褚铭，男，1943年3月生，江苏省苏州市人。
现任苏州市文联艺术指导委员会副主任、苏州市戏剧家协会名誉主席。曾任苏州市戏剧家协会主席，苏州市第十、十一届政协委员，苏州市第十一届政协常务委员会委员。
1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，后从事桃花坞木刻年画创作工作。1991年起先后任江苏省苏昆剧团团长，苏州市文艺创作中心主任，在这期间创作大戏作品近三十部，获“中国现代戏曲突出贡献奖”“中国戏剧文学奖”“江苏省戏剧文学奖”等奖项多次。
现为国家一级编剧，中国戏剧家协会会员。中国戏剧文学学会理事，中国版画家协会会员，江苏省美术家协会会员，苏州市吴文化研究会理事，苏州市非物质文化遗产保护工作专家库专家。

1962年，我自苏州工艺美术专科学校毕业，有
幸被省美协的老师们选中，去南京进修了半年的版
画(水印木刻)。本来，我是有希望留在省里的，后
因为所谓的家庭问题，只得灰溜溜地回到苏州，先
后在市工艺美术研究所和桃花坞木刻年画社工作。
后来经历了“文化大革命”和下放农村，阴差阳错
，我为了糊口，在苏北那个我下放的小县城的文工
团当了若干年的编剧。回城时，我到了江苏省苏昆
剧团，就此便一直在戏剧战线上徘徊，前后的四十
年问，写了近三十部大戏。20世纪90年代初我当了
团长后，两副担子一肩挑：白天上班当团长，晚上
回家当编剧。最忙的时候，我每天只睡四五个小时
。后来我离开了剧团，到市文艺创作中心当主任，
还担任了苏州市戏剧家协会的主席……我所以不厌
其烦地写这些，只是想说明一点：我自进了苏州工
艺美专后，就一直在艺术圈子里转，即便是下放农
村，我也仅仅只有四个月的光阴在田间劳动，其余
的时间一直在艺术的道路上艰难跋涉，无论是美术
还是戏剧，都洒下了我的辛勤汗水，留下了我深深
的足迹，所以，当本书汇集成册时，我第一个想到
的书名，便是《艺径履痕》。
这些不像样的作品，是从我几十年所写的大量
文章中挑选出来的，有的是有感而发，有的是即兴
之作，也有的是工作笔记之类，还有同学、友人的
嘱托，等等。几经筛选，大致分为三类：一是美术
方面，包括对老师、朋友们的作品评价和对版画的
有关论述等，当然还有自己的若干创作；二是戏剧
方面，多为关于苏剧的文章，我在苏昆剧团工作了
二十多年，对剧团的人和事都有深深的感情，望着
老一辈艺人渐渐远去的背影，不由得担心苏剧的命
运和未来；三则是自己的一些创作，除了那些早年
的美术作品外，其余的是这些年来写下的一些文学
方面的文字，东拉西扯的，也很可观，有些拿去发
表了，有些放着没有发表，现在也一并遴选在此，
供读者朋友们一笑吧！

序言
丹青篇
半个世纪后的重聚
——记《五十年风华·五十年丹青》中国画邀请展
紫藤花下的学子生涯——苏州工艺美专杂忆
杨明义的“捐赠”
浅论苏州版画的风格特色
新时期的苏州版画
苏州水印版画大事记(1960-1990.6)
苏州现代版画的星星之火
丹青生涯六十年——记著名中国画画家许十明
我有幸为“桃花坞木版年画”创作门画
一个诡幻迷离的水国梦境一见杨明义的水乡画作
余克危和他的画
余克危的艺术人生
潘裕钰和他的中国画
潘裕钰画戏
