式，意外地更胜一筹，这使得它的地位最终远非又一个新奇的小把戏”。因此，把早期电影放置在现代日常生活的矩阵中来考察，不仅行之有效，也是一种必要的研究途径。这就要求我们将电影的繁荣与丰富的大众文化和商品文化结合起来，同时关注政治、社会、经济和文化的转型。
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