安德鲁·路米斯著的《路米斯经典美术课（共4册）》内容如下：
一切绘画均始于5个最基本的形体？一幅好画必须遵循的“5P原则”和“5C原则”又是什么？你的画纸不是一个二维表面，而是一个开放的空间？循循善诱，通俗易懂，路米斯的毕生功力，都在《路米斯经典美术课（素描基础）》这本素描入门圣经中发挥得尽致淋漓。素描，归根结底是一种观看世界的方式。一个画家只有对块面、透视、光影、人体结构的基础知识了然于心，才能摆脱照片、投影仪等工具，画出真正有独创性、感染力的作品。你要了解：每幅素描都有一条水平线；每幅素描都有一个维度问题；只有光线能够定义形体；常见的透视错误如何规避：运用形体上的光线手段绘制人物……250余幅示例图，不仅揭示了大师级素描技巧，也是习画者临摹的绝佳范本。就让路米斯带领你，重新掌握素描基础。
笔下的面孔总是五官不协调？
人物的表情木讷无神、没有生机？
画了几百张脸，全都没有特征、千人一面？
……
路米斯完全理解你的这些困扰与需求——
肖像素描的关键是构建准确的头型，新手总是先勾勒出脸的外轮廓，接着画上眼耳口鼻。这种画法只包含了高和宽两个维度，我们必须进入第三个维度，创造出纵深感。
在《头手素描（路米斯经典美术课）》中，他将清晰易懂地引导你学会头手素描的诀窍：
根据男女老少各类型人群的头颅形状，构建不同头像的基本造型框架；
根据骨骼的形状，描绘特征各异的五官；
根据肌肉的细微变化，刻画喜怒哀乐等面部表情；
以及特别篇，手的多种形态动作的画法。
快跟上大师的课程，练出透视准确、栩栩如生的人物肖像！
对于想要成为一名插画家的新手，需要了解的东西还很多。线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。《路米斯经典美术课（创意插画）》这本书是美国插画大师安德鲁·路米斯专为插画师所作的绘画指南，讲述了线条、色调和色彩的依存关系，以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后，再教授读者画出有故事的创意插画。书中完整展示路米斯300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥大师级插画的精妙之处。帮助读者提高绘画技法、深入了解插画行业。
什么样的人体素描才堪称佳作？
安德鲁·路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。
在安德鲁·路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。
这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法：
如何处理人体的块、面、透视、明暗；
如何在没有模特和照片的情况下塑造人体；
如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物；
如何画出富有节奏感的线条……
愿这本《人体素描（路米斯经典美术课）》已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。

安德鲁·路米斯，著名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治.伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。
路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。