《刘懋善画集》序
江南无处不图画——苏州山水画家孙君良及其画作
《贝戌民水彩画专辑》序
悠悠水乡情
粉墨篇
好一朵茉莉花——简说苏剧
高占祥谈苏剧
苏剧大有前途苏剧大有希望——首都戏剧界座谈会发言综述
由衷的钦佩深深的敬意——读庄再春《我的苏剧生涯》
蒋玉芳和苏剧
感谢和祝贺
江南一枝兰——记优秀苏昆演员、梅花奖得主王芳
三读王芳
姹紫嫣红“小兰花”
苏剧艺人缅怀应云卫
一个并不普通的普通女编剧
苏剧史话
四十春秋话苏昆
多元化是新世纪昆剧艺术实践的重要特征
——谈昆剧的继承和发展
虎丘塔下的昆曲盛会一己“2000虎丘曲会”
《曲人絮语》纪念道和曲社九十周年研讨会文集序二
苏州市小戏小品创作的新收获
《乔新谔戏曲作品集》序
关注当代生活 努力出戏出人
——彳式论苏州市滑稽剧团的成功之路
拓宽视野拥抱生活——‘己江苏省第十六期知名演员读书班
创作篇
纽约城里的苏州少年
贝戌民的梦
冬天的花蕾
远方的婚礼
百合
我的第一首诗
“菜谱”二题
我和你(二首)
盆景
春花秋放—报载有春花在秋季怒放，有感而作
心灵之门_
情系雅典
不虚此行——访俄小记
重访爱莲堂
苏州美食
加强国防保卫祖国
学习主席著作，钻研科学技术
智取粮船(一)
智取粮船(二)
速写(一)
速写(二)
速写(三)
版画小品
山村小学
戴花的小楼
夜泊寒山寺
金色的年华
不朽的青春
后记

半个世纪后的重聚
——记《五十年风华·五十年丹青》中国画邀请展
将于11月11日在苏州雨村美术馆举办的《五十年风华·五十年丹青》中国画邀请展，荟萃了活跃在当今画坛的15位优秀画家的75幅作品，人物、山水、花鸟，琳琅满目，洋洋大观。这个画展的独特性在于，这15位画家出于同一师门，都是50年前苏州工艺美术专科学校的学生。该校培养出了-一大批优秀工艺美术人才，其中涌现了这些(其实远不止这些)中国画画家，这是十分难得的。更何况，这所可以说是名不见经传的学校仅仅存世四载，1958年在“大跃进”的浪潮中诞生于苏州，而短短四个春秋之后便停办，前后仅有—百多位学生。
苏州是一个具有深厚美术教育传统的城市，吴门画派的影响和2500多年的文化积淀，使市民们，尤其是青少年学画蔚然成风。且不说多少年来“门授”和“家学”的渊源悠长，进入20世纪以后，颜文棵先生创办的苏州美专更是培养出一了。一批在中国美术界称得上砥柱中流的画家，影响极为深远。
中华人民共和国成立后，由于院系调整，苏州美专并入华东艺专，迁往无锡，而以东吴大学为基础重建的江苏师范学院，其美术系(由社会教育学院美术学科延续而来)也不复存在。所以，苏州工艺美术专科学校的成立可以说是填补了这一时段苏州现代美术教育的空白，其办学宗旨是为中华人民共和国成立后重新振兴的苏州工艺美术事业培养人才。
参加这次邀请展的分别是该校58、59和60届的同学，在离开学校之后，他们各自有着不同的人生道路，他们经历了岁月的沧桑，甚至饱受生活的坎坷，当年风华正茂的莘莘学子渐渐成了两鬓斑白的老人。但他们不论在何种环境之下，始终坚持对中国画艺术孜孜不倦的追求，从这次展出的作品中可以看到他们几十年来辛勤努力的成果，其中有一些人已经成为中国画坛上杰出的人物。
