毛姆著的《月亮和六便士》是以法国“后印象派”画家高更的生平为素材创作的一部小说，作者是被誉为“全世界最会讲故事的人”的英国作家毛姆。《月亮和六便士》中的“我”是一位作家，他认识了一位伦敦的普通的证券经纪人，他有一个漂亮的妻子，两个健康的孩子，看上去生活应该幸福美满。可是，他迷恋了上了画画，突然有一天抛弃了妻子和孩子，独自去巴黎，追寻艺术梦。到了巴黎后，他穷困潦倒，四处流浪，但依然没有放弃自己的梦想。后来，后来，他来到了塔希提岛，娶了一位土著姑娘，过着与世隔绝的生活，但他很满足，每天在那里作画。不幸的是，他得了麻风病，还变成了瞎子。最后，在失明的时候他在墙壁上完成了一幅力作，随后就去世了。土著妻子按照思特里克兰德的遗愿，把他的画作销毁。主人公最后从他的绘画中理解了他的追求。“月亮”代表着高高在上的理想，“六便士”代表着现实，毛姆通过证券经纪人的一生，探讨了生活和理想两者间的矛盾和相互作用。

毛姆（1874—1965），英国小说家，散文家，戏剧家，出生于法国巴黎。
十岁时，父母已相继去世，遂被送往英国肯特郡，与叔父一起生活。1892年起，在伦敦的圣托马斯医院学习医科，同年，发表了首部小说《兰贝斯的丽莎》，广受好评，遂弃医从文。第一次世界大战期间，加入法国红十字会，后受英国军方指派，在瑞士和俄国开展情报工作。曾多次赴南太平洋和远东地区旅行，许多小说因此颇具异域情调。晚年撰写了许多回忆录和文学批评，至八十五岁时方才搁笔。
主要小说作品：
《人性的枷锁》（1915）
《月亮和六便士》（1919）
《叶之震颤》（1921）
《面纱》（1925）
《刀锋》（1944）

一
二
三
四
五
六
七
八
九
十
十一
十二
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十九
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四十九
五十
五十一
五十二
五十三
五十四
五十五
五十六
五十七
五十八

满地都是六便士
他却抬头看见了月亮
现实生活中，不知道你是否也有这样一个朋友
：他在银行工作，长得般，业务湊合，有老婆孩子
，勤勤息思养家口，不爱说话一一总之在任何社交
场合都是角落里一个不大起眼的人。事实上你肯定
有不只一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这
样的人
你能想象这个朋友有一天突然离家出走了吗？
然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴察
，正从头开始学画画，要做一个画家
很难想象，在现实中能真的找到这样的一个人
。如果询间你，答案肯定是NO！但是毛姆却写了这
样一个人。他的名字叫查尔斯。在留下一张内容为
“晚饭准备好了”的纸条之后，他离开了与自己生
活了17年的妻子和两个孩子，去了巴架。那一年他
40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆里，身上只有100块
钱。
那么，接下来的故事情节很可能会是一个追梦
人如何历经艰险实现辉的励志故事，但《月亮和六
使士》这本书却不是这样一个故事。
当全世界都在追逐梦想，查东斯却在追逐他的
运。5年之后，他在巴黎贫病交加，躺在小阁楼里奄
奄一息，若不是朋友相救，他几乎一命呜呼。后来
，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我
流放到南太平洋的个小岛上，身患麻风病，双目失
明，临死之前叫人把他的巅峰之作付之一炬。
别人的人生是在不断做加法，而他却在做减法
。生活中赋予人的每一种身份都是一种自我绑架，
唯有统统抛弃之后才是通向自由之途。所以查尔斯
拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事
英国人”，他甩掉一个一个身份如同脱去一层一层
衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟
里去。
小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的
孩子们吗？”他说：“我对他们没有特殊感情。“
我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗？”他说
：“爱情只会干扰我画画。”别人也许会同情他的
穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王
。
该如何评价这样的一个人呢？
我想大多数人都会认为这样的人很可恶。他的
眼里只有自己、没有别人自私，没有责任心，不屑
和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他
的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择
了梦想，而是被梦想击中用他自己的话来说，“我
必须画画，就像溺水的人必须挣扎”、如果说他与
别人有什么不同，那就是查尔斯拒绝成为“人们”
里面的那个“们”。
《月亮和六便士》的主人公一生活动的轨迹仿
佛就是在解构小说原型高更的曲作主题：我们从哪
里来？我们是谁？我们要到哪里去？
毛姆用曲默的文字，动人的情节、深刻的思想
编织了一位艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活
的矛盾与相互作用这部堪称完美的小说成为了经典
中的经典的。让一代又一代一读者将之作为必读佳
作。

毛姆著的《月亮和六便士》的主人公一生活动的轨迹仿佛就是在解构小说原型高更的画作主题：我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？毛姆用幽默的文字、动人的情节、深刻的思想编织了以为艺术家的传奇人生，探索了艺术与生活的矛盾与相互作用。这部堪称完美的小说成为了经典中的经典，让一代又一代读者将之奉为必读佳作。