《路米斯经典美术课（素描基础）》
一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体
基础知识
想象你的画纸代表着开放空间
草稿图
“5P原则”
“5C原则”
每幅素描都有一条水乎线
每幅素描都有一个维度问题
铅笔的不同笔触效果
一幅好画始于探究
隐藏的透视
画家须知的透视
正方形和正方体
圆形和圆柱体
圆形和圆锥体
圆形和球体
空间体中的圆形形体
用空间体画圆形物体
如伺正确地画空间体
特定尺寸的空间体
利用对角线测量深度
按比倒画画
平行透视（单点透视）中的斜线
成角透视（两点透视）中的斜线
透视实体的均等间距
透视实体的不均等间距
透视中的简单投射
垂直比例尺的投射
建筑物的透视
为你的画面画比例
用比例画框格的内侧面
室内立面图的比例
如何用透视画弯曲的表面
简单投射
用透视复制一个图案
斜面的透视法
将一个实体以任意角度投射在地面上
人物的投射
尺寸的投射
人物的透视
人物的投射
斜面上的人物
倒影
透视中的常见错误
基本形体上的光线
基本形体上的光线
球体上的光线
球体阴影的透视
阴影的透视
光线下的复杂形体
光线下的复杂形体
平面
形体上的光线示例
将形体上的光线运用到漫画中
漫画素描作品示例
用人体模型学习解剖
用人体模型画画
人体模型素描作品示例
光线下的人体
光线下的人物素描作品示例
运用形体上的光线手段绘制人物
肖像素描作品示例
绘制着装人物
着装入物素描作品示例
绘画长廊
绘画长廊
结束语
《人体素描（路米斯经典美术课）》
卷首语
第一章 人体素描入门
观察周围事物
裸体画是人体素描的基础
什么是线条
初学者须知
插图
理想的男性人体比例
理想的女性人体比例
人体比例的各种标准
各种年龄阶段人的理想人体比例
平面图（一）
平面图（二）
迅速确立人体比例
用弧线和头高来确定人体比例
比例与视平线的关系
约翰与玛丽的问题
从画中任意一点确定比例
水乎线“贯穿”人体
开始作画：从人体骨架开始
运动中的人体骨架
人体骨架的细节
练习画人体骨架
轮廓与立体的关系
人体模型
插图
给骨架添加肌肉的画法
如伺对立体模型进行透视
透视中的运动弧线
任意点或任意水平高度上的人体模型
从任意角度对人体模型进行绘匦
将运动弧线与箱形画法结合
你应该熟知的人体特征（一）
你应该熟知的人体特征（二）
凭借想象画运动中的人体
画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的
女性人体模型
速写
男性与女性骨骼
第二章 骨骼和肌肉
成功人体素描之必备
插图
人体重要骨骼
人体正面的肌肉
入体背面的肌肉
从正面看的臂部肌肉
从不同角度看的臂部肌肉
从正面看的褪部吼肉
从后面和侧面看的腿部肌肉
现在根据你所掌握的知识做练习
尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体
第三章 块、面、透视和明暗
透视和明暗
插图
块面有助于建立形体感
随意画出你的块面
木制人体模型的使用方法
根据木制人体模型画速写
透视
运用透视法的钢笔速s
面（一）
面（二）
光线（一）
光线（二）
人体简单的明暗
球形形体的真实造型
第四章 真实人体的绘画方法与步骤
插图
成团的大块阴影
主要的明暗表现法
对明暗的快速处理方法
步骤（一）
步骤（二）
目测的步骤
画模特
第五章 站立的人体
各种不同的站姿
插图
重心在一只脚上
重心分散的人体
各种不同的站姿
阴影决定形体
几乎全部正面的明暗
从骨骼画起
对形体的强调
解剖学测试
典型问题
第六章 运动中的人体：转动和扭动
插图
转动和扭动（一）
转动和扭动（二）
转动和扭动（三）
转动和扭动（四）
转动和扭动（五）
转动和扭动（六）
钢笔和铅笔的混合用法
甩白纸画人体的好方法
用钢笔和铅笔进行速写
典型问题
第七章 前倾运动：重心线的前倾
运动力学
插图
走路姿态简介
跑步姿态简介
前倾的重心线
弹跳运动
过于急速的动作
向前扭动的动作
从头部到脚尖的动作
快速动作
腿后蹬的动作
典型问题
第八章 平衡、节奏、表现
插图
平衡（一）
平衡（二）
两种入门方法
只用明暗调子来决定形体
强调构造
两分钟练习
节奏
节奏
插图
节奏
节奏的交叉线条
“抚掠”性动作
互相关联的动作
不用轮廓线而用明暗调子表现人体
典型问题
第九章 跪、蹲、坐的人体
插图
蹲
不完整的表现也可以很有趣
点描画法
设计钢

伯里曼太简略、看不懂、太难学？先看路米斯，才是新手学画的正确方式！
欧美绘画学习者人手一本的经典教材，绘画初学者、美术生临摹自学的不二之选！
《路米斯经典美术课（共4册）》由伯里曼绘画体系的继承人，美国插画大师、知名美术教育家，漫威、DC众多画师的启蒙导师安德鲁·路米斯著，包括：《路米斯经典美术课（素描基础）》、《人体素描（路米斯经典美术课）》、《路米斯经典美术课（创意插画）》和《头手素描（路米斯经典美术课）》四册。