刘振夏在20世纪80年代初便以《渔婆》等作品蜚声画坛，二十多年来他远离画坛中的名利，闭门修炼，潜心于水墨写实人物的创作和研究；对中国的人物画发展有重要影响的著名教授方增先称他为“在不停步的奋进中，走上艺术高度的奇人’。杨明义早期曾以水印木刻享誉画坛，被誉为“中国新进版画家”，后又以水墨江南自成面目，其作品意境幽远，用笔轻盈飘逸，水墨淋漓酣畅，为我们营造出一个个诡幻奇丽的水国梦境。刘懋善同样擅画水乡，却与明义迥异，扎实的西画技法与水墨交融，雄厚深秀、清新朴茂，于传统中充溢着强烈的时代感。每每看他们二人的作品，总有“淡妆浓抹总相宜”之感，在以水乡风情为题材的门类里，他们成为画坛上突出的代表人物。马伯乐则以传统山水人物见长，画外功夫堪称深厚，读卷习书是他长年的功课，学识与修养往往在笔端毫间流淌出来。以坚强的毅力从绝症中走出来的余克危是一位充满创新意识的画家，人民美术出版社的四卷本画集囊括了他各个时期不同风格的油画佳作，而他的中国画潇洒灵秀，充满诗意。被授予“中国工艺美术大师”称号的张晓飞长期从事刺绣和桃花坞木刻年画的创作设计，他的中国画作品一贯纤柔俏巧、笔墨精致，近年却图新求变，粗笔狂放、气势磅礴而一改旧时风貌。擅长花鸟和戏画的潘裕钰十分重视对生活的观察研究，曾饲数十禽羽于园中，朝暮研析，又养花植草，日夕相伴。因而他画的花鸟灵动欲出、栩栩如生，在花鸟画的同行中异军突起，独树一帜。军旅画家殷培华多年来倾注满腔热情创作了大量共和国领袖题材的作品，这次参展的《小楼三春秋》塑造了小平同志在困境中仍为国、为民忧思的光辉形象。为创作此画，他曾三次赴南昌实地考察、体验生活，又反复揣摩构思，数易其稿，是画家的倾心之作，原画曾在全军、全国美展获奖并被中国美术馆收藏。同样在部队磨炼多年的杨晓岗，其创作多了几分不同于江南画作的雄浑和厚重；而旅港女画家徐益行则由于视野开阔，作品自然别生新意。程宗元擅古今仕女，亦擅佛画。这次参展的《孔子》组画、《红楼梦》长卷和《姑苏十二娘》等，均为画家力作。此外，严佩玲的工笔花鸟、王祖德的黄山风景、吴鸿钊的山水和邵文君的水乡亦可圈可点，都是各具鲜明个性的优秀作品。
半个世纪之后的这次同学自发的重聚，是一次交流，也是一次叙旧，自然引发大家众多感慨。可惜的是由于种种原因，还有许多同学和其他艺术门类的同学未及列入邀请行列，难免有遗珠之憾。但是就此次在民间雨村美术馆的展览，它揭示出一个已经远去的坎坎坷坷的时代。一个或许已经被人们淡忘的学校，却培养出了许多对中国画艺术不懈追求、为社会不断创造优秀精神文化的突出人群，恐怕就是因为其坐落在历史文化名城苏州吧。
原载2008年10月30日《中国文化报》等
P2-4

《艺径履痕——褚铭艺文选》褚铭将书中收入的文章分为“丹青篇”“粉墨篇”和“创作篇”等几个篇章，写的都是他毕生从事文艺工作各个阶段的所见所闻、所思所想，还有一部分是他的艺术笔记、文艺评论、诗文剧作，尽管文体有些杂，但文笔酣畅，情感充沛，杂而有序，因广博而见厚实，呈现了作者对苏州文艺事业的一片真情。本书一部分作品是将苏州众多文人墨客、艺术名家的生平经历、艺术成果、趣闻轶事诉诸笔端，展现了他们的艺术才情和精彩人生。

张澄国
前些年剧作家褚铭出版了一本名为《我们都有
一个梦》的剧作选，将自己多年来创作的主要剧本