一
说实话，我刚与查尔斯·思特里克兰德认识时，从未给予过这个人任何的关注，不清楚他有什么独特的地方，然而现在大部分人都已经肯定他是伟大的了。我这里所说的伟大并非睿智的政治家或者战功累累的军人的伟大；这一类人在一定时间内会声名显赫，与其说是由于他们本身的特性还不如说他们是沾了自己拥有的地位的光，随着时间的推移，他们的伟大也会随之慢慢地黯淡下来。人们经常会发现一个卸职的首相当年也仅仅是一位喜欢说大话的演说家；一个回归田园的将军也是一个平平淡淡的市井英雄。可是，查尔斯·思特里克兰德的伟大却是真真正正的伟大。对于他的艺术，你或许不太喜欢，可是不管怎样你肯定会对他有很大的兴趣。看过他的作品之后，你的心情肯定不会是平静的，你的心弦肯定被扣得紧紧的。思特里克兰德遭受讥讽与嘲笑的时代已经不复存在了，人们不会再觉得为他进行辩护甚至倍加赞赏他的个人行为是怪癖了。在世人看来，他身上的瑕疵已经演变成了他的优点的派生物。人们可以继续尽情地争论他在艺术史上所占据的地位。虽然崇拜他的人对他的赞颂有加与讨厌他的人对他的肆意诋毁极有可能是源自偏颇与任性，然而，毫无疑问的是，他是一名天才，具备真实的才学。我认为，在艺术中，艺术家的个性是最让人感兴趣的；倘若艺术家具有与众不同的性格，即便他身上的缺点有千百个，我也能给予谅解。我猜想，相较于埃尔·格列柯，委拉斯凯兹是一个更加高超的画家，但是因为所见太多，却会让我们对他的绘画产生乏味的感觉。而那个克里特岛画家的作品却给我们一种肉欲与悲剧性的美，好像当作恒久的牺牲一样呈献出了自己灵魂中的秘密。作为一名艺术家——不管是画家，还是诗人，抑或是音乐家，都是用其高尚的或者颇具价值的作品装点世界，使人们的审美意识得到满足，然而，这也与人类的性本能有着相似之处，都存在着粗暴狂野的一面。当艺术家将自己的作品献给世人的时候，也将自己的伟大才能摆在了你的面前。对一名艺术家的秘密进行探索，很有点儿看侦探小说的劲儿。这个奥秘类似于大自然，它的妙处在于没有办法将答案找出来。在思特里克兰德的作品中，即便是最无足轻重的作品也可以让你模模糊糊地看见他那极其复杂的、非常奇特的、遭受折磨的性格；那些对于他的绘画不是很喜欢的人，就是由于这个原因才不可能做到彻底地漠视他；也正是由于这点，才使得那么多人非常好奇他的性格与生活。
直至思特里克兰德死了四年后，莫利斯·胥瑞才专门写了一篇文章，发表在了《法兰西信使》上，使这个默默无闻的画家不至于没有一个人知道。他所写的这篇文章十分漂亮地将第一炮打响了，很多不太敢标新立异的作家这才顺着他的足迹向前走去。有非常长一段时间，在法国艺术评论界中，胥瑞享有着超越所有人的权威。胥瑞所说的论点给人的印象是相当深刻的，从表面上看他对于思特里克兰德的赞扬好像有点儿过分了，然而后来舆论的裁决却充分地证明了他的评价的的确确是公正的；在他定下的调子上，查尔斯·思特里克兰德的名声极其坚定地建立了起来。思特里克兰德名震国内外，这个事在艺术史上可以说是最具有浪漫主义味道的。可是，在这里，只要查尔斯．思特里克兰德的作品没有涉及性格，我并不愿意对它们进行评论。我并不赞同某些画家的观点，他们非常傲慢地表示，外行不可能懂绘画，如果门外汉想要鉴赏艺术，闭上自己的嘴巴，慷慨地将支票簿掏出来才是最好的方法。说实话，认为艺术就是只有名工巧匠才可以真正地对其技巧进行理解，这种观点本身就是极其荒谬的。艺术到底是什么呢？艺术是表露感情的一种方式，艺术所用的语言是所有人都可以理解的语言。然而我也不得不承认，倘若艺术评论家缺乏实际知识，那么他的评论基本上没有太大的价值；而我本人正好对绘画是十分无知的。幸运的是，我不需要在这个方面冒什么风险，因为我有一个名叫爱德华．雷加特的朋友，他不仅是一位写文章的高人，而且也是一位有很深造诣的画家，他曾经在一本书中①非常详尽地探索了查尔斯．思特里克兰德的作品；这本书的文风是相当优美的，这也是我们学习的典范。十分可惜的是，现在，相较于法国，这种文风在英国已经不是特别时兴了。P3－5