汇编成册，为苏州戏剧创作留下了宝贵的资料，得
到了大家的赞许和好评。两年后他又拿来一叠样稿
给我看，说是想把自己长期以来发表的各类文章结
个集，以了却自己的心愿。我赶紧粗略地翻了一遍
，眼前顿觉一亮，褚铭将这些文章分为“丹青篇”
“粉墨篇”和“创作篇”等几个篇章，写的都是他
毕生从事文艺工作各个阶段的所见所闻、所思所想
，还有一部分是他的艺术笔记、文艺评论、诗文剧
作，尽管文体有些杂，但文笔酣畅，情感充沛，杂
而有序，因广博而见厚实，呈现了作者对苏州文艺
事业的一片真情。本书一部分作品是将苏州众多文
人墨客、艺术名家的生平经历、艺术成果、趣闻轶
事诉诸笔端，展现了他们的艺术才情和精彩人生。
许多苏州本土的文艺家经过褚铭的描摹与介绍，一
个个活生生地走到读者面前，让人倍感亲切，正是
这些德艺双馨、才华横溢的艺术才俊支撑着苏州当
代文艺的大厦。尽管这里展示的只是一小部分，并
不完整，但它为苏州当代艺术史提供了丰富的素材
，做了极好的注脚。褚铭在文章中不惜笔墨介绍了
他周围许多文艺同行，而写及自己的则甚少，那么
我就在这里写几句我对他的认识吧。
褚铭的人生经历几乎和中华人民共和国成立后
的苏州文化同步前行，苏州文化孕育、培养了他，
他为苏州文化鞠躬尽瘁。褚铭自幼聪慧勤奋、好学
上进，在小学、初中他都是优秀学生，少年时代就
已显露出了绘画与剧作方面的艺术天赋。20世纪50
年代末，褚铭考入苏州工艺美术专科学校，受到良
好的艺术熏陶和专业教育。这所学校是培养工艺美
术人才的摇篮，目前苏州一批上了年纪的工艺大师
、美术大家一概出自该校，他当年的老师和同学如
今多为苏州墨林画苑的扛鼎人物。1962年毕业后，
褚铭被分配到苏州桃花坞木刻年画社工作，其间他
创作了不少作品，其中有的人选了全国美术作品展
览和江苏省美展等，被江苏美术馆、天津艺术博物
馆多次收藏并屡屡获奖，那时他就是一位很有底气
、很有前途的画家了。在“丹青篇”中，他描写了
苏州工艺美校师生的情谊和风采，展现了苏州工艺
美术同道的深厚造诣及高超技艺，我们可以从中窥
探我市画坛翘楚当年携手共勉、发奋精进的步履，
同时也能感觉到作者当年对美术的钟爱和痴迷。
然而褚铭和大多数文艺人士一样难逃“文革”
一劫，他辞职停薪，离开了年画社。“文革”结束
后，他在顾笃璜先生的夫人—剧作家吕灼华女士的
热心推荐下，在苏州文化界老领导钱璎同志的亲切
关怀下，于1978年被调入江苏省苏昆剧团，与苏州
戏剧事业结下不解之缘，他也从此阴差阳错地走上
了舍丹青求粉墨的一条别开生面的道路。当时苏昆
剧团尽管不景气，但老编剧老导演还有不少，给了
他许多指导和滋养。他边工作边学习，在江苏省戏
剧学校编剧专业和上海戏剧学院导演专业进修结业
后，他的戏剧创作有了一个井喷式的爆发。他创作
的苏剧《月是故乡明》在省里引起轰动，广受好评
；此后他又创作了苏剧《属镂鉴》《珠宝大王的后
代》《欢喜冤家》，锡剧《江南雪莲》和滑稽戏《
小小得月楼》《店堂里的笑声》等近三十部大戏。
尤其是在创作滑稽戏《小小得月楼》时，他和苏州
几位剧作家商议后，将自己独自_人关在角直一家旅
店，住了一个多星期就拿出了剧本初稿，后来被搬
上舞台，还被拍成电影。此剧在苏州甚至江南，家
喻户晓，为人所喜闻乐见，成为苏州文化的一张经
久不衰的靓丽名片。由于褚铭在戏剧创作上的成就
，后来他当上了苏昆剧团的团长，走上了行政管理
岗位。当时戏剧事业尤其是昆曲、苏剧正处在低谷
阶段，剧团一度处于瘫痪状态，团里经费非常困难
，褚铭常常拿出自己微薄的生活费充当剧团的备用
金。在这样的情况下，他怀着高度的责任感和事业
心，带领全团同志千方百计克服困难、创作剧目、
排演新戏，争取多演出。他创作了有苏剧、昆曲和
方言话剧三个版本的《都市寻梦》(后改名为《我们
都有一个梦》)，反映了改革开放之初农民工进城艰
苦创业的生活经历。这部戏贴近生活、反映时代，
弘扬了时代主旋律，在苏州戏剧创作中是较早涉猎
改革开放题材的一部优秀剧目，受到了观众的欢迎
，得到了业内关注，还在全国汇演中获了奖。褚铭
始终坚守自己执着的艺术追求，他情系苏昆艺术，
不畏艰难，为之奔波，为之呼号；他尊重艺术前辈
，关心艺术新秀，不遗余力地对苏州许多戏剧名家
进行研究分析、介绍推崇。收藏在“粉墨篇”中的
一篇篇文章渗透了褚铭对中国传统戏剧和苏州地方
戏曲的一往情深，他对戏剧舞台熠熠生辉的艺术人
才倾注深情、珍爱有加。他获得的“中国戏曲现代
戏突出贡献奖”的奖杯和其他奖项是对他一生辛劳
耕耘的回报。
进入2l世纪，昆曲被联合国教科文组织列为“
人类口头和非物质遗产代表作”，昆曲艺术走上了
新的发展轨道。此后的褚铭也离开了苏昆剧团，到
文化局文艺创作中心从事专业创作，还担任了苏州
市戏剧家协会主席。他始终关注苏州戏剧事业的发
展，组织剧协开展各类艺术活动，倡导恢复了具有
数百年历史的虎丘曲会，组织全市小戏小品的创作
展演，至今年年举办、长盛不衰，有力地推动了传
统昆曲的保护和传承，拓展了当代戏剧艺术的人才
培养和队伍建设。他对戏剧艺术的领悟和鉴赏有着
自己独到的见地，他始终虔诚地冀许着曾经辉煌的
苏州戏剧能够迎来新的繁荣。
在苏州文艺百花园地里，我总觉得褚铭可算得
上是一位奇人，他集画家、剧作家、作家、文艺评
论家、文化行政管理干部和社会艺术团体负责人于
一身，无论是绘画还是戏剧，无论是文学还是评论
，在诸多艺术门类他都有上乘的建树。苏州的历史
文化给了他灵气和底蕴，他始终不忘初心，忠诚于
艺术，与苏州当代文艺繁荣发展休戚与共，并为之
砥砺前行，奉献一生。今天我们阅读他的这本著作
，既可以领略苏州艺术家群体的卓越才能、华丽风
采，又能够看到作者自身的艺术追求、心路历程，
因为褚铭本人就是当代苏州艺术史上一位出类拔萃
、不可或缺的艺术行家。
二○一七年十一月五日

褚铭著的《艺径履痕——褚铭艺文选》是作者文学作品的一部汇编集，全书分为“丹青篇”、“粉墨篇”和“创作篇”三个部分。由于作者毕业于苏州工艺美术专科学校，后从事桃花坞木版年画的创作工作，“丹青篇”收录了作者与绘画相关的文章，包括他为名家画集所写的序言、对名家画作的品评以及部分画家的人物小传等内容。本书作者曾是江苏省苏昆剧团编剧，并先后在江苏戏剧学校编剧进修班、上海戏剧学院导演系进修结业。“粉墨篇”主要收录了作者关于苏剧方面的文章。“创作篇”主要汇集了作者的报告文学、小说、诗作、散文、独幕话剧、小戏曲这些优秀的作品。